فتومونتاژ و عرفان در طلوع عکاسی

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

یکی از جلوه‌های واکنش غیرمنتظره به اختراع عکاسی، سنت پرتره‌های پس از مرگ بود که در نیمه دوم قرن نوزدهم رایج شد.

اما آیا همه این معجزات جدید در مقابل شگفت‌انگیزترین و ترسناک‌ترین آنها رنگ پریده نشوند - قبل از معجزه‌ای که در نهایت به انسان نیز (مانند خدا) توانایی خلق کردن را داد و روح ناملموسی را درک کرد که در یک پلک زدن ذوب می‌شود. چشمی که هیچ سایه ای در شیشه آینه باقی نمی گذارد و روی سطح آب موج می زند؟ - استاد پرتره عکاسی فلیکس نادار بیش از 100 سال پیش در مورد عکاسی نوشت.

امروز در موزه هنر چند رسانه ای مسکو در چارچوب نمایشگاه "Photobiennale-2020" "بعضی اختلال. آثاری از مجموعه آنتوان دو گالبر. بازه زمانی عکس های این مجموعه 160 سال است. فتومونتاژ اواسط قرن نوزدهم سزاوار توجه ویژه است. با صحنه سر بریدن

عکاسی و مرگ

قبلاً در دهه 1860. سفارشات عکاسی پس از مرگ بخش قابل توجهی از فعالیت های عکاس تجاری را تشکیل می دادند. عکس فوری متوفی فقط یک یادآوری بصری نبود، یک گسترش فیزیکی آن شخص بود. شاید رادیکال ترین تصویر این ایده عکاسی پس از مرگ باشد که قبلاً در دهه 1890 ظاهر شد. - عکسی که در زمان حیات او گرفته شده بود با اضافه شدن ذرات خاکستر متوفی تجدید چاپ شد.

کاملاً طبیعی است که عکاسی به یکی از ابزارهای مورد علاقه روح‌گرایی تبدیل شد که در آن زمان بسیار محبوب بود و پیروان آن به دنبال راه‌های جدیدی برای ارتباط با دنیای معنوی و پس از مرگ بودند. و دقیقاً با عکاسی روح گرایانه است که شکوفایی باورنکردنی فناوری برای دستکاری تصویر عکاسی، که در اواسط دهه 1850 آغاز شد، در درجه اول مرتبط است.

اولین فتومونتاژ

علاقه به دستکاری تصویر عکاسی تقریباً همزمان با اختراع خود عکاسی ظاهر شد، اما پیچیدگی فنی فرآیندهای اولیه عکاسی آن را بسیار وقت گیر کرد. تا سال 1850. تنها حوزه کاربردی برای چاپ ترکیبی (چاپ از دو نگاتیو) عکاسی منظره بود - در عکس هایی که با سرعت شاتر آهسته ای که در آن زمان لازم بود گرفته می شد، آسمان اغلب منفجر می شد.

در این مورد، عکاسان گاهی اوقات به صورت مکانیکی این دو نگاتیو را هنگام چاپ با هم تطبیق می‌دادند و یک آسمان خوب به منظره نسبتاً در معرض دید اضافه می‌کردند. با این حال، در این مورد، دلیل استفاده از فتومونتاژ خلاف واقع است - از آن برای دستیابی به واقع گرایی بیشتر استفاده می شود.

استفاده خلاقانه‌تر از فتومونتاژ در اواخر دهه 1850 آغاز شد که می‌توان آن را به عوامل متعددی نسبت داد. اول، با پیشرفت تکنولوژی، که استفاده از آن را بسیار ساده کرده و جعبه ابزار عکاس را گسترش داده است. ثانیاً، با تغییرات فرهنگی - عکاسی شروع به تظاهر به هنری می کند، معنویت گرایی ظاهر می شود که یک جهت کلی را باز می کند و مهمتر از همه، صنعتی شدن عکاسی رخ می دهد که در دسترس عموم بسیار گسترده تری قرار می گیرد.

سرهای «بریده شده»

تا سال 1860. چیزی که بعدها به «عکاسی ترفند» معروف شد، یعنی ترفندهای عکاسی. برای اولین بار در تاریخ خود، عکاسی در صنعت سرگرمی مشارکت دارد. عکاسان آماتور با آزمایش امکانات رسانه های جدید، تصاویر غیرممکن و پوچ خلق می کنند.

