راز خرابه ها در نقاشی های هنرمندان

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

ویرانه ها برای هنرمندان فرصتی است برای لمس مضامین زوال و ابدیت، «بازی» با زمان، انتقال کنش به گذشته یا آینده یا حتی به دنیایی موازی. ساختمان های تخریب شده توسط زمان، عناصر یا افراد با تعداد زیادی نقاشی و بوم تزئین شده اند. آنها به بخشی از مناظر تبدیل شدند، سپس شیء مرکزی که تمام توجه به آن معطوف شد.

خرابه های مختلف احساسات متفاوتی را در کسانی که به آنها نگاه می کنند برمی انگیزد - و دلیل آن اینجاست.

نقاشی هایی که خرابه های باستانی را به تصویر می کشند

ویرانه ها مدت هاست که با این خاصیت متمایز شده اند - برای برانگیختن تخیل ، زیرا آنها نشان دهنده ردپای تمدن هایی هستند که به گذشته رفته اند ، به این معنی که آنها کلید درک کل جهان ها را داده اند. علاقه به خرابه ها پدیده ای بسیار قدیمی و همچنین علاقه انسان به شناخت و مطالعه خود است.

قرن‌ها پیش، یونانیان باستان به خرابه‌های نینوا و بابل رسیدند که در زمان شکوفایی تمدن‌های باستان ویران شده بودند. زمان می گذرد - و در حال حاضر معابد آکروپولیس آتن به ویرانه تبدیل می شوند و هنرمندان را الهام می بخشند تا به عنوان منبع الهام برای تمدن زمان جدید خدمت کنند.

معابد باستانی، ویرانه‌های کاخ‌ها و معابد ویران‌شده در مدت‌زمان نه تنها پس‌زمینه‌ای زیبا برای هنر امروزی است، بلکه نمادی از تداوم، انتقال خرد نسل‌های گذشته به نسل‌های جدید است. در میان ویرانه ها، با تخیلی نسبتاً زنده، می توان ارواح را نیز مشاهده کرد - از این گذشته، در میان ویرانه های معابد بود که خدایان باستان باید به آنها پناه می بردند، و در اعماق قلعه های ویران - روح صاحبان آنها که آرامش پیدا نکرد

اسرار مربوط به ظاهر آنها و تخریب های بعدی ویرانه های باستانی را جذاب تر کرده است. به عنوان مثال، به نظر می رسید استون هنج مخلوق غول هایی باشد که توسط جادوگر مرلین اداره می شدند.

علاقه خاصی به خرابه ها در دوران رنسانس به وجود آمد. توجه زیادی به ویرانه های دوره باستان شد - آنها به همراه آناتومی توسط هنرمندان مورد مطالعه قرار گرفتند: هر دو مورد نیاز بودند تا هنر نقاشی را به سطح جدیدی برسانند. برای رنسانس، ردپای فرهنگ روم باستان نماد روشنگری و انتقال دانشی بود که اخیراً گم شده بود.

در طول دوره آموزش به عنوان نقاش، نه یک، نه دو، و حتی صد هنرمند از ایتالیا دیدن نکردند - این بخشی از برنامه اجباری بود. فروم رومی، کولوسئوم، پانتئون بارها بر روی بوم‌ها و نقاشی‌ها به دقت مورد مطالعه و تکثیر قرار گرفته‌اند. با گذشت زمان، اما برای افزایش جذابیت آثار با تصاویر خرابه، هنرمندان شروع به ساختن ترکیب بندی به روش خود و بدون در نظر گرفتن مکان واقعی خرابه ها کردند.

