تواریخ وحشت های سینمای روسیه
تواریخ وحشت های سینمای روسیه

تصویری: تواریخ وحشت های سینمای روسیه

تصویری: تواریخ وحشت های سینمای روسیه
تصویری: مغز خود را با این شش مکمل قوی تر کنید ! 2024, ممکن است
Anonim

در سال صدمین سالگرد فیلمسازی روسیه، سینمای ما در حال نیمه کاره است. بلشویک ها فیلمسازی آزاد را در روسیه نابود کردند و یک انحصار دولتی ایجاد کردند. این در سینمای معاصر روسیه منعکس شده است.

صنعت فیلم روسیه روز سینمای روسیه را در بهترین شرایط ملاقات نمی کند. در نیمه اول سال 2019، 71 فیلم روسی اکران شده در مجموع 8,406,059,160 روبل به دست آوردند که 27.2 درصد از کل گیشه آفیس را تشکیل می دهد. در سال 2018، مجموعه محصولات فیلم روسیه به 10،599،192،355 روبل (36٪ از کل باکس آفیس) بالغ شد.

کافی است به این نکته اشاره کنیم که رتبه پردرآمدترین فیلم های سال در روسیه فقط شامل دو محصول داخلی می شود - T-34 فوق العاده موفق و پلیس کمدی از Rublyovka، و دومی به احتمال زیاد صدر را ترک خواهد کرد. ده در هفته های آینده، آواره فیلم جدید کوئنتین تارانتینو. در مجموع سینمای روسیه سالی یک فیلم تولید می کند که واقعا تماشاگر را جذب می کند.

دو یا سه سال پیش، کارشناسان پیش‌بینی کردند که سینمای روسیه که فیلم‌های جذاب‌تر و چشمگیرتری خلق می‌کند، محصولات هالیوود را به بازار فیلم سوق خواهد داد. در کتاب «حقیقت در سینما» که در پایان فصل سینمایی 2017/2018 منتشر شد، خوشحال شدم از حدود دوازده فیلم نام ببرم که یا به‌عنوان فیلم‌های پرفروش - قهرمان باکس آفیس و یا به عنوان آثار هنری جالب، جالب بودند. یا از نظر احساسی درگیر شده اند: "حرکت به سمت بالا"، "یخ"، "سالیوت-7"، "آریتمی"، "افسانه کولورات"، "دولاتوف"، "دارم وزن کم می کنم"، "مربی" - هر یک از این فیلم ها در نوع خود و در ژانر خود شما را تحت تاثیر قرار داد و به فکر فرو برد. حتی چنین شکست هایی، به نظر من، مانند «وایکینگ» یا «جاذبه»، شکست های بزرگی بودند. این احساس وجود داشت که سینمای ملی روسیه چهره، صدای خاص خود را به دست می آورد و به یک عامل مهم در زندگی اجتماعی ما تبدیل می شود.

تصویر
تصویر

و ناگهان - مثل گاوی زبانش را لیسید. تقریباً هر فیلم داخلی جدیدی که تبلیغ می‌شود ناامیدی محض است که حتی مجبور کردن خود به تماشای آن دشوار است، چه رسد به مرور و تحلیل. و آن فیلم‌های نادری که به دلایلی مورد پسند قرار می‌گیرند - ناگهان تبدیل به یک شکست باکس آفیس می‌شوند و به سادگی به مخاطبان انبوه "ورود" نمی‌کنند.

بلاک باسترهای بالقوه در اکثر موارد فیلمبرداری نمی شوند، زیرا آنها بسیار بد ساخته شده اند و فاقد هر گونه ایدئولوژی قابل درک هستند. آثار "استادان بزرگ سینمای روسیه" که توسط وزارت فرهنگ حمایت می شود، یا به کسی نمی چسبند، یا حتی باعث رسوایی هایی مانند "برادری" لونگین می شوند، زیرا آنها تبلیغات گزینشی روس هراسی و هدر دادن بودجه دولتی را نشان می دهند.

