دهقانان شمال روسیه چگونه فضای داخلی خانه ها را نقاشی می کردند؟

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

شاید یکی از اصلی ترین نشانه هایی که انسان را از حیوان متمایز می کند نیاز غیرقابل درک به انجام کارهای غیرضروری برای ایجاد زیبایی و تزئین فضای اطراف است. قدیمی ترین آثار هنری جهان نشان می دهد که انسان بدوی سعی می کرد هماهنگی شخصی خود را به جهان بیاورد، دیوارهای غارها، لباس ها را تزئین کرده و نقاشی هایی را بر روی سنگ ها کنده کاری می کرد. و چنین نیازی همیشه با ما خواهد بود تا زمانی که بشریت ناپدید شود.

مردم روسیه در نیاز خود به ایجاد زیبایی مطلقاً تفاوتی نداشتند.

متأسفانه، زمان تقریباً تمام نمونه های هنر عامیانه را از بین برده است و آنچه باقی مانده است بسیار اندک است.

نقاشی‌های داخلی ساختمان‌های مسکونی که زمانی کاملاً رایج بود، در نسخه‌های منفرد، و حتی پس از آن، بیشتر در انبارهای موزه‌ها حفظ شده است. در نیمه دوم قرن بیستم، مجموعه‌های موجود این گونه نقاشی‌ها یا توسط صاحبان آن به عنوان غیرضروری نقاشی شده و دور ریخته می‌شد، یا توسط «عاشقان دوران باستان» به مجموعه‌های خصوصی منتقل می‌شد.

این یک موفقیت بزرگ است که اکنون یک خانه دست نخورده را پیدا کنید که در آن یک گلوله رنگ شده، درها و مبلمان در جای اصلی خود قرار دارد. این خانه، تقریباً کاملاً تصادفی، در یکی از سفرهایم به منطقه آرخانگلسک نظر من را جلب کرد.

اما این سنت هنری از چه زمانی و چگونه آغاز شد؟

بله، خیلی وقت پیش متولد شد، اما باید درک کرد که تمام اطلاعاتی که به روزهای ما رسیده است منحصراً به شرح گروه های کر شاهزاده و بویار مربوط می شود. بنابراین، مورخ N. Kostomarov، با توصیف زندگی مردم روسیه در قرن های 16-17، خاطرنشان کرد: بر روی سنگ فرش ها و روی دیوارهای نزدیک پنجره ها، تصاویر مختلفی ساخته شده است: حاکمان، برگ ها، گیاهان، دندان ها، پرندگان. ، حیوانات، تک شاخ ها، اسب سواران و دیگران… در قرن هفدهم، رنگ آمیزی سقف و گاهی دیوارها شروع شد.

اینکه نیکولای ایوانوویچ هنگام نقاشی خانه های روسی به این وضوح به چه اطلاعاتی اعتماد کرد کاملاً غیرقابل درک است. اما نقاشی های خانه، البته، وجود داشت - در اسناد قرن هفدهم، اشارات زیادی به "گیاه شناسان" وجود دارد - نقاشان خانگی که به نقاشی های تزئینی روی چوب و پارچه مشغول بودند.

به گفته سیمئون پولوتسک، کاخ الکسی میخائیلوویچ در کولومنسکویه با "انبوهی از گلهای نقاشی شده و با دستی حیله گر مجسمه سازی شده بود." و پنجره‌های اتاق زیر شیروانی کاخ تزار در کرملین به طرز مجللی با «گل‌های صورتی رنگ‌شده بیرون از دو طرف» تزئین شده بود.

در عریضه ای به تزار الکسی، گیاه شناس A. Timofeev و نقاش شمایل G. Ivanov در مورد آثار خود اعلام کردند: قطب ها نوشتند … و در کلیسا، درها و شاهین ها با گیاهان رنگ آمیزی شده بودند و برای تزار تزارویچ آنها برش نوشتند. تخته‌ها و آدمک‌ها با کلاه با علف‌ها می‌نوشتند و لوله‌ها و اجاق‌ها روی تپه‌های وروبیووی نوشته می‌شدند و لوله‌ها و اجاق‌ها به پرئوبراژنسکی نوشته می‌شدند.

