صنایع دستی روسیه به عنوان هنر در نمایشگاه موزه ها

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

مورخان بر این باورند که اولین تمایلات خلاقانه 32000 سال پیش توسط مردی، احتمالاً یک شمن، تجربه شد که صحنه های شکار را بر روی طاق های غار چاو نقاشی کرد.

اما من و شما می دانیم که آن هنرمند الهام گرفته لباس های خز پوشیده بود که با عشق توسط دست های زن از پوست حیوانات دوخته شده بود. احتمالا یک سوزن استخوانی است. و، شاید، شووچیک بدوی نه فقط مانند لبه، بلکه با رگه ای درخشان، دوخت هنری … به عنوان مثال، بز ساخته شده است.

و مهم نیست که منتقدان هنری در مورد ماهیت ثانویه هنر عامیانه چه می گویند، بسیار زودتر از زمانی که هنرمندان الهام گرفته شده شروع به آفرینش کردند، پدید آمد و جایگاه بسیار مهمی در زندگی بشر گرفت.

28000 هزار سال پیش، یک شمن با دو فرزند در قلمرو روسیه سرد به خاک سپرده شد. ردای این مردگان ارجمند با هزاران مهره عاج مزین شده بود. برای ساخت آن به تلاش ده ها نفر نیاز بود. این بدان معنی است که لباس های زیبا، منجوق دوزی و منجوق دوزی شده نه تنها در این زندگی، بلکه برای سفر طولانی به جهان دیگر ضروری بود …

نخ کشیده می شود، توپ می غلتد …

وقتی مردم بافتن را یاد گرفتند، هیچ کس نمی تواند با اطمینان بگوید. قدیمی ترین محصول بافتنی مربوط به قرن سوم است. پس از میلاد، در پرو یافت شد - یک کمربند زیبا بافته شده با نقش یک مرغ مگس خوار. مقبره های قبطی در مصر، اشیایی را که در قرون چهارم تا پنجم به هم متصل شده اند، حفظ کرده اند. آگهی مثل جوراب بافتنی پشمی رنگی بچه گانه. و در یکی از مقبره های آلمانی همان دوره، بستگان تسلیت ناپذیر مجموعه ای از سوزن های بافندگی گذاشتند.

اما آیا جلیقه جوراب قبل از دوره جدید بافتنی نبود؟ البته، آنها بافندگی، فقط قدیمی تر، اولیه، مدت ها پیش پوسیده شده اند.

فقط نقاشی ها باقی مانده است. در مقبره آمنمخت در بنی حسن (قرن نوزدهم قبل از میلاد) نقاشی دیواری از چهار زن سامی با پوشیدن ژاکت بافتنی کشف شد. در خرابه‌های کاخ سناخریب در نینوا، نقش برجسته‌ای از یک جنگجو با جوراب، بسیار شبیه به جوراب‌های امروزی پیدا شد.

و عقیده ای وجود دارد که بافندگی حتی در زمان ایجاد "اودیسه" هومر شناخته شده بود. صرفاً به دلیل عدم دقت مترجمان و کاتبان، واژه «بافندگی» جایگزین «بافندگی» شد. به یاد داشته باشید، پنه لوپه به دامادهای بی حوصله قول داده بود که به محض آماده شدن لباس عروس ازدواج کند، اما شب ها آنچه را که بافته بود در یک روز حل می کند … فقط پارچه بافتنی. و بر روی گلدان های یونان باستان جنگ تروا، تصاویری از اشراف با شلوارهای تنگ و چسبان وجود دارد که یادآور جوراب شلواری بافتنی از کمد لباس سگ های ونیزی است که 2500 سال بعد زندگی می کردند.

بافندگی و گلدوزی در مصر باستان معروف بوده است، به گواه یافته های پارچه ها و تزئینات ماهرانه گلدوزی شده در مقبره های فراعنه. اما بافندگی بسیار ساده تر است - به تجهیزات خاصی نیاز نیست. در ابتدا، آنها به طور کلی روی انگشتان می بافتند، اما بعداً شروع به استفاده از سوزن یا قاب بافندگی کردند (این نوع بافتنی گاهی اوقات مصری نامیده می شود).