تماشاگر نمی‌خواهد از تبلیغات لیبرال در سینما استفاده کند، زیرا از آن منزجر است و همچنین در مصرف تبلیغات میهن‌پرستانه کوتاهی می‌کند، زیرا برای جبهه نامرئی لیبرال جامعه فیلم روسیه که دارای مبارزان است غیرقابل قبول است. اکثر تهیه‌کنندگان، منتقدان، مدیران سینمایی ما، چه از کارگردانان و فیلم‌نامه‌نویسان، نمایندگان یک ایدئولوژی کاملا مشخص هستند. محیط منسجم هرکسی را که از مرحله خارج می شود به شدت تنبیه می کند.

چنین مجازات نمونه ای سرنوشت فیلم رنات داولتیاروف "Donbass. حومه ". کار یک فیلم بزرگ، یک فیلم روشن و شدید با موضوعی هیجان‌انگیز به قدری در شبکه توزیع به نمایش گذاشته شد، به طوری که نه حتی توسط نقدهای منفی، بلکه صرفاً به دلیل غیبت آنها خفه شد، و از رتبه‌بندی‌های Kinopoisk و سایر سرویس‌های افشا شده از اوکراین وحشت زده شد. حساب‌هایی (عدم عینیت و حاکمیت سیستم رتبه‌بندی تماشاگران سینمای ما به یک مشکل واقعا دردناک تبدیل شده است) که به تازگی توجه توده‌ها را پشت سر گذاشته است. این فیلم اجازه نداشت به آن رویدادی تبدیل شود که می توانست تبدیل شود.

و اینجا شاید مشکل اصلی سینمای ما آشکار شود. این یک مشکل مالی، بازیگری یا تکنولوژیکی نیست. این اصلاً بحث کیفی نیست. این مشکل معقول سازی است.هنوز سینمای ملی در روسیه وجود ندارد.

خود انتخاب تاریخ برای «روز سینمای شوروی» که امسال صدمین سالگرد خود را جشن می گیرد، به بهترین شکل ممکن بر اصل مسئله تأکید می کند. در 27 اوت، روزی را جشن می گیریم که شورای بلشویکی کمیسرهای خلق در سال 1919 فرمانی را در مورد لغو سینمای روسیه تصویب کرد. در فرمان شورای کمیسرهای خلق، تمام کارخانه های فیلم، سینماها و سایر بخش های تولید فیلم روسیه به طور رایگان از مالکان سلب مالکیت شدند و به حوزه قضایی کمیساریای خلق آموزش به ریاست رفیق لوناچارسکی منتقل شدند.

تاریخ کوتاه اما روشن سینمای روسیه که در 2 (15) اکتبر 1908 با نمایش اولین فیلم روسی "فریمن خندان" آغاز شد، با پایانی ناگهانی غم انگیز به پایان رسید. در دهه اول، سینمای روسیه توانسته است به یک پدیده برجسته فرهنگ ملی تبدیل شود. سازندگان فیلم اول از همه توطئه هایی از تاریخ روسیه گرفتند - قیام استنکا رازین، مرگ ایوان وحشتناک، آهنگ در مورد بازرگان کلاشینکف، پیتر کبیر، عروسی باشکوه روسی قرن شانزدهم. همراه با توطئه های تاریخی، اقتباس های سینمایی از کلاسیک های روسی وجود داشت - "ملکه بیل"، "لانه نجیب"، "آنا کارنینا" …

تصویر
تصویر

عکس: www.globallookpress.com

یعنی سینمای روسیه بلافاصله ادعای جدی بودن فرم ها و ملیت عمیق محتوا را مطرح کرد و به نوعی با سینمای اروپا و آمریکا مخالفت کرد، جایی که داستان های ملودراماتیک و جنایی به منصه ظهور رسید (البته چنین فیلم هایی در روسیه).