در متن دستورالعمل برای نقاشان خانگی قرن هفدهم، مواردی که نقاشی شده اند به صورت متن ساده ذکر شده است: «اگر روی چوب نوشته های زیادی با انواع رنگ وجود دارد، تمام تخم مرغ را با سفیده و زرده مخلوط کنید.. و بنویسیم: ظرف، بشقاب، قاشق و لیوان، کاسه، نمکدان، جعبه، صندوقچه، تخته آینه، قاب و میز، سینی و فنجان و تخت یا چیز دیگری برای خشک کردن، سبک و خوب است.»

اما این همه در مورد پسران و تزارها است ، در یک خانه دهقانی اعتراف به چنین چیزی دشوار خواهد بود ، و به همین دلیل - شیشه پنجره در مقیاس صنعتی فقط در اواخر قرن 18 در روسیه شروع به تولید کرد و فقط ثروتمند بود. دهقانان می‌توانستند پنجره‌ای شیبدار داشته باشند که در آن شیشه یا میکا قرار داده شده بود. اکثر خانه های مردم عادی فقط پنجره های کششی داشتند و تاریکی در آنها حاکم بود.

تا نیمه اول قرن نوزدهم، هیچ تخته اره‌ای برای پوشاندن دیوارها وجود نداشت و هرگز به ذهن کسی خطور نمی‌کرد که روی سطح چوب دودی آجدار نقاشی کند.

بنابراین، احمقانه است که خیال پردازی کنیم که نقاشی های دهقانی یک سنت هزار ساله است، اما جالب است بدانیم قدیمی ترین خانه هایی که دارای آنها هستند در چه سالی قدمت دارند. در دوینای شمالی و در اورال، دو خانه با ساده ترین نقاشی ثبت شده است و هر دو، بر حسب تصادفی عجیب، در سال 1853 ساخته شده اند. در Povazhye، خانه 1856 در Ust-Fall نقاشی هایی داشت. دو خانه در پونهژیه (پرشلاختا و پاچپلدا) که به ترتیب در سال های 1860 و 1867 ساخته شده اند، با ساده ترین نقاشی تزئین شده اند.

این نگاره ها از کجا آمده اند و از کجا به دیوارهای خانه مهاجرت کرده اند؟ نمی توان پاسخ دقیقی داد، زیرا اشیاء تزئین شده زیادی وجود داشت که دهقانان آن زمان را احاطه کرده بود: ظروف نقاشی شده و وسایل خانه، چاپ های رایج، صندوقچه ها، جعبه ها، مینیاتورهای کتاب و نسخه های خطی، محصولات تبلیغاتی کالاهای مختلف، پارچه … ما نباید در مورد سخاوتمندانه تزئین شده با نقاشی های اشیاء پرستش نمادها، نقاشی های دیواری، میزهای شمع، kliros، "شمع های لاغر" و درها را فراموش کنیم.

بسیاری از اشیاء زیبای دهقان روسی وجود داشت و با ظهور اجاق های "سفید" و مبلمان کابینت، هواپیماهایی ظاهر شدند که روی آنها نقاشی می شد. کاری برای انجام دادن باقی نمانده بود - پیدا کردن استادی که می دانست چگونه طراحی کند و رنگ داشت. و چنین افرادی البته ظاهر شدند.

با تغییر مدل اقتصادی کشاورزی از طبیعی به کالایی- پولی، توده های عظیمی از مردم محل سکونت خود را کنار کشیده و به دنبال کار در شهرها و سایر استان ها پرداختند. درک دلیل دشواری است، اما طاقچه صنایع دستی نقاشی به شدت توسط مهاجران از استان های کوستروما و ویاتکا اشغال شده بود - سالانه ده ها هزار نفر از آنجا در سراسر کشور پراکنده می شدند و به نقاشی مشغول بودند. تعداد کمی از آنها بودند که نه تنها دیوارها را به صورت یکنواخت رنگ آمیزی کردند، بلکه آنها را با نقاشی ها و زیور آلات تزئین کردند. البته «کارگران مهاجر» با انتشار نطفه یک مد جدید تصویری، مقلدانی تولید کردند و گاه چنان که از «معلمان» پیشی گرفتند.

اکنون نمی توان با اطمینان گفت که آیا کارگران مهاجر کوستروما و ویاتکا انگیزه ای به ظهور نقاشی های خانه در شمال دادند یا ظاهر آنها مستقل بود و دقیقاً چنین زمانی فرا رسیده است که مد برای نقاشی های خانه مورد تقاضا قرار گرفته است. زایمان طبیعی بود بذر مد جدید بر روی خاک سخاوتمندانه بارور شده افتاد، زیرا قرن ها قبل از آن لحظه، شمال روسیه بزرگترین تولید کننده هنر، جواهرات، ذوب مس، نقاشی نمادها و محصولات حکاکی شده بود.

بسیاری از "نقاشان" محلی قطعاً سطحی بسیار بالاتر از کسانی داشتند که با قلم مو و رنگ خود به آنجا آمده بودند. با این وجود، هنرمندان تازه وارد "پیشنهادهای هنری جدیدی را به شمال ایلخانی، رنگ آمیزی روشن، نقاشی با قلم مو از نماها و فضای داخلی خانه های دهقانی ارائه کردند" (Ivanova Y. B. "نقاشی با قلم مو روی چوب استان وولوگدا. نیمه دوم 19 - آغاز قرن 20". ")

تقسیم‌بندی نامفهومی از طاقچه‌های هنری وجود داشت - سنت قدرتمند نقاشی چرخ‌های نخ ریسی و وسایل خانه در اوفتیگ، در موکرا ادوم، در دوینا شمالی و واگا وجود داشت، اما در نقاشی‌های داخلی، هیچ ویژگی سنت‌های هنری محلی را نمی‌توان ردیابی کرد. اما برعکس همیشه در تکنیک دست آزاد «اتخودنیکی» اجرا می شوند. امضاهای زیادی از هنرمندان عامیانه بر روی مبلمان و گلبسی باقی مانده است و تقریباً همیشه این نام ها ویاتیچی و کوستروما هستند.

در پایان قرن نوزدهم، محبوبیت نقاشی خانه به اوج خود رسید:

«… عشق به الگو تا این زمان احساس می شود. کلبه هایی را دیدم که به معنای واقعی کلمه همه چیز با الگوها نقاشی شده بود، البته جدیدترین آنها: کابینت ها، درها، قفسه ها، یک کاناپه، - هر چیزی که در آن امکان نقاشی وجود داشت (I. Ya. Bilibin)

«… ایوان مرتفع با پایه‌ها و نرده‌های تراشیده، زیبایی خاصی به کلبه می‌بخشد… رنگ‌آمیزی اصیل روشن با توجه به لنگه‌ها، حلقه‌ها، اسکیت‌ها، گلگیرها، کرکره‌ها، پلاک‌ها… کرکره‌های پنجره‌ها با رنگ آمیزی شده است. درختان، علف‌ها، نقش‌ها، و گهگاه مجسمه‌های حیوانات…» (FN Berg).

«هیچ جای دیگر در منطقه این همه نقاشی عامیانه ندیده ام.تحت تاثیر تجارت توالت نقاشی. اوپچک، گلبه، کاسه، کمد پانل دار، گهواره و غیره. اغلب با گل، گلدان با گل و پرنده، شیر و غیره نقاشی می شود. در یکی از روستاها نقش عجیبی از شیر و اسب بر دروازه حیاط با چهار نشان و بر درب ایوان نقش سربازی با شمشیر برهنه وجود دارد. روی کتیبه نوشته شده است: "نرو، من تا حد مرگ هک می شوم!" (V. I. Smirnov).

کارگران مهاجر معمولاً به آرتل های کوچک می رفتند و هر کاری را در تخصص خود انجام می دادند. بیشتر اوقات ، آنها به نقاشی ساده خانه ها مشغول بودند ، اما با دریافت سفارش نقاشی ، البته آن را به عهده گرفتند. از آنجایی که مد یک امر تقلیدی است، مناطق دارای نقاشی خانه گاهی جدا از یکدیگر وجود داشتند. برخی از صاحبان ثروتمندتر برای یک نقاش پول خرج کردند و بعد از او همسایگانش شروع به استخدام همان استاد کردند، به طوری که خانه آنها بدتر از خانه یک همسایه نبود. در همان زمان ، جمعیت کاملاً محافظه کار بود و هنرمند عامیانه با دریافت و تکمیل سفارش ، در آن منطقه مورد تقاضا قرار گرفت.

نمونه بارز چنین "هنرمند شیک پوش" وایاتیچ ایوان استپانوویچ یورکین بود که برای چندین دهه به بانک های اوفتیوگا می آمد و در آنجا سفارش می گرفت. در نتیجه، یورکین، یکی از ساکنان استان ویاتکا، به یکی از علاقه‌مندان در میان مشتریان محلی تبدیل شد، اگرچه خود اوفتیگ سنت محلی بسیار غنی در نقاشی چرخ‌های ریسندگی و سه‌کشی داشت.

اتخودنیک ها به سرعت کار کردند، آنها کار زیادی نمی کردند، اما هر دهقانی نمی توانست آن را بپردازد (کتیبه روی زمین در خانه روستای اسمولیانکا، منطقه کیچ-گورودتسکی، حفظ شد: این خانه متعلق به دهقان Trofim Vasilyevich … نقاشی شده در ژوئن 1895 25 روز … قیمت 10 روبل 50 کوپک است.

هر نقاش سبک و تکنیک خاص خود را داشت - کسی اصلاً بدون خاک کار می کرد ، شخصی با چسب آرد آماده می شد ، کسی ماهی ، تقریباً همیشه از رنگ روغن استفاده می شد ، روغن خشک کن که دقیقاً قبل از استفاده در حیاط خانه پخته می شد. رنگدانه ها هم خریداری شده و هم محلی بودند - به عنوان مثال، خاک رس سفید (کائولن) برای سفید کردن گیوه استفاده می شد.

هر استاد به سبک، طرح و طرح رنگ خود پایبند بود. نقشه ها، به عنوان یک قاعده، در تکنیک قلم مو نویسی آزاد انجام می شد، که این امکان را فراهم می کرد که یک لایه رنگ را با استفاده از هر دو ضربه خشن از نوشتن خمیری و لعاب اعمال کنید. علاوه بر قلم مو، از "قارچ" و تمبر برای اعمال رنگ استفاده می شد و شکل اسمیر با انگشت یا یک ابزار بداهه اصلاح می شد.

سطح و کیفیت کار بسیار متفاوت بود - علیرغم ساده لوحی قابل توجه برخی از نقاشی ها، همه آنها توسط حرفه ای ها ساخته شده بودند، فقط برخی از آنها استادانی بودند که به نام خود اهمیت می دادند، در حالی که برخی دیگر هک های ساده بودند. اوه، و در آن روزها دیتیت های dysyulnye محبوب بودند: وانیا کوستروما را نقاشی کرد، با رنگ باسک نقاشی کرد. وانچکا به خانه رفت - زیبایی اینجاست!

با این وجود ، نباید فکر کرد که شیرهای مضحک و گل های کج توسط خود دهقانان نقاشی شده اند - رنگرزان ساده ای که استعدادهای خود را پیدا نمی کردند این کار را به عهده گرفتند و بدشان نمی آمد که پول را کم کنند. یک خانه دار معمولی چیزی برای نقاشی نداشت - آنها رنگ را در قوطی نمی فروختند، آنها باید به تنهایی انجام می شدند و حتی رنگدانه های گران قیمت می خریدند. به همین دلیل است که otkhodniki بسیار توسعه یافته بود - صنعتگران با استفاده از دانش و اسرار مغازه به کار حرفه ای خود مشغول بودند.

خانه در عکس ها در سال 1915 نقاشی شده است. استاد امضا را ترک کرد: "1915 الکسی واس گنواشف را نقاشی کرد". مشخص نیست که آیا این هنرمند ساکن محلی بوده یا بازدیدکننده. نام خانوادگی Gnevashev در روستاهای مجاور بسیار رایج است ، اما چنین شخصی در اوراق سرشماری 1917 دیده نمی شود. یا جنگ جهانی اول و حوادث طوفانی آن سال ها مرد را از زادگاهش جدا کرد یا واقعاً یک بازدید کننده بود …

تکنیک او فقط برای اتوخودنیک های کوستروما معمولی است ، علاوه بر این ، هیچ نقاشی مشابه دیگری در این ولست باقی نمانده است.

و شاید آنها زنده مانده اند.اما چه کسی او را به خانه اش راه می دهد یا به "فرد ملاقات کننده" می گوید که او یک گلوله و یک کمد لباس نقاشی شده دارد؟!

فقط دیوانه. این نقاشی ها برای مدت طولانی شکار شده اند - هزینه زیادی دارند و فضای داخلی کاملاً حفظ شده در دوران مدرن ارزش زیادی دارد.