این منجر به عواقب جالبی شد - به عنوان مثال، جووانی باتیستا پیرانسی، معمار معروف به خاطر تصاویرش از ساختمان ها و خرابه ها، رم را چنان زیبا به تصویر کشید که پس از آشنایی با خود شهر، گردشگران ناامید شدند: در آثار استاد، ابدی شهر بسیار روشن تر و گویاتر از واقعیت به نظر می رسید …

سفر در زمان - معابد باستانی در گذشته یا ساختمان های مدرن در آینده دور چگونه ممکن است به نظر برسند

در ابتدا، ویرانه های معابد باستانی پس زمینه، تزئینی برای موضوعات کتاب مقدس بود، و بعداً آنها شروع به تزئین آثار یک ژانر نسبتاً جدید نقاشی - منظره کردند. معلوم شد که ویرانه ها کاملاً در منظره طبیعی قرار می گیرند و درختان و گل های زنده به طور هماهنگ سازه های سنگی را تکمیل می کنند. چنین نقاشی هایی در بین خریداران تقاضای فزاینده ای داشت و در قرن هفدهم یک ژانر جداگانه ظاهر شد - کاپریچیو.

هنرمندان فقط تصاویری از ویرانه های واقعی را به بوم منتقل نکردند - آنها تصاویر جدیدی را ارائه کردند. آنها همچنین در مورد اینکه ساختمان های عتیقه تخریب شده ممکن است زمانی به نظر برسید، خیال پردازی کردند. هنرمند فرانسوی هوبرت روبرت، ملقب به «رابرت از خرابه‌ها» و متصدی موزه سلطنتی لوور، با الهام از ویرانه‌هایی که خودش از آن بازدید کرده بود، حدود هزار نقاشی خلق کرد که ویرانه‌های واقعی و خیالی را به تصویر می‌کشد.

پمپئی و هرکولانیوم که در نیمه دوم قرن هجدهم کشف شدند - شهرهای رومی که در آغاز دوره جدید در نتیجه فوران وزوویوس مردند - فقط به موضوع ویرانه ها علاقه مند شدند، اما هرگز در میان آنها فروکش نکردند. هنرمندان، هنردوستان و مجموعه داران.

این تنها تمدن های مدیترانه ای در گذشته نبودند که الهام بخش هنرمندان بودند. داستان صومعه های ویران شده بریتانیا از نظر هنری امیدوارکننده بود - آنهایی که در طول روز ساکت و موقر به نظر می رسیدند و البته در سکوت شب به پناهگاه ارواح تبدیل می شدند.

در طول قرن نوزدهم، هنرمندان ویرانه‌ها را در خارق‌العاده‌ترین شکل‌هایشان به تصویر می‌کشیدند که تحت تأثیر ایده‌ی سست‌بودن هر چیزی که وجود دارد، به تصویر می‌کشید، و تاریخ به‌طور اجتناب‌ناپذیر روزهایی را نزدیک‌تر کرد که آنچه در دوران مدرن خلق شده بود و آنچه موفق به حفظ شد. از دوران باستان به ویرانه تبدیل می شود …

ویرانه های قرن XX و XXI

اگر روم سقوط کرد، ممکن است روزی همین اتفاق برای دیگر شهرها و قدرت های در حال شکوفایی بیفتد - ویرانی گرایان چنین استدلال می کردند. به عنوان آزمایش‌های خلاقانه، نقاشی‌های فانتزی از آنچه ممکن است ویرانه‌های ساختمان‌های موجود به نظر برسد. اما قرن بیستم فرا رسید و دیگر کمبودی از ویرانه‌ها وجود نداشت - اکنون آنها پژواک گذشته‌های دور نبودند، بلکه همراهی غم‌انگیز یک قرن جنگ جهانی بودند.

حال و هوای نقاشی و گرافیک تغییر کرده است. این به ویژه در رابطه با آثار هنرمندانی که خرابه های باستانی را به تصویر می کشیدند قابل توجه بود. پس از مولفه شاعرانه و رمانتیک شبانی یا پس‌زمینه‌ی باشکوه اسطوره‌های کتاب مقدس، ویرانه‌ها نقش اصلی را در طرح‌ها به خود اختصاص دادند و خود نقاشی‌ها دیگر پیروزی و آرامش را پخش نمی‌کنند، بلکه غم و اندوه و پوچی را پخش می‌کنند.

و در میان هنرمندان پست مدرن، ویرانه ها به طور کلی به یکی از نمادهای اصلی هنر جدید تبدیل شده اند - با رد یکپارچگی، ایده های مربوط به یک جهان هماهنگ.