نوعی اوج سینمای روسیه "دفاع از سواستوپل" ساخته واسیلی گونچاروف و الکساندر خانژونکوف بود - پانورامای حماسی از رویدادهای بزرگ جنگ کریمه.

تصاویر قابل تشخیص از قهرمانان تاریخی، صحنه های نبرد باشکوه. نمایشی در مقیاس بزرگ و قابل باور از رویدادهای نظامی توسط خانژونکوف و گونچاروف چهار سال زودتر از دیوید وارک گریفیث آمریکایی در "تولد یک ملت" که وقایع جنگ داخلی آمریکا را بازتولید می کرد، انجام داد. و با قاطعیت می توان گفت که کار فیلمسازان روسی کمتر از خلق نابغه آمریکایی سینما نبود - اما برخلاف فیلم او تقریباً فراموش شد.

اما اکنون برعکس این اتفاق می افتد: "دفاع از سواستوپل" بیشتر و بیشتر به یاد می آید، اما "تولد یک ملت" در آمریکای جمعی تقریباً به عنوان نادرست نژادی از نظر سیاسی ممنوع است.

متأسفانه، امروز نمی توانیم به طور کامل از زیبایی "دفاع از سواستوپل" قدردانی کنیم، زیرا به نسخه ای از تصویر آماده شده توسط Gosfilmofond شوروی رسیده ایم که تمام صحنه های کلیسا و سلطنت طلب از آن حذف شده است. اما خوب است که نوار اصلاً باقی مانده است.

و این تحول درخشان و پیچیده، که در درازمدت بهترین نتایج را نوید می داد، ناگهان با فرمان شورای کمیسرهای خلق در 27 اوت 1919، که استودیوهای فیلم را غارت و ویران کرد، کل صنعت فیلم را به دست گرفت، متوقف شد. کمیساریای خلق بلشویک برای آموزش، که قرار بود قبل از هر چیز تبلیغات کمونیستی تولید کند. همانطور که لوناچارسکی یادآوری می کند، در این زمینه بود که فرمول لنین که «از همه هنرها، سینما برای ما مهم ترین است» (عدالت تاریخی ایجاب می کند که به کلمات «سینما و سیرک» اشاره شود که گاهی نقل می شود. به قول لنین، تخیلی هستند).

ولادیمیر ایلیچ به من گفت که تولید فیلم های جدید، آغشته به ایده های کمونیستی، که واقعیت شوروی را منعکس می کند، باید با یک وقایع نگاری آغاز شود، که به نظر او، ممکن است هنوز زمان تولید چنین فیلم هایی فرا نرسیده باشد: "اگر دارید وقایع نگاری خوب، فیلم جدی و آموزشی، فرقی نمی کند از نوارهای بیهوده کم و بیش معمولی برای جلب نظر مردم استفاده شود، البته باز هم سانسور لازم است، نوارهای ضد انقلاب و غیراخلاقی نباید اتفاق افتادن "،

- لوناچارسکی در نامه ای به بولتیانسکی نوشت که در آن فرمول معروف لنینیستی نیز نقل شده بود.

در مقوله «نوارهای ضدانقلابی و غیراخلاقی»، عملاً کل سینمای ملی روسیه کنار گذاشته شد. زمان نوارهای تبلیغاتی جدید فرا رسیده است، مانند «نبرد کشتی پوتمکین» آیزنشتاین، که نه تنها تحریف وقایع تاریخی شورش ملوانان است، بلکه تهمت بدبویی علیه روسیه تاریخی است که به عنوان گوشت گندیده ای که کرم ها خورده اند نشان می دهد. …. آیا جای تعجب است که در میان تمام تولیدات سینمای شوروی، همین نوار، از جمله توسط محافل چپ غربی، "کلاسیک های سینما" در نظر گرفته می شود؟