چرا لباس بافتنی آن دوره پیدا نشده است؟ زیرا بافندگی دستی کوتاه مدت است و به خوبی حفظ می شود. علاوه بر این، چیزهای بافتنی باید توسط افراد ساده پوشیده شده باشد، و برای آنها مهم است که لباس های قدیمی را بتوان گشاد کرد و لباس دیگری را بافندگی کرد. در این صورت استحکام نخ به طور طبیعی کاهش می یابد.

به حسادت عنکبوت ها

در قدیم، هر زن دهقانی نمی توانست از سوزن دوزی خودداری کند. برای لباس پوشیدن یک خانواده، باید بافت، گلدوزی، بافت. مخصوصاً افراد ماهر در ساخت لباس استاد نقش داشتند.

برای اولین بار، توری روسی در کرونیکل ایپاتیف ذکر شده است، جایی که آنها را طلا می نامند. زیرا توری سپس از نخ طلا و نقره بافته می شد. محصولات توری متعددی از قرن شانزدهم به ما رسیده است - در ترکیب با گلدوزی های طلایی، بروکات و سنگ های قیمتی. سپس آنها از کار ماهرانه نه به اندازه خود مواد قدردانی کردند. و حتی توری را بر حسب وزن می فروختند.

اسلحه خانه کرملین شامل لباسی برای خروج سلطنتی ملکه کاترین دوم است که از بهترین توری نقره ای ساخته شده است. امپراتور فقط یک بار آن را به دلیل وزن گزافش - بیش از یک پوند - پوشید.

در قرن های 17-18 در کشورهای اروپایی توری های گران قیمت طلا-نقره با توری نخی دموکراتیک جایگزین شد. آنها به سرعت مد شدند، امواج توری ظریف عاشق همه شد: پادشاهان و مهمانخانه داران، افسران و راهبان، شاهزاده خانم ها و زنان دهقان. حتی دزدان دریایی بسیاری از انواع توری در محل ایجاد آنها ظاهر شد: "volanciennes"، "Brussels" و شگفت انگیزترین، گرانبها - "Brabant". به یاد داشته باشید، در گومیلیوف: "یا پیدا کردن شورش در کشتی، پاره کردن یک تپانچه از کمربند، به طوری که طلا از توری، از سرآستین های صورتی برابانت…"

سرآستین‌های برابانت از کتان بافته می‌شد که فقط در مزارع برابانت (بلژیک) رشد می‌کرد و رشته‌ای به رنگ صورتی ظریف می‌داد. فقط به دخترانی که انگشتان ظریفی داشتند اعتماد کردند که کتان را بچرخانند. در زیرزمین های مرطوب، به طوری که یدک کش مرطوب، و موضوع کشسان و نازک است.

امپراتور پیتر اول در سال 1725 به زنان راهبه و صنعتگر از برابانت دستور داد تا در صومعه نوودویچی بافتن توری را به دختران یتیم آموزش دهند. و رعیت دختران از صبح تا شب با بوبین زنگ می زدند و زندگی اربابان خود را با محصولات منحصر به فرد تزئین می کردند.

در دسترس بودن مواد و تطبیق پذیری برنامه باعث شده است که توری بوبین واقعاً محبوب باشد. توری "آلمانی" که از اروپا آمده بود با چنین اختراع غنی، چنین زیور آلات متنوع رنگ آمیزی شد، چنان با سنت عامیانه اسلاو ادغام شد که در تاریخ فرهنگ جهانی با نام "توری روسی" ثبت شد.

مراکز اصلی توری سازی ولوگدا، ریازان، یلتس، ویاتکا، بلف، کیریشی بودند. در حال حاضر تقریبا تمام توری های روسی توری Vologda نامیده می شود. با این حال، در واقع، مراکز مختلف توری سازی اصالت خود را حفظ کرده اند.

نمونه معمولی توری Vologda الگویی است که در آن نخ های طلایی، نقره ای و رنگی فقط در شبکه ها استفاده می شود. ریتم تصویر آرام است، خطوط نرم، گرد است. توری Elets با سبکی و لطافت مشخص می شود؛ زینت با استفاده مکرر از مش روی یک پس زمینه شفاف و شفاف انجام می شود. از طرف دیگر توری Kirish از یک شبکه شفاف بر روی زمینه سنگین تشکیل شده است. توری ریازان با توسعه ترکیبات رنگی روشن متمایز می شود.

