اسطوره هنرمندان رنسانس

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

طبق نسخه رسمی، در اواخر قرن 14-15، تغییر شدیدی در نقاشی رخ داد - رنسانس. در حدود دهه 1420، همه ناگهان در طراحی بسیار بهتر شدند. چرا تصاویر به طور ناگهانی اینقدر واقعی و دقیق شدند و در نقاشی ها نور و حجم وجود داشت؟

هیچ کس برای مدت طولانی به این موضوع فکر نمی کرد. تا اینکه دیوید هاکنی ذره بین را برداشت.

یک بار او به نقاشی های ژان آگوست دومینیک اینگر، رهبر مدرسه آکادمیک قرن 19 فرانسه نگاه می کرد. هاکنی علاقه مند شد تا نقاشی های کوچک خود را در مقیاس بزرگتر ببیند و آنها را در دستگاه فتوکپی بزرگ کرد. این گونه بود که او به یک جنبه مخفی در تاریخ نقاشی از دوره رنسانس رسید.

هاکنی پس از تهیه فتوکپی از نقاشی های کوچک (حدود 30 سانتی متری) انگرس، از واقعی بودن آنها شگفت زده شد. و همچنین فکر کرد که خطوط انگرس چیزی را به او یادآوری می کند. معلوم شد که او را به یاد کار وارهول می اندازند. و وارهول این کار را کرد - او عکسی را روی بوم نمایش داد و آن را ترسیم کرد.

هاکنی می گوید موارد جالبی است. ظاهرا انگرس از Camera Lucida استفاده کرده است - دستگاهی که ساختاری با منشور است که به عنوان مثال، روی پایه به یک تبلت وصل شده است. بنابراین، هنرمند، با نگاه کردن به نقاشی خود با یک چشم، تصویر واقعی را می بیند، و با دیگری - خود نقاشی و دست خود را. به نظر می رسد یک توهم نوری است که به شما امکان می دهد به طور دقیق نسبت های واقعی را به کاغذ منتقل کنید. و این دقیقاً "ضمانت" واقع گرایی تصویر است.

سپس هاکنی به طور جدی به این نوع طراحی و نقاشی "نوری" علاقه مند شد. او و تیمش در استودیوی خود صدها نمونه از نقاشی های خلق شده در طول قرن ها را بر روی دیوارها آویزان کرده اند. آثاری که «واقعی» به نظر می رسیدند و آنهایی که اینطور نبودند. هاکنی و تیمش با چیدمان بر اساس زمان خلقت، و بر اساس مناطق - شمال در بالا، جنوب در پایین، تغییر شدیدی در نقاشی در اواخر قرن 14-15 مشاهده کردند. به طور کلی، هر کسی که حداقل کمی در مورد تاریخ هنر می داند، می داند - رنسانس.

شاید از همان دوربین شفاف استفاده کردند؟ در سال 1807 توسط ویلیام هاید ولاستون به ثبت رسید. اگرچه، در واقع، چنین وسیله ای توسط یوهانس کپلر در سال 1611 در کار خود Dioptrice توصیف شده است. سپس، شاید آنها از یک دستگاه نوری دیگر استفاده کردند - دوربین تاریک؟ از این گذشته، از زمان ارسطو شناخته شده است و اتاقی تاریک است که نور از سوراخ کوچکی وارد آن می شود و بنابراین در یک اتاق تاریک از آنچه در جلوی سوراخ است، بیرون می زند، اما معکوس می شود. همه چیز خوب خواهد بود، اما تصویری که هنگام نمایش توسط یک دوربین سوراخ سوزن بدون لنز به دست می آید، به عبارت ساده، کیفیت بالایی ندارد، واضح نیست، نیاز به نور بسیار زیاد دارد، بدون ذکر اندازه. از طرح ریزی. اما ساخت لنزهای با کیفیت تا قرن شانزدهم تقریباً غیرممکن بود، زیرا در آن زمان هیچ راهی برای به دست آوردن چنین شیشه ای با کیفیت وجود نداشت. هاکنی فکر کرد که در آن زمان با مشکل فیزیکدان چارلز فالکو دست و پنجه نرم می کرد.

با این حال، یک نقاشی از یان ون ایک، نقاش ساکن بروژ و نقاش فلاندری اوایل رنسانس، وجود دارد که در آن سرنخی پنهان شده است. این تابلو "پرتره زوج آرنولفینی" نام دارد.

این تصویر به سادگی با جزئیات زیادی می درخشد، که بسیار جالب است، زیرا تنها در سال 1434 نقاشی شده است. و آینه به عنوان اشاره ای عمل می کند که چگونه نویسنده موفق شد چنین گام بزرگی در واقع گرایی تصویر بردارد. و همچنین شمعدان فوق العاده پیچیده و واقع بینانه است.

هاکنی از کنجکاوی منفجر شده بود. او یک نسخه از چنین لوستری را در دست گرفت و سعی کرد آن را بکشد. این هنرمند با این واقعیت روبرو شد که ترسیم چنین چیز پیچیده ای در چشم انداز دشوار است.نکته مهم دیگر مادی بودن تصویر این شی فلزی بود. هنگام به تصویر کشیدن یک شی فولادی، بسیار مهم است که نقاط برجسته را تا حد ممکن واقع گرایانه قرار دهید، زیرا این امر به مقدار زیادی واقع گرایی می دهد. اما مشکل این هایلایت ها این است که وقتی نگاه بیننده یا هنرمند حرکت می کند حرکت می کنند، به این معنی که گرفتن آن ها اصلا آسان نیست. و تصویر واقع گرایانه فلز و تابش خیره کننده نیز یکی از ویژگی های متمایز نقاشی های رنسانس است، قبل از آن هنرمندان حتی سعی در انجام این کار نداشتند.

با بازسازی یک مدل سه بعدی دقیق از لوستر، تیم هاکنی اطمینان حاصل کرد که لوستر در پرتره زوج آرنولفینی به طور دقیق در پرسپکتیو با یک نقطه ناپدید ترسیم شده است. اما مشکل این بود که ابزارهای نوری دقیقی مانند دوربین تاریک با لنز تا حدود یک قرن پس از خلق نقاشی وجود نداشتند.

قطعه بزرگ شده نشان می دهد که آینه در نقاشی "پرتره زوج آرنولفینی" محدب است. بنابراین برعکس آینه هایی وجود داشت - مقعر. علاوه بر این ، در آن روزها ، چنین آینه هایی به این ترتیب ساخته می شد - یک کره شیشه ای گرفته شد و کف آن با نقره پوشانده شد ، سپس همه چیز به جز قسمت پایین قطع شد. پشت آینه تاریک نشده بود. این بدان معنی است که آینه مقعر یان ون ایک می تواند همان آینه ای باشد که در تصویر نشان داده شده است، فقط از پشت. و هر فیزیکدانی می‌داند که وقتی یک آینه بازتاب می‌شود، چه تصویری از آینه منعکس شده به نمایش می‌گذارد. در اینجا بود که دوستش فیزیکدان چارلز فالکو به دیوید هاکنی در انجام محاسبات و تحقیقات کمک کرد.

قسمت واضح و متمرکز برجستگی تقریباً 30 سانتی متر مربع است که دقیقاً به اندازه سرها در بسیاری از پرتره های رنسانس است.

