واسیلی پولنوف - هنرمندی که از هزاره پیشی گرفته است

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

محققین که کار هنرمند واسیلی پولنوف را لایه ای از هنرهای زیبای روسیه می دانند، در این تعریف کاملاً دقیق نیستند. پولنوف موفق شد بیش از یک لایه از این قبیل را ایجاد کند، زیرا او در چندین جهت به کمال رسید.

خاستگاه استعداد و برش آن

واسیلی از دوران کودکی که در یک خانواده بزرگ نجیب بزرگ شد ، تربیت خوب و آموزش بی عیب و نقصی دریافت کرد. بستگان هنرمند و بهترین معلمان با شکل گیری ذوق هنری و رشد توانایی ها همراه بودند. خود مادر اولین درس ها را به همراه خواندن کتاب مقدس، آموزش تاریخی و فرهنگی به بچه ها داد. مشخص است که در جوانی از کارل پاولوویچ بریولوف درس می گرفت. سپس واسیلی به همراه خواهرش نزد استادان آکادمی هنر تحصیل کردند.

مسیح و گناهکار، 1888

پولنوف از جوانی دارای استعدادهای همه کاره بود. او وارد دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه سنت پترزبورگ شد و از رشته حقوق فارغ التحصیل شد. اما در تمام این مدت تحصیلات خود را در دارالفنون ادامه داد که همتراز با دانشگاه فارغ التحصیل شد.

"در یک قایق. آبرامتسوو."، 1880

مهم ترین سهم در شکل گیری پولنوف جوان توسط پاول چیستیاکوف انجام شد که در دوران دانشجویی به تدریس خصوصی مشغول بود. شکل گیری و توسعه این هنرمند توسط سایر اساتید هنر آکادمیک روسیه ادامه یافت.

"حیاط مسکو"، 1878

"برکه بیش از حد رشد کرده"، 1879

پولنوف اولین مدال طلای خود را برای نقاشی هایش (ایوب و دوستانش، رستاخیز دختر یایروس) در دوران دانش آموزی دریافت کرد. او شکوه یکی از آنها را با هنرمند مشهور آن زمان ایلیا رپین به اشتراک گذاشت.

"پرتره هنرمند ایلیا رپین"، 1879

در عین حال، موضوع کتاب مقدس در کار واسیلی دیمیتریویچ تصادفی نیست. نکته این است که نه تنها محبوب بود و به حق تاج اکثر استادان آن زمان به حساب می آمد، بلکه خانواده پولنوف توجه زیادی به آموزش کتاب مقدس داشتند. توطئه های مسیحیت و تاریخ مسیحیت، جستجو برای درک آنها از حقایق کتاب مقدس را می توان مانند یک رشته طلایی در سراسر زندگی حرفه ای هنرمند ردیابی کرد.

"صومعه بر فراز رودخانه"، 1899

نکات اساسی در کار استاد

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف خیلی زود به یک آکادمیک تبدیل شد و از همکاران برجسته و عموم روشنفکران به رسمیت شناخته شد. او در تدریس، حمایت و ترویج هنرهای زیبا نقش داشت. بسیاری از خالقان روسی فوق العاده شاگردان و پیروان او شده اند. از جمله I. Levitan، K. Korovin، I. Ostroukhov و بسیاری دیگر.

"حق استاد"، 1874

از دوران جوانی تا آخرین روزهای زندگی، سفرهای زیادی داشت. این جستجوی یک زندگی بیکار نبود. این هنرمند در طول سفرهای خود بسیار سخت و سازنده کار کرد. تورهای اروپایی، دو سفر بزرگ به خاورمیانه به خاستگاه مسیحیت، شمال روسیه، منطقه ولگا، شهرهای مناطق داخلی روسیه، سرزمین‌های خط مقدم - همه در چرخه‌های کاری بزرگ منعکس شدند.