سینما، بیش از هر حوزه دیگری از فرهنگ روسیه، دستخوش کمونیزاسیون کامل شده است، اولاً به این دلیل که توسعه آن در همان آغاز متوقف شد و ثانیاً به این دلیل که سینما یک صنعت است. می شد هم در زیر زمین و هم در اردوگاه نویسنده بود، حتی بدون میز و کاغذ - سولژنیتسین ردیف های اولین شعر خود "مسیر" را در اردوگاه از زبان یاد گرفت. و برای ساخت یک فیلم به تجهیزات گران قیمت و سرمایه گذاری گسترده و همچنین بازار مخاطب در مقیاس بزرگ نیاز بود. هیچ یک از آنها در زیر زمین یا حتی در مهاجرت روسیه وجود نداشت.

و نحوه فیلمبرداری فیلم های رسمی شوروی به خوبی شناخته شده است. جلسات چند ساعته دفتر سیاسی و انواع کمیسیون ها با مطالعات شخص استالین، فرستادن فیلم های آماده به قفسه که برای رهبر و مقامات حزب خوشایند نبود، به محض اینکه به خاطر شرایط خاص خود رهبر را قطع کنند. او بی ربط شد

نبوغ خلاق شگفت انگیز مردم روسیه خود را در این واقعیت نشان داد که حتی در این شرایط هیولایی، سینمای شوروی با این وجود به یکی از مدارس برجسته سینما در جهان تبدیل شد. روسیه حتی متنفران خود را مجبور به پذیرش خود کرد. به مدت 12 سال، همان آیزنشتاین از «ناو جنگی پوتمکین» به «الکساندر نوسکی» رفت - سرود شاهکار تاریخ روسیه و روح روسی. زمانی که «جرثقیل ها پرواز می کنند» در کن پیروز شد و «جنگ و صلح» در اسکار، زمانی که تمام جهان اسیر فیلم «آندری روبلوف» تارکوفسکی شد، این پیروزی فرهنگ روسیه بود.

اما، افسوس، منشاء ملی روسیه می تواند خود را به شکل پیروی از میهن پرستی رسمی دولتی دوران استالینیست (با تمام محدودیت های آن) نشان دهد، یا به عنوان نوعی "انجیر در جیب شما"، یک ته دوتایی از رسما مجاز است. بیانیه. اما هر دو شکل، اگرچه گاهی اوقات فیلم‌های شگفت‌انگیزی تولید می‌کردند، اما طبق قواعد تحریک و تبلیغات لنین، حتی زمانی که کارگردانان جرأت می‌کردند لنین را مسخره کنند، بازی بود (همانطور که گایدایی در ایوان واسیلیویچ انجام داد و گونه‌اش را به فریبنده‌اش در تاج و تخت سلطنتی بونچ گره زد. به روش "لنین در اکتبر").

متأسفانه، یخ زدگی اواخر شوروی، نه چندان به تبدیل سینمای شوروی به پایه های روسی، که برعکس، به توسعه نوعی روسوفوبیا مضاعف منجر شد. روس هراسی رسمی شوروی، مملو از میهن پرستی سطحی استالینیستی وجود داشت. و روسوفوبیا غیر رسمی و ضد شوروی وجود داشت که بیانگر جهان بینی در حال رشد "طبقه خلاق" بود. این او بود که به لایت موتیف سینمای روسیه در دوران پس از شوروی تبدیل شد.