این اندازه به عنوان مثال پرتره "دوج لئوناردو لوردانا" اثر جیووانی بلینی (1501)، پرتره مردی از رابرت کامپن (1430)، پرتره خود یان ون آیک "مردی با عمامه قرمز" و بسیاری دیگر است. پرتره های اولیه هلندی

نقاشی شغلی پردرآمد بود و طبیعتاً تمام اسرار تجاری در نهایت محرمانه حفظ می شد. این برای هنرمند مفید بود که همه افراد ناآگاه معتقد بودند که اسرار در دست استاد است و نمی توان آنها را دزدید. تجارت به روی افراد خارجی بسته بود - هنرمندان در صنف بودند و متنوع ترین صنعتگران در آن بودند - از کسانی که زین می ساختند تا آنها که آینه می ساختند. و در انجمن سنت لوک که در آنتورپ تأسیس شد و برای اولین بار در سال 1382 ذکر شد (سپس اصناف مشابهی در بسیاری از شهرهای شمالی افتتاح شد و یکی از بزرگترین آنها اتحادیه در بروژ بود - شهری که ون ایک در آن زندگی می کرد) نیز استادانی داشت. آینه.

بنابراین هاکنی دوباره خلق کرد که چگونه می توان یک لوستر پیچیده را از نقاشی ون ایک کشید. اصلا تعجب آور نیست که اندازه لوستری که هاکنی طراحی کرده دقیقاً با اندازه لوستر نقاشی "پرتره زوج آرنولفینی" مطابقت دارد. و، البته، تابش خیره کننده روی فلز - روی پروجکشن، آنها ثابت می مانند و با تغییر موقعیت هنرمند تغییر نمی کنند.

اما این مشکل هنوز به طور کامل حل نشده است، زیرا قبل از ظهور اپتیک های باکیفیت، که برای استفاده از دوربین سوراخ سوزنی مورد نیاز است، 100 سال باقی مانده بود و اندازه برآمدگی به دست آمده با کمک آینه بسیار کوچک است.. چگونه تصاویر بزرگتر از 30 سانتی متر مربع را نقاشی کنیم؟ آنها مانند یک کولاژ ایجاد شده اند - از دیدگاه های مختلف، نوعی دید کروی با نقاط ناپدید بسیاری به دست آمد. هاکنی این را متوجه شد، زیرا خودش درگیر چنین تصاویری بود - او کلاژهای عکس زیادی ساخت که در آنها دقیقاً همان اثر به دست می آید.

تقریباً یک قرن بعد، در دهه 1500، سرانجام بدست آوردن و پردازش شیشه به خوبی امکان پذیر شد - لنزهای بزرگ ظاهر شدند. و در نهایت می توان آنها را در دوربین تاریک قرار داد، که اصل آن از زمان های قدیم شناخته شده است. لنز دوربین obscura انقلابی باورنکردنی در هنرهای تجسمی بود، چرا که اکنون می‌توان به هر اندازه‌ای که نمایش داده می‌شود، پرداخت.و یک چیز دیگر، اکنون تصویر "واید" نبود، بلکه تقریباً جنبه عادی داشت - یعنی تقریباً همان چیزی است که امروز هنگام عکاسی با لنز با فاصله کانونی 35-50 میلی متر است.

با این حال، مشکل استفاده از دوربین پین هول با لنز این است که برآمدگی رو به جلو از لنز منعکس شده است. این امر منجر به تعداد زیادی چپ دست در نقاشی در مراحل اولیه استفاده از اپتیک شد. همانطور که در این نقاشی متعلق به دهه 1600 از موزه فرانس هالس، جایی که یک جفت چپ دست در حال رقصیدن هستند، یک پیرمرد چپ دست با انگشت آنها را تهدید می کند و یک میمون چپ دست زیر لباس زن همسال است.

با نصب آینه ای که لنز به آن هدایت می شود، مشکل حل می شود و در نتیجه برجستگی صحیح به دست می آید. اما ظاهراً یک آینه خوب، مسطح و بزرگ هزینه زیادی دارد، بنابراین همه آن را نداشتند.

تمرکز مشکل دیگری بود. واقعیت این است که برخی از قسمت‌های تصویر در یک موقعیت از بوم در زیر پرتوهای برآمده خارج از فوکوس بودند، واضح نبودند. در کارهای یان ورمیر، جایی که استفاده از اپتیک به وضوح قابل مشاهده است، کار او به طور کلی شبیه عکس است، همچنین می توانید مکان های خارج از فوکوس را متوجه شوید. شما حتی می توانید نقاشی را که لنز ارائه می دهد - "بوکه" بدنام را ببینید. به عنوان مثال در اینجا، در تابلوی «شیرشکار» (1658)، سبد، نان درون آن و گلدان آبی از فوکوس خارج شده است. اما چشم انسان نمی تواند "خارج از تمرکز" را ببیند.

و با توجه به همه اینها، اصلاً تعجب آور نیست که دوست خوب یان ورمیر، آنتونی فیلیپس ون لیوونهوک، دانشمند و میکروبیولوژیست، و همچنین استاد بی نظیری بود که میکروسکوپ و لنزهای خود را ایجاد کرد. این دانشمند مدیر پس از مرگ این هنرمند شد. و این به ما امکان می دهد فرض کنیم که ورمیر دقیقاً دوست خود را روی دو بوم - "جغرافیدان" و "اخترشناس" به تصویر کشیده است.

برای اینکه هر قسمت را در فوکوس ببینید، باید موقعیت بوم را در زیر پرتوهای برجسته تغییر دهید. اما در این مورد، خطاهایی در نسبت ظاهر شد. همانطور که در اینجا می بینید: شانه بزرگ "آنتها" پارمیجیانینو (حدود 1537)، سر کوچک "بانو ژنووز" آنتونی ون دایک (1626)، پاهای بزرگ دهقان در نقاشی ژرژ د لا تور.

البته همه هنرمندان از لنزها متفاوت استفاده می کردند. کسی برای طرح ها، شخصی که از قسمت های مختلف تشکیل شده است - بالاخره حالا می شد یک پرتره درست کرد و بقیه را با مدل دیگری یا به طور کلی با یک ساختگی تمام کرد.

ولاسکوز نیز تقریباً هیچ نقاشی ندارد. با این حال، شاهکار او باقی ماند - پرتره ای از پاپ اینوسنت دهم (1650). روی ردای بابا - آشکارا ابریشمی - بازی زیبایی از نور وجود دارد. بلیکوف و برای نوشتن همه اینها از یک دیدگاه، باید خیلی تلاش می کردید. اما اگر فرافکنی کنید، این همه زیبایی از بین نخواهد رفت - تابش خیره کننده دیگر حرکت نمی کند، می توانید دقیقاً با همان ضربات گسترده و سریع مانند ولاسکز بنویسید.

متعاقباً، بسیاری از هنرمندان توانستند هزینه‌های یک دوربین مبهم را بپردازند، و این دیگر یک راز بزرگ نیست. Canaletto فعالانه از دوربین برای ایجاد دیدگاه های خود از ونیز استفاده کرد و آن را پنهان نکرد. این تصاویر به دلیل دقتشان باعث می شود که بتوان از Canaletto به عنوان یک مستندساز صحبت کرد. به لطف Canaletto، می توانید نه تنها یک تصویر زیبا، بلکه خود تاریخ را نیز ببینید. می توانید ببینید که اولین پل وست مینستر در لندن در سال 1746 چه بود.

هنرمند بریتانیایی سر جاشوا رینولدز صاحب یک دوربین ابسکورا بود و ظاهراً به کسی در مورد آن چیزی نگفته بود، زیرا دوربین او تا می‌شود و شبیه یک کتاب است. امروزه در موزه علوم لندن نگهداری می شود.

سرانجام، در آغاز قرن نوزدهم، ویلیام هنری فاکس تالبوت، با استفاده از دوربین روشن - چیزی که باید با یک چشم به آن نگاه کنید و با دستان خود نقاشی کنید، نفرین کرد و تصمیم گرفت که چنین ناراحتی باید از بین برود. با یک بار برای همیشه، و تبدیل به یکی از مخترعان عکاسی شیمیایی شد، و بعداً به محبوبیتی که آن را عظیم ساخت.

با اختراع عکاسی، انحصار نقاشی روی رئالیسم تصویر از بین رفت، حالا عکس به انحصار تبدیل شده است. و در اینجا سرانجام نقاشی خود را از لنز رها کرد و مسیری را که در دهه 1400 از آن برگشت ادامه داد و ون گوگ پیشرو تمام هنرهای قرن بیستم شد.

اختراع عکاسی بهترین اتفاقی است که برای نقاشی در تمام تاریخ آن رخ داده است. دیگر نیازی به ایجاد تصاویر منحصرا واقعی نبود، هنرمند آزاد شد. البته، یک قرن طول کشید تا مردم به درک هنرمندان از موسیقی بصری برسند و افرادی مانند ون گوگ را "دیوانه" تلقی نکنند. در همان زمان، هنرمندان شروع به استفاده فعالانه از عکس ها به عنوان "مواد مرجع" کردند. سپس افرادی مانند واسیلی کاندینسکی، آوانگارد روسی، مارک روتکو، جکسون پولاک ظاهر شدند. پس از نقاشی، معماری، مجسمه سازی و موسیقی آزاد شدند. درست است، مدرسه آکادمیک نقاشی روسیه در زمان گیر کرده است، و امروزه هنوز در آکادمی ها و مدارس شرم آور است که از عکاسی برای کمک استفاده کنند، و بالاترین شاهکار یک توانایی کاملاً فنی برای کشیدن تا حد امکان واقعی با دست خالی در نظر گرفته می شود.

به لطف مقاله ای از روزنامه نگار لارنس وشلر، که در تحقیقات دیوید هاکنی و فالکو حضور داشت، واقعیت جالب دیگری فاش شد: پرتره زوج آرنولفینی توسط ون ایک، پرتره ای از یک تاجر ایتالیایی در بروژ است. آقای آرنولفینی فلورانسی است و علاوه بر این، او نماینده بانک مدیچی است (عملاً صاحبان فلورانس در دوران رنسانس، حامیان هنر آن زمان در ایتالیا محسوب می شوند). و این چه می گوید؟ این واقعیت که او به راحتی می توانست راز انجمن سنت لوک - آینه - را با خود به فلورانس ببرد، جایی که طبق تاریخ سنتی، رنسانس آغاز شد و هنرمندان بروژ (و بر این اساس، استادان دیگر) هستند. «ابتدایی‌گرایان» محسوب می‌شوند.

در مورد نظریه هاکنی-فالکو بحث و جدل زیادی وجود دارد. اما مطمئناً ذره ای از حقیقت در آن نهفته است. در مورد مورخان هنر، منتقدان و مورخان، حتی تصور اینکه چه تعداد از آثار علمی در مورد تاریخ و هنر واقعاً مزخرف بودند، حتی دشوار است، این همچنین کل تاریخ هنر، تمام نظریه ها و متون آنها را تغییر می دهد.

واقعیت استفاده از اپتیک به هیچ وجه استعداد هنرمندان را کاهش نمی دهد - بالاخره تکنیک وسیله ای برای انتقال آنچه هنرمند می خواهد است. و بالعکس، این واقعیت که واقعیت واقعی در این نقاشی‌ها وجود دارد، فقط به آنها وزن می‌افزاید - بالاخره مردم آن زمان، چیزها، مکان‌ها، شهرها اینگونه به نظر می‌رسند. اینها اسناد واقعی هستند.

نظریه هاکنی-فالکو توسط نویسنده آن دیوید هاکنی در مستند بی‌بی‌سی دیوید هاکنی "دانش مخفی" که می‌تواند در یوتیوب (قسمت 1 و قسمت 2) مشاهده شود، شرح داده شده است. به انگلیسی. زبان):