نقاشی پرموگورسک: چگونه دهقانان یک افسانه بی نظیر خلق کردند

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

از زمان های قدیم، مردم زندگی خود را با اقلام هنرهای تزئینی و کاربردی تزئین می کردند. این محصولات نه تنها در خانه قابل استفاده بودند، بلکه زیبایی را نیز به خانه می آوردند و چشم نوازی می کردند. از زمان بت پرستی و حتی در مسیحیت، مردم معتقد بودند که اشیا، وسایل خانه، لباس های تزئین شده با نقش های نمادین، خانه و فرد را از ارواح شیطانی، بیماری ها محافظت می کند، شادی، سلامتی و شادی را به ارمغان می آورد.

به همین دلیل است که بیرون کلبه دهقانان از دروازه تا ایوان - ورودی خانه - همیشه با کنده کاری و نقاشی تزئین شده است. مردم با عناصر نمادین سعی کردند خانه خود را از آسیب نجات دهند. لباس ها نیز با طرحی تزئین می شدند: به عنوان مثال، گلدوزی روی پیراهن مردانه روی ساعد قرار بود به عضلات دست در هنگام کار قدرت بدهد، لبه سارافون زنانه، تزئین شده با طرح، محافظت از سرماخوردگی و یک روح شیطانی

شما می توانید مکان های بسیاری را ذکر کنید که صنعتگران در آن زندگی می کردند، که آنها فقط نمی دانستند چگونه انجام دهند: این شهر معروف Khokhloma و شهر باشکوه Gorodets است، اینها محصولات استخوانی باشکوه و توری جادویی Vologda هستند.

صنعتگرانی که این چیزها را می‌ساختند، آنقدر مهارت و ذوق در تولیدشان به خرج دادند که اکنون در موزه‌ای جمع‌آوری شده‌اند و می‌توانیم آن‌ها را به‌عنوان آثار هنر عامیانه تحسین کنیم.

بسیاری از صنایع دستی قبلاً فراموش شده اند، چیزهای زیادی از دست رفته است … و وظیفه ما این است که این خسارات را به خاطر بسپاریم و احیا کنیم تا در آینده نسل های دیگر ببینند و احساس کنند که اجدادشان چه توانایی هایی داشته اند.

ما باید تاریخ و فرهنگ روسیه خود را بیاموزیم، اما قبل از هر چیز باید یاد بگیریم که فرهنگ میهن کوچک خود را دوست داشته باشیم و درک کنیم، آن گوشه از روسیه عظیم که در آن متولد شده اید، آن سرزمینی که در آن زندگی می کنید!

روسیه از نظر صنعتگران عامیانه غنی است، اما، شاید، چنین انواع خلاقیت، مانند شمال ما، به سختی در هر کجا یافت می شود! این بافت از شاخه ها و پوست درخت غان، اسباب بازی های سفالی کارگوپل، پرنده معروف خوشبختی است که افسانه ای در مورد آن شکل گرفته است، این چرخ های نخ ریسی نقاشی شده شگفت انگیز، جعبه های کنده کاری شده، محصولات استخوانی، اینها ماله کورلی معروف، گلدوزی و بافندگی شمالی است. محصولات

چیزی که اجداد ما نمی دانستند چگونه! بسیاری از کارهایی که می‌توانستند، در زمان ما، هنرمندان باتجربه گاهی حتی قادر به انجام آن نیستند. شما می توانید برای مدت طولانی همه چیزهایی را که مردم عادی شمال می دانستند انجام دهند، که کارهای بسیار هنری هستند، برشمارید - چشم را خوشحال می کند و دل را گرم می کند.

در ساعت مراقبه، در ساعت رویاها،

استراحتی آرام از نگرانی

در پرتو شفق شمالی

کنار آبهای سرکش

کسی این داستان را ساخته است …

V. Bryusov

طبیعت شمال به طرز شگفت آوری منحصر به فرد و زیبا است. ما با شما در سفری در امتداد دوینا شمالی به دیدار استادان پرموگوریه خواهیم رفت و هر چه هدف سفر ما نزدیکتر باشد، کوه ها بلندتر می شوند.

اینجا Permogorye است که در مرتفع ترین ساحل دوینا شمالی واقع شده است، به همین دلیل است که اسکله "Permogorye" نامگذاری شده است - اولین کوه بلند.