اما آنچه شگفت‌انگیز است این است که در سینما، به تعبیری زودتر از ادبیات یا روزنامه‌نگاری، بود که یک «نه» آشکار به انبوه نیروهای جهنمی شنیده شد که کشور در «دوران تحولات» بعدی تجربه کرد.. نوعی سینمای «پارتیسان» به پدیده شگفت انگیز دهه نود تبدیل شد. "حومه" پیوتر لوتسیک، "تیرانداز وروشیلوف" استانیسلاو گووروخین و در نهایت "برادر-2" بزرگ الکسی بالابانوف به فیلم هایی تبدیل شدند که در آن مسیر روح روسی از سردرگمی و اعتراض به میل شدید به بازیگری ضبط شد - "شما" برای سواستوپل به ما پاسخ خواهد داد!"…

متأسفانه، این طغیان روشن خشم، زمانی که محتوای جدید در قالب‌های رهگیری از هالیوود بسته‌بندی شد، دوره طولانی بی‌زمانی را به دنبال داشت، که همانطور که می‌بینیم تا امروز ادامه دارد.دلیل این بی زمانی کاملاً پیش پا افتاده است - درجه شدید انحصار دولتی سینمای ما در غیاب یک سیاست واقعی سینمای سیستمی.

از یک طرف. تقریباً تمام فیلم‌های مدرن روسی به شکلی با پول دولتی فیلمبرداری می‌شوند. این میراث همان فرمان صد سال پیش است که تولید فیلم خصوصی در روسیه را کشت. امروزه تقریباً هیچ کس نمی تواند و نمی خواهد فیلمی را کاملاً "به تنهایی" فیلمبرداری کند و نمی توان گفت که چنین فیلمی مورد استقبال ویژه خود دولت قرار گرفته است.

با این حال، نظم دولتی سینماتوگرافی مدرن روسیه بی نهایت با سینماتوگرافی دولتی استالینیستی فاصله دارد، زمانی که فیلمنامه تصویر را می‌توان برای ماه‌ها در جلسات دفتر سیاسی کار کرد. دولت برای سینما پول می دهد اما در عین حال نمی داند برای این پول چه می خواهد. هیچ ایدئولوژی ملی قابل درک، هیچ چشم اندازی از تاریخ و مدرنیته پشت سیاست فیلم دولتی وجود ندارد…

در این شرایط، سیاست سینمای دولتی به توزیع کمک‌های مالی کلان به «خانه‌های» فئودالی کم و بیش تأثیرگذار روشنفکر خلاق تبدیل می‌شود. اندازه این کمک‌ها نه به اندازه استعداد، نه اهمیت ایدئولوژیک و اخلاقی موضوع، نه به اندازه سود تجاری پروژه، بلکه توسط منابع اداری یک یا آن قبیله فیلم-فئودالی تعیین می‌شود.

علاوه بر این، پس از تصمیم گیری، وزارت فرهنگ و صندوق فیلم ما گروگان واقعی این تصمیم می شوند. بیایید به یاد بیاوریم که دستگاه بوروکراسی ما چقدر سخت برای «ماتیلدا» شرم آور سینمایی و تاریخی ماتیلدا مبارزه کرد. بیاد بیاوریم که چگونه اعتراضات جنگجویان افغان علیه "اخوان" تمسخرآمیز لونگین عملا نادیده گرفته شد. اگر عضو طبقه کسانی هستید که به آنها "پول داده می شود" ، می توانید تقریباً هر چیزی را که می خواهید پس بگیرید - مردم روسیه ، ارتدکس ، تاریخ را مسخره کنید ، وامپوکوی شرم آور را شلیک کنید ، اصلاً به کیفیت فکر نکنید. - و در عین حال خود را یک هنرمند مستقل و پرافتخار بدانید که با وطن پرستی خود به نظر این plebs اهمیت نداد.