رویاها، 1894

"در پارک. شهر وول در نرماندی"، 1874

یکی از ویژگی های متمایز نقاشی های استاد اغلب تداوم سنت های روسی رئالیسم آکادمیک نامیده می شود. اما، شاید، ویژگی اصلی همه آثار او تعهد هنرمند به جنبه روشن جهان بود. در واقع، در آثار او همواره جست و جوی حقایق، دیدگاه ها و قضاوت های سبک وجود دارد. نه بیان تأثیرات مثبت - یافتن آنها در طرح های خط مقدم یا داستان های تراژیک دشوار است - بلکه جستجوی مسیر درست، ارزش های واقعی، جوهر انسانی و طبیعی دنیای اطراف ما است.

"جنگل سوخته"، 1881

اودالیسک، 1875

لایه های تکتونیکی فرهنگ

در ادراک مدرن، کار پولنوف را به احتمال زیاد می توان به میراث دست کم گرفته شده نسبت داد. «رئالیسم آکادمیک» یکی از برچسب های مدرن است.چنین مفهومی به سادگی در طول زندگی این استادان وجود نداشت. برچسب دیگر، حتی ناخوشایندتر، "سرگردان" است.

"آسیاب قدیمی"، 1880

"سنجاقک ("قرمز تابستانی آواز خواند …")"، 1876

پولنوف و چند نقاش بزرگ دیگر در واقع جنبشی نوآورانه از نمایشگاه های سیار را سازماندهی کردند. راهی برای پول درآوردن بود. مدل کسب و کار که امروزه به آن می گویند. البته نمایشگاه ها جنبه آموزشی هم داشتند اما دقیقا برای اجرای آثار ابداع شدند. بعدها، «پیشگردها» به عنوان چیزی شبیه به یک جنبش مردمی معرفی شدند. با این حال، استقرار نه همیشه ماهرانه «اصول پوپولیسم» توسط «منتقدان هنری با لباس غیرنظامی» همچنان مانع درک کافی از بسیاری از شاهکارهای نقاشی روسی می شود. درآمد حاصل از فروش تابلوها توسط هنرمندان به طرق مختلف استفاده می شد. پولنوف پول، زمان و تلاش زیادی را برای حمایت از استعدادهای مردمی سرمایه گذاری کرد. این روی نقاشی و تئاتر تأثیر گذاشت. به اصطلاح «خانه پولنوفسکی» تنها یکی از اپیزودهای فعالیت این نقاش است.

"منظره خاورمیانه"، 1881

با ارزیابی میراث واسیلی دمیتریویچ در فرهنگ روسیه، لازم به یادآوری است که او کار کرد و در جهات مختلف به ارتفاعات درخشانی رسید:

"باغ مادربزرگ"، 1878

دوج ونیز، 1874

پرتره کلاسیک - یک نقاش پرتره شناخته شده در آن زمان، نه تنها به طور فعال دوستان و آشنایان معمولی را نقاشی می کرد، بلکه سفارشات بسیاری را از افراد برجسته دریافت کرد

"برکه در آبرامتسوو"، 1883

منظره - در اینجا پولنوف یک استاد شناخته شده است، اما بسیاری از آثار به دلیل انتشار وسواس گونه تنها بخشی از آنها، برای عموم کم شناخته شده است

"رستاخیز دختر یایروس"، 1871

طرح کتاب مقدس رشته طلایی کار هنرمند است، جایی که پیشرفت و اصالت او در طول زندگی اش قابل ردیابی است

"سرگرمی سزار"، 1879

• نقاشی تاریخی - در این ژانر، پسر وفادار میهن نیز بدون خیانت به سبک خود و قوانین جاودانه به بالاترین استاندارد رسید.
• نقاشی تئاتر، تصویرسازی - کتاب ها، ایده هایی برای پوسترها، تصاویر تئاتری، سبک های ایجاد شده توسط واسیلی دیمیتریویچ در عناصر پایه این ژانر گنجانده شده است.

"پارتنون. معبد آتنا-پارتنوس"، 1882

عکس عنوان: "جنگل کاج در ساحل رودخانه"