یک پله شیب دار از مرحله فرود بالا می رود - 130 پله! اما وقتی به قله بالا می روید، چنان مسافت هایی باز می شود که بی اختیار می خواهید بایستید و به اطراف نگاه کنید.

رنگ قرمز سپیده دم، چمن سبز، بوته های زرد و آسمان روشن…

این جایی است که معلوم می شود، الگوهای روشن در نقاشی های هنرمندان Permogorye است. آنها آنچه را که در طبیعت بومی شمال دیدند تکرار کردند.

همراه با نقاشی روشن، خورشید و تابستان حتی در یک روز تاریک زمستانی وارد خانه دهقان شد.

در 4 کیلومتری اسکله، در روستاهای Bolshoy Bereznik، Gredinskaya، Cherepanovo (نام مشترک Mokraya Edoma دارند)، از قدیم الایام مردمانی سختکوش و شاد زندگی می کردند، در یک کلمه صنعتگران.

در واقع، دهقانان معمولی افسانه ای بی نظیر خلق کردند که چشم را خوشحال می کند و قلب را گرم می کند. صنعتگران تمام محصولات خود را از درخت نمدار، آسپن و پوست درخت غان تهیه می کردند. این نقاشی آنها را به آثار هنری اصیل تبدیل کرد.

فقط با استفاده از چند عنصر: حاشیه‌های روبان، برگ‌ها و توت‌های گرد، شبدر، گل‌های لاله، خروس‌ها، پرندگان سیرین، و همچنین صحنه‌های سبک از زندگی روزمره، یک پالت ضعیف - طرح کلی قرمز، زرد، سبز و سیاه، پر غاز یا زاغی ، استادان Permogorsk وسایل خانه را نقاشی کردند که برای مدت طولانی در خدمت آنها بود.

"این چغندر بسیار قوی و دلپذیر است…" بوراک، چغندر، توس ظرفی استوانه ای است که از پوست درخت غان ساخته شده است. آنها در بین دهقانان استفاده زیادی داشتند.

بچه های روستای توسکو و نابیروخا برای قارچ و توت به جنگل رفتند. هدایای جنگل را در نبیروخ جمع می کردند و کواس یا آب چشمه را در توسوک می ریختند که در تمام روز در زیر آفتاب سرد می ماند مانند خود بهار یا بهار.

نان در جعبه نان سر سفره سرو می شد؛ این یک نوع مراسم، مراسم بود. او توسط دختر به عنوان جهیزیه، ازدواج کرد.

خانواده های دهقانی پرجمعیت بودند، نمک گران بود و در مخروطی نمکی به سفره جشن اضافه می شد.

برای نوشیدنی، یک ظرف چوبی تشریفاتی دیگر در نظر گرفته شده بود - skopkar.

همه چیزهایی که توسط دختر دوخته شده و تزئین شده بود در یک سینه بزرگ تا می شد که به ویژه درخشان و موقر نقاشی شده بود ، اگرچه فقط یک بار - در روز عروسی نشان داده شد.

سورتمه هایی با رنگ های درخشان از سواحل مرتفع پرموگورسک به شرووتاید هجوم بردند.

با بررسی محصولات استادان در موزه، متوجه می شویم که برخی از چیزها کاملاً با گل و برگ پوشیده شده است، روی برخی دیگر - خروس های درخشان، پرندگان سیرین، صحنه های روزمره.

افسانه ای وجود دارد که در میان گستره های بی پایان آب که سرآغاز همه آغازها بود، درختی وجود داشت. زندگی روی زمین از دو پرنده شروع شد که روی آن لانه ساختند. درخت (درخت) نماد زندگی، همه موجودات زنده است و دو پرنده نگهبان آن نماد خوبی و خوشبختی خانوادگی است.

تاریخچه مختصری از نقاشی پرموگورسک

در میان هنرمندانی که در نیمه دوم قرن نوزدهم کار کردند، مردم ماهرترین استادان - یاکوف ایوانوویچ یاریگین، برادرش ماکسیم ایوانوویچ و آندری ایگناتیویچ خریپونوف را به یاد می آورند. متاسفانه اطلاعاتی از هنرمندان نسل قدیم در دست نیست.