این وضعیت چقدر اجتناب ناپذیر است؟ تا حدی از نظر اقتصادی از پیش تعیین شده است. بله، بازار فیلم روسیه با حجمی در حدود 800 میلیون دلار بزرگترین بازار در اروپا است. یکی از مشکلات، 2 ½ فیلم اقتصادی The Avengers است. آخرین". میانگین "قیمت" یک فیلم پرفروش هالیوود 150 تا 200 میلیون دلار است. حتی با در نظر گرفتن این واقعیت که همه چیز در روسیه بسیار ارزان‌تر است، بازار فیلم ما نمی‌تواند بیش از دوازده فیلم «هالیوودی» را از نظر وسعت در سال بکشد، حتی اگر اصلاً فیلم خارجی را نمایش نمی‌دادیم. در واقعیت، گران ترین فیلم های روسی ارزان تر از وسترن درجه سه وامپوکی هستند …

در اتحاد جماهیر شوروی اوضاع متفاوت بود. به دلیل ماهیت خاص اقتصاد، قیمت های تولید فیلم بسیار پایین بود، تولید در سیستم گوسکینو متمرکز بود و بازده بالا بود. سینمای شوروی درآمد شگفت انگیزی را برای دولت به ارمغان آورد و رقابت خارجی حداقل بود (علاوه بر این ، توزیع کننده اصلی همان گوسکینو بود ، یعنی فیلم های خارجی دوباره برای تولید فیلم روسی کار کردند). این امر به اتحاد جماهیر شوروی اجازه داد تا طبقه بسیار بزرگی از فیلمسازان را که در مقیاس جهانی رقابتی اندک بودند، حفظ کند.

همه این شرایط خاص نیز با فروپاشی کمونیسم فرو ریخت. صنعت فیلم روسیه در شکل فعلی خود نمی تواند هزینه های خود را در بازار بپردازد و با هالیوود در شرایط مساوی رقابت کند، به خصوص که تقریباً منحصراً برای بازار داخلی کار می کند، در حالی که هالیوود برای کل جهان. یعنی یا تعداد زیادی فیلمساز در بازار ما زائد هستند یا کل سینمای ما باید مورد حمایت دولت باشد.

تصویر
تصویر

عکس: www.globallookpress.com

و در اینجا این سؤال مطرح می شود: آیا دولت باید لایه ای از خلاقانه درمانده، اغلب از نظر فنی و فرهنگی بی سواد، پر از احساس عظمت متوسط خود و همچنین متنفر از "این کشور"، که اکنون بخش قابل توجهی از فیلمسازان هستند، داشته باشد؟ یا به هر حال اجازه بدهند روی امواج بازار آزاد شناور شوند و تنها بخشی از فیلمسازان را تحت حمایت دولت بگذارند که می توانند کارهایی را با کیفیت بالا از نظر فرم و از نظر محتوایی قابل درک ایدئولوژیک انجام دهند و از اهمیت اجتماعی برخوردار باشند و شرایطی را که کارگردان برای فیلمی درباره یک شاهکار پول می گیرد و چرنوخا را تحویل می دهد و آن را "دیدگاه نویسنده" می نامد؟

واضح است که مشکلات خلاقانه سینمای معاصر روسیه یک شبه التیام نمی یابد. اما بخش قابل توجهی از آنها با فرمان 27 اوت 1919 تعیین شد که تولید فیلم رایگان در روسیه را نابود کرد و انحصار دولتی بلشویکی را ایجاد کرد. در نتیجه این فرمان است که ما امروز مانند هالیوود، شرکت های فیلمسازی با سابقه طولانی که توسط نوابغ واقعی مانند دیزنی (و آنچه هانژونکوف بود) ایجاد شده اند و بیش از یک قرن با بازار و آن را در اطراف خود بازسازی کردند و تعادل مناسب بین تجارت و خلاقیت را پیدا کردند.

مدل فروپاشی فئودالی-قبیله ای انحصار دولتی شوروی برای سینمای روسیه ویرانگر است. این را ماجرای تیک آف سینمای ما که از سال 1396 شروع شد، ثابت کرد اما به نتیجه نرسید. بیایید امیدوار باشیم که با این وجود، نوعی مدل سازنده از تجارت فیلم و خلق فیلم در روسیه پیدا شود. خداوند روس ها را از استعداد فیلمساز محروم نکرد.

توصیه شده: