تجارت مجرمانه و جعل در هنر

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

تجارت جنایی مرتبط با نقاشی های جعلی سود بیشتری نسبت به تجارت مواد مخدر دارد. همه گرفتار طعمه کلاهبرداران شدند: از پاتریسیون های رومی گرفته تا الیگارش های روسی.

جعل آثار هنری در دوران باستان آغاز شد. به محض اینکه تقاضا برای مجسمه های استادان یونانی در روم باستان بالا گرفت، بلافاصله یک بازار عتیقه پدید آمد که علاوه بر اصل، تقلبی نیز در آن ریخته شد. فدروس شاعر در اشعار خود به تمسخر میهن پرستان متکبر می پردازد که نمی توانند یک مجسمه نیم تنه باستانی واقعی را از یک جعلی خام تشخیص دهند.

در قرون وسطی، آثار هنری تقلبی، اما، مانند اصل، مورد تقاضا نبود. در آن سال های سخت، خبره های زیبایی نسبتا کمی وجود داشت. اگر آثار باستانی جعل شده اند، بیشتر به دلایل ایدئولوژیک بوده است. به عنوان مثال، مجسمه معروف گرگ کاپیتولینی، که نماد تداوم قدرت در روم از امپراتورها تا پاپ ها بود، همانطور که در پایان قرن بیستم مشخص شد، در زمان های قدیم ریخته شد، بلکه در قرون وسطی ریخته شد..

در همان آغاز رنسانس، جعل آثار هنری، به ویژه آثار عتیقه، در مقیاس بزرگ قرار گرفت. صنعتگرانی که نام آنها را همه می دانند در تولید آنها شرکت کردند.

میکل آنژ بووناروتی جوان، حرفه مجسمه‌سازی، کپی کردن مجسمه‌های عتیقه را آموخت. مرد جوان این کار را به قدری خوب انجام داد که حامی خود لورنزو مدیچی را به یک کار بد واداشت. او دستور داد یکی از آثار این هنرمند جوان را برای چند ماه با اسیدیته بالا در زمین دفن کنند و سپس مجسمه پیر شده مصنوعی «کوپید خفته» را به یک دلال عتیقه فروخت.

او مجسمه «روم باستان» را به کاردینال رافائل ریاریو به مبلغ 200 دوکات طلا دوباره فروخت و میکل آنژ فقط 30 سکه از آنها دریافت کرد. چیزی در کاردینال مشکوک شد و او شروع به تحقیق کرد. وقتی مجسمه ساز متوجه شد که در محاسبات فریب خورده است، تمام حقیقت را گفت. دلال عتیقه مجبور شد پول را به پدر مقدس برگرداند، اما میکل آنژ با سی خود باقی ماند. درست است که عتیقه در بازنده باقی نماند - چند دهه بعد او "کوپید خفته" را به عنوان اثری از بووناروتی معروف به پول زیادی فروخت.

استادان جعل نسبت به روندهای بازار هنر حساس بودند. در قرن شانزدهم، قیمت آثار هیرونیموس بوش افزایش یافت. در آنتورپ فوراً حکاکی هایی ظاهر شد که توسط هنرمند "دست نوشته" شده بود. در واقع، اینها کپی‌هایی از کار پیتر بروگل پدر ناشناخته آن زمان بود: «ماهی‌های بزرگ ماهی‌های کوچک را می‌خورند». چند سال بعد، بروگل خود به یک هنرمند مشهور تبدیل شد و نقاشی او بیشتر از نقاشی های بوش مورد توجه قرار گرفت. جعلان بلافاصله واکنش نشان دادند و حکاکی هایی از نقاشی های بوش با امضای جعلی بروگل شروع به فروش کردند.

آثار آلبرشت دورر به شدت مورد توجه هنردوستان و سازندگان قلابی قرار گرفت. پس از مرگ امپراتور چارلز پنجم، که با شور و شوق نقاشی های این هنرمند آلمانی را جمع آوری می کرد، سیزده تقلبی در مجموعه او پیدا شد. یک بار، تحت عنوان آثار دورر، تابلویی از لوکا جوردانو، هنرمند ایتالیایی قرن هفدهم، به شخصی فروخته شد.