در دو دهه آخر قرن نوزدهم، افول نقاشی پرموگورسک آغاز شد. فقط چند اثر مهارت قبلی، فضیلت اولین طراحی و سرزندگی بداهه نوازی، زیبایی و غنای رنگ را حفظ کرده اند. فقط استادان کمیاب با استعداد ذاتی فوق العاده در این دوره چیزهایی خلق کردند که قابل مقایسه با آثار اجرا شده در دهه های قبل بود.

روستاهای Cherepanovo، Bolshoy Bereznik، Gredinskaya یک نام مشترک دارند - Mokraya Edoma.

یک اکسپدیشن به موزه زاگورسک موفق شد نام تمام استادان نسل گذشته را شناسایی کند. اینها خانواده های موروثی هنرمندان بودند که نقاشی هایشان از نظر سبک خلاقانه متفاوت بود، اگرچه همه آنها در چارچوب یک سنت کار می کردند.

در اینجا اسامی آنها آمده است: واسیلی سمنوویچ خوستوف، میخائیل سمنوویچ خوستوف، الکساندر سمنوویچ خوستوف، واسیلی لوکیانوویچ میشارین، الکساندر لوکیانوویچ میشارین، الکساندر یاکولوویچ یاریگین، فدور یاکولوویچ یاریگین، یگور ماکسمیموویچ آندریویو، یگور ماکسیمیتیچ آندریویچ، آندریویچ.

در دهه 30 قرن XX. نقاشی در Wet Edom (Permogorye) سرانجام از بین رفت.

عناصر نقاشی پرموگورسک

دانش آموزان با رنگ های استفاده شده توسط استادان پرموگورسک، با مفاهیم: رنگ اصلی، رنگ همراه و زنده بودن، کانتور آشنا می شوند.

بخش عملی. تمرین "پالت استاد". بچه ها سعی می کنند رنگ اصلی را با قلم مو اعمال کنند، رنگ اصلی را با رنگ زرد مخلوط کنند، رنگ های زرد و سبز را مخلوط کنند، یاد بگیرند که یک خط سیاه زنده نازک بکشند - احیا (شما می توانید، اگر برس نازکی وجود ندارد، این کار را انجام دهید. با خودکار فلزی).

برخی از اشیاء فقط با نوارهای حاشیه تزئین شده بودند، گاهی اوقات حاشیه ها، همانطور که بود، ترکیب اختراع شده توسط استاد را تکمیل می کردند.

جدول مراحل ساخت حاشیه به صورت رنگی را نشان می دهد. 6 نوع از آنها وجود دارد:

1. مثلثها،
2. براکت،
3. روبان،
4. لوزی ها،
5. دوش گرفتن با قطره،
6. دوش گرفتن با یک نقطه

تمام کارهای روی حاشیه را می توان به 4 مرحله تقسیم کرد:

1. کل روبان به رنگ زرد اجرا شده است،
2. عناصر جداگانه به رنگ سبز اجرا می شوند،
3. بقیه عناصر مرزی با رنگ قرمز اجرا می شوند،
4. یک خط زنده نازک زندگی، خطوط عناصر مرزی را ترسیم می کند.

این روش برای اعمال رنگ موفق ترین است.

از کودکی، از 6 تا 8 سالگی، دختری در یک خانواده دهقانی شروع به تهیه جهیزیه برای عروسی خود کرد: نخ ها را روی چرخ نخ ریسی می چرخاند تا سپس پارچه هایی برای حوله، پیراهن و سارافون ببافد.

پدرم چرخ نخ ریسی بچه های کوچک درست می کرد. و داماد یک چرخ ریسندگی نقاشی شده زیبا به عروسش داد و او در روستا به گردهمایی رفت و با افتخار آن را حمل کرد تا همه بتوانند این زیبایی را ببینند. اعتقاد بر این بود: هر که زیباترین چرخ ریسندگی را داشته باشد، داماد آن را بیشتر از همه دوست دارد.

دختر روی چنین چرخ نخ ریسی نخ ریسی و غروب برایش طولانی به نظر نمی رسید، اما کار خسته کننده بود. و به نشانه عشق متقابل، کمربند بافته شده ای را به دامادش داد که روی آن نوشته شده بود: «هر که را دوست دارم به او می دهم».

چرخ‌های ریسندگی پرموگورسک از نوع ریشه‌ای با تیغه‌های بیل‌شکل بزرگ هستند که به پنج یا هفت «خشخاش»، «شهرک» هموار رنگی گرد یا اسبی ختم می‌شوند. در پایین، روی تیغه، دو "گوشواره" ("چوسکی" در گویش محلی) وجود دارد که در هر دو طرف یک پای بزرگ بلند - "رایزر" قرار دارد که به پایه - "پایین" چرخ چرخان می رود..

رنگ آمیزی قسمت جلویی تیغه (تیغه) به دو قسمت تقسیم می شود. قسمت بالایی - قسمت بزرگتر - همیشه یک موضوع سنتی دارد: پرنده سیرین در شاخه های درخت. این درخت گاهی اوقات به سختی در شاخه های گلدار در هم تنیده شده با گل ها و برگ های قرمز، سبز، زرد بسیار دشوار است. اما اگر دقیق‌تر نگاه کنید، می‌بینید که شاخه‌های آن، که با قلم نوشته شده‌اند (که به ما امکان می‌دهد این نقاشی را به عنوان نقاشی گرافیکی طبقه‌بندی کنیم)، از یک ساقه، گاهی اوقات از یک "تپه" مثلثی کوچک شروع به رشد می‌کنند. پرنده سیرین اغلب در یک دایره محصور شده و یا در وسط درخت یا زیر آن قرار دارد.

در پایین چرخ ریسندگی، ترکیب موضوعی با نورد، نوشیدن چای، گردهمایی و … وجود دارد.

قاب‌بندی چرخ ریسندگی و تقسیم آن به قطعات ترکیبی (عمودی) - چوب‌ها با تسمه‌های حاشیه ساخته شده‌اند که نشان می‌دهد چرخ‌های نخ ریسی رنگ‌شده جایگزین چرخ‌های کنده‌کاری شده باستانی‌تر شده‌اند.

در نقاشی از رنگ های مورد علاقه استادان استفاده شده است: قرمز، سبز، زرد، کمتر آبی. در نقاشی های دیواری اولیه پرموگورسک، قرمز-نارنجی، آبی، اخرایی وجود داشت.

شکل تمریناتی را نشان می دهد که با مداد بدون جداسازی انجام می شود: بوته هایی با اشکال مختلف، برگ ها، لینگونبری و زغال اخته.

شکل 1-4 ساخت گام به گام عناصر را در رنگ نشان می دهد.

در آینده، توالی کار در رنگ روی عناصر و ترکیبات تکرار می شود:

• مرحله 1 - تمام کارها با رنگ زرد انجام می شود.
• مرحله 2 - سپس سبز را اضافه کنید.
• مرحله 3 - رنگ قرمز اصلی را اعمال کنید.
• مرحله چهارم - احیا انجام می شود، طرح کلی با رنگ سیاه انجام می شود.

حرکت دست سبک و پر جنب و جوش است. در ردیف پایین، گردآوری و اجرای متوالی یک ترکیب ساده. با چنین ترکیبی، کودکان می توانند گوشه ای از آلبوم را تزئین کنند، که در آن به درس هایی در مورد مطالعه نقاشی Permogorsk می پردازند.

این عناصر بخشی جدایی ناپذیر از نقاشی هر آیتمی است که توسط استاد پرموگورسک ساخته شده است.

دو ردیف اول جدول این امکان را به شما می دهد تا نحوه اجرای آسان و روان این عنصر را یاد بگیرید. لطفا توجه داشته باشید که انواع مختلفی از گل وجود دارد که می تواند هم متقارن و هم نامتقارن باشد. هسته گل می تواند از یک قطره بزرگ از رنگ های زرد و سبز و یک بوته به همان رنگ ها تشکیل شود.

ردیف های سوم، چهارم و پنجم مرحله به مرحله کار روی سه نوع گل را نشان می دهد.

پس از مطالعه این عنصر، اجرای ترکیب در نواری از عناصر آشنا منطقی خواهد بود. به عنوان مثال، می توانید یک کتاب را نشانه گذاری کنید.

این عنصر سخت ترین است، کودکان باید سعی کنند تقارن را در تصویر گل حفظ کنند. شایسته است معنای کلمه «تقارن» (قابلیت قیاس، یکسانی در چینش قطعات در طرفین مقابل) را به آنها یادآوری کنیم.

لاله از چندین عنصر از جمله برگ و عنصری از یک گل سه لوب و انواع توت ها تشکیل شده است. کودکان ورزش مداد را انجام می دهند. سپس از جدول استفاده می کنند، تصویر ردیف پایین را کپی می کنند و با شکل زیر به شباهت می رسند. 4. مرحله به مرحله کار رنگی در شکل نشان داده شده است. 1-4.

در دو ردیف اول - تمریناتی برای اجرای خروس، مرغ، پرنده. تصاویر متفاوت است و بچه ها باید جشن بگیرند. همه خطوط بسیار صاف، نرم، پر جنب و جوش هستند. در شکل 1-4 اجرای گام به گام عنصر را به صورت رنگی نشان می دهد. با استفاده از عناصر آشنا، برای تثبیت ترکیب بندی در یک مربع، یعنی تکمیل یک پانل (تصویر یا تزئینی که بخشی از دیوار، سقف را تزئین می کند) مناسب است.

برگ های سه لوبی و کمی خمیده روی شاخه های انعطاف پذیر قرار گرفته اند - گل هایی با نوک تیز و گل های لاله شکل، در میان آنها بوته هایی از برگ های گرد و توت ها وجود دارد …

پرنده خوشبختی، سیرین، پرنده ای با چهره زن، در این الگوی گل می گنجد (شکل 4).

ردیف بالای جدول تمرین هایی را برای به تصویر کشیدن بیشتر پرنده سیرین نشان می دهد. نحوه کار رنگی در شکل نشان داده شده است. 1-4.

کشیدن پرنده در جهات مختلف مناسب است، این عنصر بسیار پیچیده نقاشی است که همیشه در نقاشی چرخ نخ ریسی وجود داشته است.

صحبت کوتاهی در مورد پرنده سیرین توصیه می شود. کودکان نباید پرنده شمالی سیرین را که یک طلسم محسوب می شود، پرنده ای که خیر و خوشی را به خانه می آورد، با پرندگان افسانه ای باکره که ملودی های شیرین می خوانند و کشتی ها را به صخره ها دعوت می کنند، اشتباه بگیرند.

پس از مطالعه این عنصر، توصیه می شود ترکیبی را در یک دایره بسازید، یعنی پرنده سیرین همیشه در یک دایره با یکی از انواع حاشیه قاب می شد.

استادان پرموگورسک همچنین صحنه هایی از زندگی روزمره (صحنه های ژانر) را در الگوی گل نقاشی گنجانده اند: اسب سواری، عزیمت، نوشیدن چای، عروسی و غیره.

نقاشی های موضوعی همیشه تأیید کننده زندگی، شادی بخش هستند - این جشن زندگی است: گل ها، حیوانات خانگی (به عنوان مثال، یک گربه نمادی از آسایش خانه است). این تصاویر می تواند وضعیت فعلی یا شغل مالک را به ما بگوید. استاد در نقاشی خود زندگی اطراف خود را به تصویر می کشد ، برخی از وقایع درخشان را از این زندگی منعکس می کند. روی محصولات می توانید ماهیگیری، بخارشوها، صحنه های کار دهقانان را ببینید.

دروغ گفتن خوبه، متوجه نشو

وای کافی نیست

عزت و عشق به دست نمی آید،

لباس قرمز نپوشید.

این ایده مانند یک نخ قرمز در تمام ترکیب بندی های استادان جریان دارد.

بگذارید بچه ها ترکیب های خود را برای سطل نان، سورتمه، گهواره و غیره بیاورند.

با استفاده از این جداول می توانید درس های هنری انجام دهید: در درس ها از پاپیه ماشه یک جعبه مربع و یک ظرف درست کنید، یک آغازگر چوب مانند انجام دهید، این محصولات را با نقاشی پرموگورسک رنگ کنید. همچنین می توانید از شابلون های قاشق، قاشق، چرخ های ریسندگی بزرگ از کاغذ توسکو و نبیروه و غیره استفاده کنید.

در پایان مطالعه موضوع "نقاشی پرموگورسک" نمایشگاهی روشن و معنادار از آثار کودکان به نام "نمایشگاه پرموگورسک" برگزار می شود، زیرا در اواخر قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم در پرموگوریه بود. در سراسر استان نمایشگاه های شادی برپا بود که استادان از همه جا می آمدند تا خود را نشان دهند و دیگران را ببینند.