سوزن زن های مدرن در گذشته توری بالاخنا، گلدوزی طلا، "گیپور نیژنی نووگورود" را احیا کرده اند. نخ های کتانی، پنبه، پشم، ابریشم، نایلون به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند، آنها نخ هایی با بافت های مختلف را در یک محصول ترکیب می کنند که به شما امکان می دهد محصولات اصلی و مدرن ایجاد کنید.

اما در سیبری بافتن روی ماسوره به این اندازه گسترش نیافته است. بسیاری از مردم قلاب بافی می کنند، اما فقط علاقه مندان کمیاب می توانند توری Vologda ببافند. این کار نیاز به صبر و پشتکار زیادی دارد.

بوم های گرانبها

هنر ملیله سازی نیز سابقه ای طولانی دارد. تاریخ و مکان دقیقی وجود ندارد که اولین ملیله در آن ساخته شد، اما اصل بافت برای مصریان باستان شناخته شده بود. قطعاتی از اثاثه یا کاغذ دیواری مبلمان از تدفین قرن سوم به ما رسیده است.

اولین ملیله های اروپایی باقی مانده آلمانی هستند. آنها را در صومعه ها یا در خانه می بافتند. در همین قلعه ها در ساختمان های سنگی سرد، پانل ها نه تنها محل را تزئین می کردند، بلکه حداقل به عایق بندی آنها کمک می کردند.

ملیله ها شخصیت های افسانه ای، صحنه های ژانر از زندگی اشراف را به تصویر می کشیدند. شبانی با چوپان زن … موضوعات بافتنی و کتاب مقدس. البته برای به دست آوردن یک اثر هنری واقعی، یک صنعتگر باید استعداد خارق العاده ای به عنوان یک هنرمند داشته باشد. و همیشه این اتفاق نمی افتاد. در ابتدا، ملیله ها توسط زاهدان قلعه - همسران و دختران شاهزادگان آپاناژ - بافته می شد. خانم های نجیب طبق رتبه قرار نیست کارهای خانه سیاه انجام دهند، اما به نوعی لازم است که روزها و ماه های طولانی را از مسابقاتی به مسابقات دیگر دور کنند.اما زمانی که بوم های طرح دار بافته شده مد شد، زمانی که هر خانواده اشرافی می خواستند سالن های بلند و سرد را با ملیله های گرانبها تزئین کنند، هنرمندان واقعی جذب این تجارت شدند. و صنعتگران. دست های ضعیف شاهزاده خانم ها و آویزهایشان فقط توانستند در تمام عمر کوتاهشان یک ملیله بسازند. و اوه اوه اوه چقدر دیوارها باید عایق بندی و تزئین می شدند.

و تولید ملیله ها دیگر صنایع دستی نبود، به کارگاه هایی با ماشین آلات طراحی شده برای ملیله های بزرگ منتقل شد. حالا یک هنرمند خاص طرحی را ایجاد کرد، یک الگو بر اساس آن ساخته شد و روی آن بافته شد.

به هر حال، خود کلمه ملیله که مترادف ملیله است، از نام خانواده Gobelin می آید که در اواسط قرن 15th. در حومه پاریس سن مارسی مستقر شد و به "کارخانه ملیله سلطنتی" معروف تبدیل شد.

پیتر اول حتی در اینجا شکست نخورد - او استادان فرانسوی را به سنت پترزبورگ دعوت کرد و آنها اولین استودیو ملیله کاری را در روسیه تأسیس کردند.

مقواهای ملیله توسط هنرمندانی مانند فرانسوا بوچر، فرناند لگر، سالوادور دالی، واسیلی کاندینسکی، ماتیس، پیکاسو، براک، شاگال ایجاد شد.

اکنون سبک های فن آوری به هنر ملیله سازی نفوذ کرده است. هنرمندان معاصر تصاویری خنثی ایجاد می کنند که می توانند با هر دکوراسیونی ترکیب شوند. ارزش هنری ملیله‌های مدرن با نمونه‌های قدیمی قابل مقایسه نیست، اما خوب است که در آپارتمان‌های مینیمالیستی امروزی جایی برای یک نقطه پارچه روشن وجود دارد.

تاریخ ملیله به پایان نرسیده است … علاوه بر این ، دوباره به دست زنان سوزن دوز افتاد. برای ایجاد پانل های دیواری دست ساز خود، فقط باید یک قاب محکم و نخ با رنگ های مختلف از هر الیاف بسیار متفاوت داشته باشید. بله صبر زیاد روی یک قاب معمولی، با استفاده از یک چنگال، می توانید کپی هایی از ملیله های قدیمی به نمایش گذاشته شده در موزه های معروف در سراسر جهان ایجاد کنید - برای تزئین اتاق نشیمن. یا رومیزی و پرده. یا روتختی و بالش برای اتاق خواب، اسباب بازی های نرم و بالش های رنگارنگ برای مهد کودک - با جن ها، خرس ها، جوجه اردک ها.

مهره ها پرتاب نمی شوند، بلکه پایین می آیند

مهره های استخوانی عصر حجر هنوز مهره نیستند. آنها به طور مرموزی نمی درخشند، با یک رنگین کمان چند رنگ نمی درخشند. مهره های شیشه ای خیلی دیرتر ظاهر شدند.

پیشینیان مستقیم مهره ها - مهره های شیشه ای - لباس فراعنه مصر باستان را زینت می دادند. صحرانشینان سارماتی ها و سکاها نیز مدت ها قبل از تولد مسیح لباس و کفش هایی می پوشیدند که با گلوله های شیشه ای کوچک تزئین شده بود. لبه‌های آستین، سینه پیراهن‌ها، حتی شلوارها برق می‌زدند و می‌درخشیدند. ناگفته نماند کمربند و کلاه.

اولین اطلاعات در مورد مهره ها در لباس روس ها به قرن 9-12 برمی گردد. اما وارداتی بود. آنها در آن زمان خود را در روسیه تولید نمی کردند.

بهترین مهره های اروپا در جزیره مورانو ونیزی ساخته شد. و همچنین - انواع رگ ها، آینه ها، مهره ها، دکمه ها. تجارت این محصول سود هنگفتی را برای جمهوری به ارمغان آورد. شیشه ونیزی را کشورهای شرق آفریقا، کشورهای اروپایی و سپس آمریکا با کمال میل خریدند.

به هر حال، دریانورد معروف مارکوپولو پسر یک استاد مهره بود که در آن زمان مشهور بود. و در سفر طولانی خود، او علاقه خاصی به جواهرات شیشه ای در خارج از کشور را فراموش نکرد - تا بعداً از این اطلاعات برای گسترش تولیدات پدرم استفاده کند.

استادان ونیزی به شدت از اسرار خود محافظت می کردند. اکنون مشخص شده است که آنها لزوماً سودا را به شن و ماسه ای که توده شیشه ای از آن پخته شده بود اضافه کردند. و سپس … مجازات بی رحمانه ای در انتظار اربابانی بود که راز را در خارج از کشور فروختند - آنها را خیانت اعلام کردند ، کشته شدند.

اما نه تنها با یک هویج، دولت جمهوری ونیز شیشه‌سازان را نیز متوقف کرد. به آنها یک امتیاز انحصاری داده شد - دختران صنعتگران می توانستند با پاتریسی ها ازدواج کنند. مقامات چشمان خود را روی سرقتی که در مورانو غالب شد، بستند. اما شیشه‌سازان از دزدی نیز بیزار نبودند. در "خاطرات" خود، D.کازانووا یادآور شد که بازدیدکنندگانی که شب را در هتل مورانو سپری می‌کردند، می‌توانستند چنین سهل انگاری را نه تنها با کیف پول خود، بلکه با جان خود نیز بپردازند.

ونیز موفق شد تا پایان قرن هفدهم انحصار تولید مهره ها را حفظ کند. و سپس صنعتگران بوهمیا شروع به تولید "شیشه جنگلی" خود کردند (آنها ایده اضافه کردن پتاس به شن و ماسه را به ذهنشان خطور کرد) و دانه های بوهمی جایگزین دانه های ونیزی شدند.

در روسیه، آنها عاشق گلدوزی با مهره بودند. و آن را در هزار پود از خارج وارد کردند. آنها همچنین سعی کردند خودشان تولید کنند - در سال 1670 کارگاهی برای ساخت مهره ها در روستای Izmailovo سازماندهی شد. اما پس از آن امکان ایجاد یک تولید انبوه وجود نداشت. سپس M. V. لومونوسوف تصمیم گرفت مهره هایی در اختیار روسیه بگذارد. و او کارخانه Ust-Ruditsk را در سال 1754 سازماندهی کرد. اما پس از مرگ میخائیل واسیلیچ، تولید محدود شد. خرید مهره ها در خارج از کشور ادامه یافت.

و تنها در قرن 19 کارخانه های شیشه در روسیه شروع به کار کردند. بهترین دانه ها در اودسا، در کارخانه رونیگر تولید شد.

مهره ها و ساقه ها (مهره های دراز) - موادی برای جواهرات و سوزن دوزی زنان. اما زمانی بود که از دانه های شیشه ای پر زرق و برق برای دکوراسیون داخلی نیز استفاده می شد. بنابراین، در برخی از اتاق های کرملین مسکو، دیوارها با آن تزئین شده است. در اتاق سبز تزارینا ناتالیا کیریلوونا، بوگ ها سخاوتمندانه در امتداد دیوارهای پوشیده از کتانی سبز ریخته می شدند. استوانه‌های شیشه‌ای که در جهات مختلف قرار گرفته‌اند، در نور شمع با رنگ‌های غنی و درخشان می‌درخشیدند.

تزئین اتاق ها نیاز به تلاش بسیار بیشتری داشت، زمانی که حباب ها چسبانده نمی شدند، بلکه روی پارچه دوخته می شدند. یک نقاشی با زغال چوب اعمال شد، نخ های مهره های شیشه ای (پایین) روی آن کشیده شد، روی یک نخ قوی تایپ شد و با استفاده از بخیه های رهگیری به پایه دوخته شد. به این نوع گلدوزی دوخت سنجاق می گویند.

ترکیب بندی های موضوعی ساخته شده در این تکنیک "کاغذ دیواری فرانسوی" نامیده می شد. به این ترتیب اتاق مطالعه "مهره شیشه ای" کاخ در Oranienbaum تزئین شد.

اتفاقاً خود کاترین دوم در ایجاد پانل های دیواری شرکت کرد. ملکه بزرگ با اشتیاق او به سوزن دوزی بیگانه نبود.

تزئین شده با مروارید

اما نباید فکر کرد که قبل از ظهور مهره ها، مردم امپراتوری روسیه در یک غذای نامرغوب می رفتند. برعکس، آنها لباس های خود را حتی شیک تر - با مروارید - تزئین می کردند. مخصوصا کلاه. کوکوشنیک‌های زنان استان‌های شمالی با مرواریدهای کوچک رودخانه‌ای، گلدوزی‌های طلایی و شیشه‌های رنگی بسیار گلدوزی شده بودند. مرواریدها به دلیل مقرون به صرفه بودن بسیار محبوب بودند. صدف های مروارید آب شیرین در رودخانه های شمالی و دریاچه ایلمن به وفور یافت شدند.

دوخت مروارید از قرن دهم در روسیه شناخته شده است. و هنگامی که از مهره ها در لباس های عامیانه استفاده می شد، صنعتگران از همان روش های کار با آنها مانند دوخت مروارید استفاده می کردند. مرواریدها را یا روی یک بند نخی (دوخت روی بند ناف) یا روی یک نخ سفید کنفی یا پنبه ای (دوخت روی کتانی) قرار می دادند و به همین دلیل تصویر محدب می شد.

اکنون چنین تاج های کوکوشنیک که فقط شایسته شاهزاده خانم سوان هستند، متأسفانه پوشیده نمی شوند. اما نباید فکر کرد که حالا دیگر نیازی به پایین آوردن مهره و مروارید نیست. به دخترتان با لباس های زیبای ترکی-چینی ارزان قیمت نگاه کنید و به او بگویید: "بیا این کار را با هم انجام دهیم، زیباتر."

این هنرمند برای ما به تصویر کشیده است …

دوخت با مهره و مروارید از صفر شروع نشد. پیش از این زنی خیاطی و گلدوزی را با نخ ساده یاد می گرفت. و ما آن علم را تا کنون فراموش نکرده ایم.

مزارع عتیقه و خریدارها به گلدوزی هنری مشغول بودند ، خانم های نجیب قرون وسطی به آن علاقه داشتند. فرهنگ مسیحی آن را بسیار قدردانی کرد و برای تزئین معابد خدا اقتباس شد. سال‌هاست که مردم شهر و زنان روستایی عاشق مسیح، کفن‌های معابد را با ابریشم بدوزند. این شغل نه تنها یک هنر دستی جذاب بود، بلکه دلیلی بر اخلاق بالای اهل محله بود.