کلاهبرداری فاش شد و جووردانو به محاکمه کشیده شد. در محاکمه، او امضای نامحسوس خود را در کنار یک امضای جعلی بزرگ آلمانی نشان داد و تبرئه شد: دادگاه حکم داد که این هنرمند نباید تنها به این دلیل که بدتر از دورر نقاشی نمی‌کشد، مجازات شود.

در قرن نوزدهم، بسیاری از نقاشی های جعلی توسط هنرمند محبوب فرانسوی کامیل کوروت ظاهر شد. تا حدودی خود نقاش مقصر بود.او حرکات بزرگ را دوست داشت و اغلب نقاشی های هنرمندان فقیر را با دست خود امضا می کرد تا آنها بتوانند آنها را به قیمت بالاتری در پوشش نقاشی های کوروت بفروشند. علاوه بر این، کامیل با امضای خود بسیار خلاق بود و بارها سبک آن را تغییر داد. به همین دلیل، اکنون تأیید صحت نقاشی های کوروت بسیار دشوار است. اعتقاد بر این است که ده ها برابر بیشتر از آثار او در بازار هنر می چرخد که او واقعاً نوشته است.

این نقاشی‌ها حتی در زمان زندگی هنرمندان مشهور جعل می‌شدند و خود نویسندگان نمی‌توانستند به متخصصان کمک کنند تا تقلبی را از اصل تشخیص دهند. این به ویژه در مورد استادانی که میراث خلاقانه آنها بسیار گسترده است صادق است. پابلو پیکاسو بیش از پنج هزار نقاشی، طراحی و مجسمه خلق کرده است. تعجب آور نیست که او چندین بار اعتراف کرد که آثارش تقلبی عمدی بوده است. سالوادور دالی با چیزهای جزئی مانند احراز هویت به خود زحمت نمی داد.

او در مقیاس صنعتی کار می کرد و برای اینکه تولیدش بدون وقفه کار کند، هزاران برگه خالی برای حکاکی امضا کرد. چه چیزی دقیقاً روی این تکه های کاغذ به تصویر کشیده خواهد شد، استاد علاقه خاصی نداشت. در هر صورت او مبلغ قابل توجهی برای امضای خود دریافت کرد. پس از مرگ دالی، تقریباً غیرممکن است که بین آنچه که خود نقاشی کرده است از تقلبی تشخیص داده شود.

هرمان گورینگ، فریب یک هلندی قرن هفدهم

در آغاز قرن بیستم، تعداد کسانی که آثار هنری را جعل می کردند، به طور قابل توجهی افزایش یافت. ابتدا، آثار جعلی ونسان ون گوگ، که در سال 1890 درگذشت، شکوفا شد. در طول زندگی او، بوم های او مورد تقاضا نبود و این هنرمند در فقر درگذشت، ده سال پس از مرگ او، مد دیوانه وار در نقاشی های ون گوگ به وجود آمد. ده ها گونه از مناظر و طبیعت بی جان وینسنت بلافاصله ظاهر شد، به ویژه "آفتابگردان" معروف او.

گمان می رود که دوست نقاش فقید، نقاش امیل شوفنکر، که بخش قابل توجهی از آرشیو ون گوگ را حفظ کرده بود، خودش دست به جعل و فروش آثار او می زد. قیمت نقاشی های ون گوگ به سرعت افزایش یافت که در دهه 1920، کارگاه های کاملی برای جعل آنها در آلمان به وجود آمد. این دفاتر را گالری می نامیدند، نمایشگاه برگزار می کردند و حتی کاتالوگ منتشر می کردند.

متصدیان نمایشگاه ها متخصصان کار ون گوگ شناخته شده بودند که تنها پس از اینکه پلیس کل نوار نقاله را برای ساختن تقلبی پوشانده بود، ژست درمانده ای انجام داد. قبل از این اتفاق صدها آبرنگ، طراحی و نقاشی شبه ون گوگ در سراسر جهان پخش شده بود. آنها حتی در قرن 21 شناسایی و از نمایشگاه های کاملا معتبر حذف می شوند.

از نقطه نظر فن آوری، جعل نقاشی های یک هنرمند اخیراً درگذشته بسیار ساده بود: نیازی به پیری مصنوعی بوم ها، انتخاب رنگ های ساخته شده با استفاده از فن آوری های چند صد ساله وجود نداشت. اما به تدریج تصاویر جعلی بر این ظرافت ها مسلط شدند. در دهه 1940 یک رسوایی تراژیک در هلند به وقوع پیوست. آثار هنرمند قرن هفدهم، یان ورمیر، یک گنجینه ملی در این کشور محسوب می شود.

استاد چند بوم از خود به جای گذاشت و یک حس واقعی کشف چندین اثر ناشناخته قبلی ورمیر در اواخر دهه 1930 بود. افتخار این یافته متعلق به هنرمند کمتر شناخته شده Han van Megeren بود. به گفته او، در سال 1937 نقاشی ورمیر "مسیح در امائوس" را در مجموعه شخصی شخصی کشف کرد. کارشناسان هنری اصالت نقاشی قرن هفدهم را تایید کرده و آن را در زمره بهترین آثار ورمیر قرار داده اند. ون مگرن این نقاشی را در ازای پول زیادی به یک مجموعه دار ثروتمند فروخت.

در واقع بوم را خودش نوشته است. او کارهای استادان قدیمی را دوست داشت و به سبک آنها می نوشت و نوآوری در نقاشی را تشخیص نمی داد. هیچ کس نقاشی های خودش را جدی نمی گرفت، سپس ون مگرن تصمیم گرفت ورمیر را جعل کند تا مهارت خود را ثابت کند. او می خواست جلسه ای برای خودنمایی ترتیب دهد و از این طریق متخصصان را شرمنده کرد، اما مبلغ پیشنهادی برای جعل او، هنرمند را مجبور کرد این ایده را کنار بگذارد.

ون مگرن شروع به جعل ورمیر و چند هلندی پیر دیگر کرد. او نقاشی‌های ارزان قیمت قدیمی را از بازارهای کک‌فروشی می‌خرید، با کمک پوکه، لایه رنگ را تمیز می‌کرد، خاک را ترک می‌کرد، رنگ‌ها را طبق دستور العمل‌های قدیمی درست می‌کرد و آنها را با انگیزه‌های سنتی هلندی‌های قدیمی نقاشی می‌کرد. بوم های تازه را با اتو و سشوار خشک و کهنه کرد و برای ایجاد شکاف های کوچک روی لایه رنگ کراکل ها، بوم ها را دور میله پیچید.

در سال 1943، زمانی که هلند تحت اشغال آلمان بود، یکی از تابلوها توسط رایشمارشال هرمان گورینگ خریداری شد. پس از آزادی، ون مگرن به دلیل همکاری تحت پیگرد قانونی قرار گرفت - او گنجینه ملی را به یک بونز نازی فروخت.

این هنرمند باید اعتراف می کرد که یک جعلی به گورینگ قرض داده است و بقیه این ورمیرها را خودش نوشته است. او به عنوان مدرک، درست در سلول زندان، نقاشی "عیسی در میان کاتبان" را ساخت، که کارشناسان، که از تشخیص سازنده جعل ها اطلاعی نداشتند، آن را نیز اصیل تشخیص دادند. خنده دار است، اما به محض اینکه این متخصصان مطلع شدند که این بوم چند هفته پیش نقاشی شده است، بلافاصله متوجه ناهماهنگی هایی در سبک نقاشی ون مگرن و ورمیر واقعی شدند.

ون مگرن بلافاصله از یک خائن ملی به یک قهرمان ملی تبدیل شد که نازی ها را فریب داد. از زندان در حبس خانگی آزاد شد و دادگاه به دلیل جعل نقاشی به او فقط یک سال زندان محکوم کرد. یک ماه بعد ، این هنرمند در زندان بر اثر حمله قلبی درگذشت - سلامتی او توسط الکل و مواد مخدر تضعیف شد ، که در طول سالها ثروتی که به او رسیده بود معتاد شده بود.

ون مگرن در طول کار کوتاه خود، نقاشی های جعلی را به ارزش 30 میلیون دلار در شرایط مدرن فروخت. تقلبی های او حتی در دهه 1970 در موزه های معتبر پیدا شد.

هنرمند ناموفق دیگر، تام کیتینگ انگلیسی، نیز با کمک جعلی ها متوجه خود شد. او در هیچ سبک یا دوره ای تخصص نداشت، اما نقاشی هایی از بیش از صد استاد بزرگ گذشته - از رامبراند تا دگا - تولید کرد. در همان زمان، کیتینگ متخصصان را به سخره گرفت و به ویژه جزئیات داخلی یا اشیایی را که در دوره هنرمندانی که امضای آنها روی بوم ها بود وجود نداشت، روی نقاشی های خود قرار داد.

کارشناسان متوجه این نکته خالی نشدند و به صحت «شاهکارها» پی بردند. قبل از افشا شدن، کیتینگ بیش از دو هزار جعل ایجاد کرده بود. او به دلیل وضعیت بد جسمانی روانه زندان نشد، اما همین امر برای شرکت در یک مجموعه تلویزیونی مستند درباره هنرمندان بزرگ کافی بود. کیتینگ روی آنتن بوم هایی را به سبک استادان قدیمی نقاشی کرد.

در دهه 1990، گروهی از تصاویر جعلی از جمهوری فدرال آلمان فعالیت شدیدی را توسعه دادند و آثار هنرمندان آلمانی اوایل قرن بیستم را به بازار عرضه کردند. کلاهبرداران ادعا کردند که این نقاشی ها از مجموعه پدربزرگ همسر یکی از آنها آمده است. گواه این موضوع عکسی بود که در آن این همسر با لباس های عتیقه در پس زمینه نقاشی های جعلی ژست گرفت و مادربزرگ خودش را به تصویر کشید.

معلوم شد که این برای حراج داران و صاحبان گالری که شروع به فروش مجدد تقلبی به کلکسیونرهای ثروتمند کردند، کافی بود. به عنوان مثال استیو مارتین کمدین معروف هالیوودی یکی از این تابلوها را به قیمت 700 هزار یورو خرید. فقط چهار کلاهبردار بیش از بیست میلیون یورو به دست آوردند و با مزخرفات محض سوختند - معلوم شد که برانکاردهای نقاشی ها که ظاهراً در مکان های مختلف و در دهه های مختلف نقاشی شده اند از تنه یک درخت ساخته شده اند. مجرمان در سال 2010 دستگیر و به حبس هایی از 4 تا 6 سال محکوم شدند. در طول تعطیلی اجباری، آنها شروع به نوشتن خاطرات کردند که به سرعت توسط ناشران خریداری شد.

گران‌ترین مجسمه‌های موجود در بازار به طرز عجیبی متعلق به فیدیاس یا میکل آنژ نیستند، بلکه هنرمند سوئیسی آلبرتو جاکومتی هستند.

در سال 2004، رسوایی در ساتبیز رخ داد.نیم ساعت قبل از حراج، تابلوی شیشکین "منظره با جریان" از حراج حذف شد که قیمت اولیه آن 700 هزار پوند بود.

معلوم شد که این لات متعلق به برس شیشکین نیست، بلکه متعلق به هنرمند هلندی Marinus Kukkuk Sr است و یک سال پیش در سوئد به قیمت 9000 دلار خریداری شده است. بررسی نشان داد که امضای نویسنده از روی بوم حذف شد، یک امضا جعلی از شیشکین اضافه شد و یک بره و یک پسر چوپان با لباس روسی به این منظره اضافه شد. در همان زمان، جعل با گواهی اصالت از گالری ترتیاکوف همراه بود. بعداً کارشناسان گالری ترتیاکوف اطمینان دادند که فریب خورده اند.

رسوایی های مشابه بعدا اتفاق افتاد. مطمئناً در آینده نیز ادامه خواهند داشت. جعل آثار هنری و جرایم قاچاق، همراه با قاچاق مواد مخدر و اسلحه، پرسودترین تجارت مجرمانه است.

در عین حال، هیچ کس به جز خریداران علاقه مند به اثبات اصالت نیست - خانه های حراج و گالری های معروف کمیسیون های زیادی از فروش شاهکارهای مشکوک دریافت می کنند، بنابراین کارشناسان آنها اغلب تمایل دارند آنها را تأیید کنند. بر اساس برخی برآوردها، بین یک سوم تا نیمی از نقاشی‌ها، مجسمه‌ها و هنرها و صنایع دستی موجود در بازار هنر تقلبی هستند.