یکی از محبوب ترین موضوعات (از طریق دستکاری های ساده) سر بریدن است. با استفاده از پارچه تیره در ترکیب بندی، عکاسان بخشی از نگاتیو را بدون نور رها می کنند و سپس تصویر دیگری را روی آن می فرستند - نمونه اولیه از نوردهی چندگانه. آنها تصاویری را خلق می کنند که تکان دهنده و در عین حال گیرا هستند و به طرز طنزآمیزی با سنت به تصویر کشیدن مرگ که در عکاسی شکل گرفته بازی می کنند.

نویسنده ناشناس «بی عنوان»، ج. 1870. منبع: سلیا پرنو، مجموعه آنتوان دو گالبر، پاریس

نویسنده ناشناس «مردی در حال شعبده بازی با سرش»، ج. 1880. منبع: MAMM

همانطور که هنگام مشاهده یک ترفند کارت، بیننده متوجه می شود که فریب خورده است، اما نمی داند چگونه. تصادفی نیست که "عکاسی ترفند" اغلب به عنوان حقه و توهم شناخته می شود. یک مثال معمولی کتاب سحر و جادو در سال 1897 است: توهمات صحنه و انحرافات علمی، از جمله عکاسی ترفند. نمونه قرن 19. اعتماد مطلق به عکاسی به عنوان انعکاس واقعیت فقط این اثر را افزایش داد.

نمونه ای از "عکاسی ترفند". منبع: آرشیو اینترنت / کتابخانه دیجیتال کالیفرنیا

نمونه ای از "عکاسی ترفند". منبع: آرشیو اینترنت / کتابخانه دیجیتال کالیفرنیا

عکاسی معنوی که از تکنیک های مشابهی استفاده می کند، اما مخاطبان کاملاً متفاوتی را هدف قرار می دهد، در حال تبدیل شدن به یک مسیر جداگانه است.

در حالی که "عکاسی ترفند" برای سرگرمی مورد استفاده قرار می گرفت، عکس های نوردهی چندگانه از ارواح و ارواح به عنوان تاییدی بر ایده های بسیار محبوب معنویت گرایی - میل به نفوذ در مرزهای ادراک فیزیکی و برقراری تماس با زندگی پس از مرگ - بود.

با کمال تعجب، ماهیت مستند عکاسی روح‌گرا حتی در قرن بیستم همچنان به چالش کشیده شد. به عنوان مثال، آرتور کانن دویل در سال 1922 حقایقی را به نفع عکاسی معنوی منتشر کرد و در آن استدلال کرد که با وجود تعداد زیاد کلاهبرداران، بسیاری از عکس‌های ارواح واقعی هستند.

آرتور کانن دویل در عکاسی روحی، اثر آدا دین، 1922. منبع: MAMM

همانطور که برای "عکاسی ترفند"، در آغاز قرن 20th. این جنبش به یک صنعت انبوه برای تولید کارت پستال های کمیک تبدیل شد.

تصاویر طنز بر اساس "عکاسی ترفند". منبع: MAMM

از بسیاری جهات، آنها هنر سورئال را که بعداً ظهور کرد، پیش بینی کردند. سالوادور دالی نوشت: «ما سوررئالیست ها به هنرهای زیبا پشت می کنیم و به جای آن به کارت پستال روی می آوریم.

او پویاترین بیان آگاهی جمعی است. تأثیر کارت پستال آنقدر عمیق و دائمی است که با روانکاوی قابل مقایسه است. انقلاب سوررئالیستی کارت پستال را احیا کرد - همراه با نوشتن خودکار، رویاها، جنون و هنر بدوی.

در دهه 1920-1930. هنرمندان آوانگارد شروع به جستجوی الهام در رویاها، تخیلات و اعماق ناخودآگاه کردند: جنبشی به وجود آمد که "سوررئالیسم" نام داشت. برای اولین بار این اصطلاح توسط گیوم آپولینر در سال 1917 استفاده شد. با این حال، 30 سال قبل از ظهور "رسمی" سوررئالیسم، کارت پستال هایی ظاهر شد که تخیل هنری خارق العاده و نبوغ فنی شگفت انگیز سازندگان آنها را نشان می داد.

ناشر N. P. G. ["انجمن عکاسی جدید"]، آلمان، مهر پست - 1904. "توهم گرایی سورئالیستی. فانتزی های عکاسی اوایل قرن بیستم. منبع: موزه عکاسی فنلاند

کارت پستال‌های عکس «سورئال» نوآوری‌های مدرنیسم و حتی اصول استناد و کنایه ذاتی پست مدرنیسم را پیش‌بینی می‌کردند. اما این یک داستان کاملا متفاوت است.