در روسیه از گلدوزی برای تزئین وسایل خانه - حوله، سفره، لباس - و کفن کلیسا، کفن، لباس روحانیت استفاده می شد. وقتی پیتر پنجره ای به اروپا باز کرد، سوزن دوزهای روسی موضوعات گلدوزی خود را با موضوعاتی از نقاشی ها و ملیله های اروپایی غنی کردند.ترکیبات گل، مناظر، پاستورال ها، صحنه های ژانر محبوب در فرانسه، آلمان، بلژیک و هلند در فضای داخلی روسیه نیز ظاهر شده است.

و تنها قرن آشفته XX با دستاوردهای فنی، جنگ ها و تحولات اجتماعی، وابستگی ما را به گلدوزی تضعیف کرد.

ولی اصلا نکشته سوزن دوزها همچنان سعی می کردند زندگی، خانه خود را، هر چقدر هم که فقیرانه بود، با گلدوزی تزئین کنند. حتی در آن سال‌هایی که نخ‌های زیبا در دسترس نبود، صنعتگران وسایل لازم را برای ایجاد آسایش خانگی از جوراب شلواری قدیمی و تکه‌های چند رنگ به دست می‌آوردند.

و حالا! چه جایی برای تخیل. برای مدت کوتاهی جلوی جعبه های نخ دندان در یک فروشگاه محصولات خشک منجمد کنید. من فقط می خواهم فوراً یک بوم در همه اندازه ها، حلقه ها، سوزن ها و کل رنگین کمان قاب های ابریشمی رنگی بخرم. و با کمک آنها طرحی از زندگی موجودات افسانه ای یا یک منظره لمس کننده یا یک زیور آلات درخشان را روی یک سفره با دستمال سفره به تصویر می کشد …

یا رد پای هنرمند بزرگ را دنبال کنید و مدونای محو نشده رافائل یا جنون خشمگین ون گوگ را به پارچه منتقل کنید …

ریز به ریز

دوخت فلپ شاید اولین مورد از همه باشد. همراه با پارچه ظاهر شد. فقط پس از آن به عنوان یک هنر دستی جداگانه درک نشد. فقط هر تکه کتانی یا پشمی که بافته می شد قیمتی نداشت و هر تکه ای وارد تجارت می شد. حتی اگر رنگ آن کمی متفاوت بود، هنگام دوخت لباس یا ساخت روتختی، روبالشی استفاده می شد. قطعات رنگی برای تزئین وسایل نیز مناسب بود. برنامه های کاربردی 3000 سال پیش پیدا شد.

و به عنوان یک نوع مستقل از هنر تزئینی و کاربردی، موزاییک تکه‌کاری در نیمه اول قرن هجدهم در انگلستان پدید آمد. سپس آنها شروع به آوردن پارچه های هندی با رنگ ها و نقش های زیبا به کشور کردند. داشتن یک پتوی هندی در خانه نشانه ثروت محسوب می شد. اما دولت انگلستان با مراقبت از کارخانه های پشمی و ابریشم خود، واردات پارچه های هندی را ممنوع کرد. البته این امر جلوی قاچاقچیان را نگرفت، اما چینتز کمیاب و گران شد. زنان خانه دار صرفه جو که لباس ها را از آن بریده بودند، ضایعات را بیرون نمی انداختند. محصولات کتانی یا پشمی با لوازم روشن تزئین شده بودند. بسیاری از قطعات کوچک برای ایجاد لحاف های تکه دوزی زیبا استفاده شد.

همراه با مهاجران، این نوع صنایع دستی به آمریکا آمد و به یک هنر ملی تبدیل شد. لحاف یکی از ملزومات یک خانه سنتی آمریکایی است.

ایده انتخاب هندسی تکه های چند رنگ پارچه، بیشتر از گلدوزی سرچشمه می گیرد. به عنوان مثال زیور آلات. یا از هنر نه چندان باستانی ترکیب موزاییک. بیهوده نیست که به دوخت از وصله "موزاییک تکه تکه" می گویند.

در حال حاضر این هنر دستی دیگر راهی برای برون رفت از شرایط سخت زندگی محسوب نمی شود. به یک شکل هنری تبدیل شده است. نمایشگاه های موزه ها در کشورهایی مانند ایالات متحده آمریکا، آلمان، سوئد، سوئیس، استرالیا شامل کلکسیونی از محصولات ساخته شده به سبک تکه تکه کاری است. چنین مجموعه ای در موزه تمام روسیه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه وجود دارد.

دلیل پیدایش پچ ورک در روسیه البته فقر بود. از بقایای لباس‌های قدیمی، زنان سعی می‌کردند لباس‌های نو بسازند. یا چیز دیگری بسازید که در زندگی روزمره مورد نیاز است. چیزها دوخته شدند، تغییر یافتند، مرمت شدند. ضایعات مرتب شدند: هر چیزی که برای دوخت مناسب بود به لحاف های تکه تکه، پرده ها رفت. مسیرها از مسیرهای بسیار فرسوده بافته می شد، قالیچه های تری دوخته می شد. دختران و پسران "کوچولو" تا هشت سال اصلاً قرار نبود لباس نو بپوشند، آنها مجبور بودند وسایل بزرگسالان خانواده را تغییر دهند.

تا قرن هجدهم، لباس ها در روسیه عمدتاً از کتانی بافته شده در یک کارخانه بافندگی خانگی ساخته می شدند. کار طولانی و پرزحمت، از پرورش کتان گرفته تا پارچه‌سازی، انسان را صرفه‌جویی می‌کرد. بنابراین، هم برش لباس های عامیانه و هم تکنیک های دوخت آن، استفاده بیهوده از مواد را فرض می کرد.

خوب، وقتی کالیکو ظاهر شد، غنی‌سازی قابل توجهی از سنت تکه‌کاری آغاز شد.پارچه های ارزان، کاربردی و رنگارنگ نه تنها در دهقانان، بلکه در خانه های شهر نیز مشتاقانه استفاده می شد: از آنها لباس می دوختند و از بقایای چند رنگ لحاف های تکه تکه می دوختند. با گذشت زمان، سنت های تکه دوزی جای خود را به تولید صنعتی پوشاک و لوازم خانگی داد. و فقط علاقه مندان کمیاب به دوخت لحاف های تکه تکه و بافتن قالیچه های رنگارنگ ادامه دادند.

اکنون پچ ورک دوباره به مد افتاده است. اگر این خیاطی را جدی بگیرید، می توانید چیزهای عالی بسازید، از فرش و پتو گرفته تا بلوز، جلیقه و کت.

اقلام تکه تکه با تنوع و چند رنگ بودن جلب توجه می کنند. آنها برای دکوراسیون آشپزخانه (دستمال سفره، دستکش فر، رومیزی)، اتاق خواب (روبالشی، پتو، رومیزی) یا اتاق نشیمن (پانل تزئینی)، و به عنوان لوازم جانبی (کیف فانتزی، کیف پول) یا لباس (کت و شلوار تابستانی زیبا یا جلیقه لحافی) مناسب هستند.).

نگاهی دقیق تر به چیزهای قدیمی بیندازید، به بقایای یک بلوز بلند یا لباس بچه. از تکه های روشن، برش عمدی و جسورانه، می توانید یک بوم انتزاعی شگفت انگیز ایجاد کنید که با برجسته ترین مکان در اتاق نشیمن مطابقت دارد. موضوع غرور به حق شما خواهد شد. و حسادت سفید به توانایی های شما نسبت به کسانی که استفاده از ذخایر پارچه های غیر ضروری خود را پیدا نکرده اند.

و چه بسیار بیشتر به همان اندازه جالب، جذب کننده تمام جوهر فعالیت ها در جهان وجود دارد. اختیاری اما بسیار اعتیاد آور است. باتیک، ماکرامه، اپلیک، بافت پوست درخت غان …

به نظر من، همه اینها از هر پاسیت، آرام بخش، دارو و مسکن جدید بسیار بهتر است. این یک استراحت ملایم و یک سکوت دنج است… این روغنی است برای اعصاب آشفته و راهی برای برون رفت از ناامیدکننده ترین موقعیت ها. و همچنین - این یک حس شدید الهام، هیجان است. جستجو کردن. خلاقیت. این توانایی خلاق بودن است که ما مردم را از دیگر موجودات این جهان متمایز می کند.

ایجاد و پیدا کردن …