کنستانتین واسیلیف - هنرمندی در ندای قلب

فهرست مطالب:

بیوگرافی کنستانتین واسیلیف
هنرمند به ندای قلب

تصویری: کنستانتین واسیلیف - هنرمندی در ندای قلب

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

بیوگرافی کنستانتین واسیلیف

کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف (1942-1976) - هنرمند روسی که میراث خلاقانه او شامل بیش از 400 اثر نقاشی و گرافیک است: پرتره ها، مناظر، ترکیبات سورئال، نقاشی های ژانرهای حماسی، اسطوره ای و نبرد.

از جمله آثار معروف می توان به چرخه های "حماسه روسیه" و "حلقه نیبلونگن"، مجموعه ای از نقاشی ها در مورد جنگ بزرگ میهنی، پرتره های گرافیکی و همچنین آخرین اثر هنرمند - "مردی با جغد" اشاره کرد.

از 1949 تا 1976 در خانه ای که موزه باز است زندگی می کرد.

در سال 1976 به طرز غم انگیزی درگذشت، در روستا به خاک سپرده شد. واسیلیوو

در سال 1984، خانواده واسیلیف به شهر کولومنا در نزدیکی مسکو نقل مکان کردند، جایی که تمام نقاشی های این هنرمند را که متعلق به او بود، منتقل کردند.

این موزه بخشی از یک ساختمان مسکونی است که شامل یک آپارتمان یادبود به مساحت 53.3 متر مربع است.

این نمایشگاه بر اساس یک مجموعه یادبود اهدا شده توسط خواهر هنرمند V. A. Vasilyeva و دوستانش است.

هنرمند به ندای قلب

برای درک دنیای درونی یک فرد، مطمئناً باید ریشه های او را لمس کرد. پدر کوستیا در سال 1897 در خانواده یک کارگر سن پترزبورگ به دنیا آمد. به خواست سرنوشت، او در سه جنگ شرکت کرد و تمام زندگی خود را در سمت های رهبری در صنعت کار کرد. مادر کوستیا تقریباً بیست سال از پدرش کوچکتر بود و به خانواده نقاش بزرگ روسی I. I. Shishkin تعلق داشت.

قبل از جنگ، این زوج جوان در مایکوپ زندگی می کردند. اول زاده مشتاقانه منتظر بود. اما یک ماه قبل از تولد او ، الکسی الکسیویچ به یک جداول پارتیزانی رفت: آلمانی ها به مایکوپ نزدیک می شدند. کلاودیا پارمنونا نتوانست تخلیه شود. در 8 آگوست 1942، شهر اشغال شد و در 3 سپتامبر، کنستانتین واسیلیف وارد جهان شد. ناگفته نماند چه سختی ها و سختی هایی بر سر مادر و نوزاد جوان آمد. کلاودیا پارمنونا و پسرش به گشتاپو برده شدند، سپس آزاد شدند و سعی داشتند ارتباطات احتمالی با پارتیزان ها را فاش کنند. زندگی واسیلیف ها به معنای واقعی کلمه به یک نخ آویزان بود و فقط پیشروی سریع نیروهای شوروی آنها را نجات داد. Maykop در 3 فوریه 1943 منتشر شد.

پس از جنگ، خانواده به کازان نقل مکان کردند و در سال 1949 - برای اقامت دائم در روستای واسیلیوو. و این یک تصادف نبود. یک شکارچی و ماهیگیر پرشور، الکسی الکسیویچ، که اغلب شهر را ترک می کرد، به نوعی وارد این روستا شد، عاشق آن شد و تصمیم گرفت برای همیشه به اینجا نقل مکان کند. بعداً، Kostya زیبایی غیرمعمول این مکان ها را در مناظر متعدد خود منعکس خواهد کرد.

اگر نقشه تاتارستان را بردارید، به راحتی می توانید روستای واسیلیوو را در ساحل چپ ولگا، در حدود سی کیلومتری کازان، روبروی دهانه سویاگا، پیدا کنید. اکنون اینجا مخزن کویبیشف است و هنگامی که خانواده به واسیلیوو نقل مکان کردند، یک ولگا دست نخورده یا رودخانه ایتیل، همانطور که در تواریخ شرقی، و حتی پیش از آن، در میان جغرافی دانان باستانی به نام Ra خوانده می شود، وجود داشت.

کوستیای جوان تحت تأثیر زیبایی این مکان ها قرار گرفت. او در اینجا خاص بود که توسط رودخانه بزرگ ایجاد شد. در مه آبی، کرانه سمت راست، تقریباً پرشتاب، پوشیده از جنگل بالا می رود. می توانید یک صومعه سفید دوردست را در شیب، در سمت راست ببینید - Sviyazhsk افسانه ای، همه در کوه تیبل با معابد و کلیساها، مغازه ها و خانه هایش، که بر فراز چمنزارهای وسیع در دشت های سیلابی Sviyaga و Volga بالا آمده است. و بسیار دور، در حال حاضر فراتر از سویاگا، در ساحل مرتفع آن، برج ناقوس و کلیسای دهکده Tikhy Ples به سختی قابل مشاهده است. نزدیکتر به روستا یک رودخانه وجود دارد، یک نهر آب گسترده. و آب عمیق و کند و خنک و استخرها بی ته و سایه و سرد است.

در بهار، در آوریل-مه، سیل تمام این فضا را از خط الراس تا خط الراس جاری کرد و سپس در جنوب روستا، آب با جزایر پرپشت تا کیلومترها قابل مشاهده بود و خود سویاژسک دوردست به جزیره تبدیل شد. در ماه ژوئن، آب در حال خروج بود و کل وسعت مراتع پرآب را در معرض دید قرار می داد، سخاوتمندانه آبیاری شده و با گل و لای بارور می شد، نهرهای شاد و دریاچه های آبی رنگ که پر از جمعیت با بوربات ها، چنگال ها، لوچ ها، قیچی ها و قورباغه ها بودند.گرمای تابستانی که در راه بود با نیرویی سرکوب‌ناپذیر علف‌های غلیظ، آبدار و شیرین را از زمین بیرون راند و در کناره‌های خندق‌ها، نهرها و دریاچه‌ها، در بوته‌های بید، مویز و گل رز وحشی به سمت بالا راند.

علفزارهای ساحل سمت چپ در نزدیکی خط الراس با جنگل‌های نمدار سبک و بلوط جایگزین شدند، که تا به امروز، در هم آمیخته با مزارع، کیلومترها به سمت شمال کشیده شده و به تدریج به یک جنگل مخروطی-تایگا تبدیل می‌شوند.

کوستیا با همسالان خود تفاوت داشت زیرا به اسباب بازی ها علاقه نداشت ، کمی با بچه های دیگر می دوید ، اما همیشه با رنگ ، مداد و کاغذ بازی می کرد. پدرش اغلب او را به ماهیگیری، شکار می برد و کوستیا رودخانه، قایق ها، پدر، زنبورستان جنگلی، بازی، سگ اورلیک و به طور کلی هر چیزی را که چشم را خوشحال می کرد و تخیل او را شگفت زده می کرد نقاشی می کرد. برخی از این نقاشی ها باقی مانده است.

والدین، تا جایی که می توانستند، به رشد توانایی ها کمک کردند: با درایت و بدون مزاحمت، با حفظ ذوق، کتاب ها و نسخه های تکراری را انتخاب کردند، کوستیا را با موسیقی آشنا کردند، وقتی فرصت و فرصتی پیش آمد او را به موزه های کازان، مسکو، لنینگراد بردند..

اولین کتاب مورد علاقه کوستین «داستان سه قهرمان» است. در همان زمان پسر با نقاشی V. M. Vasnetsov "قهرمانان" آشنا شد و یک سال بعد آن را با مداد رنگی کپی کرد. در روز تولد پدرش عکسی به او تقدیم کرد. شباهت قهرمانان چشمگیر بود. این پسر با الهام از تمجید والدینش، «شوالیه در چهارراه» را با مدادهای رنگی کپی کرد. سپس از مجسمه آنتوکولسکی "ایوان مخوف" نقاشی با مداد کشید. اولین طرح های منظره او باقی مانده است: یک کنده پر از برگ های زرد پاییزی، یک کلبه در جنگل.

والدین دیدند که پسر با استعداد است ، او نمی تواند بدون نقاشی زندگی کند و بنابراین بیش از یک بار به توصیه معلمان فکر کردند - پسر خود را به یک مدرسه هنری بفرستند. چرا، کجا، به کدام، بعد از کدام کلاس؟ چنین مدرسه ای نه در روستا و نه در کازان وجود نداشت. مورد کمک کرد.

در سال 1954 ، روزنامه "Komsomolskaya Pravda" اطلاعیه ای منتشر کرد مبنی بر اینکه مدرسه هنر متوسطه مسکو در موسسه به نام V. I. Surikov کودکان با استعداد را در زمینه نقاشی می پذیرد. والدین بلافاصله تصمیم گرفتند که این دقیقا همان مدرسه ای است که Kostya به آن نیاز دارد - او توانایی نقاشی را خیلی زود نشان داد. مدرسه بچه های غیر مقیم را سالی پنج یا شش نفر می پذیرفت. Kostya یکی از آنها بود که تمام امتحانات را با نمرات عالی گذراند.

مدرسه هنر متوسطه مسکو در خیابان آرام لاوروشینسکی Zamoskvorechye قدیمی، روبروی گالری ترتیاکوف قرار داشت. تنها سه مدرسه از این قبیل در کشور وجود داشت: علاوه بر مدرسه مسکو، همچنین در لنینگراد و کیف. اما مدرسه هنر مسکو فراتر از رقابت مورد احترام بود، اگر فقط به این دلیل که در موسسه سوریکوف وجود داشت و گالری ترتیاکوف را به عنوان پایگاه آموزشی داشت.

البته ، کوستیا منتظر روزی نشد که کل کلاس به سرپرستی معلم به گالری ترتیاکوف رفت. او به محض ثبت نام در مدرسه به تنهایی به گالری رفت. علاقه شخصی ذاتی زندگی، از یک سو، و نیروی فعال زنده نقاشی ها، از سوی دیگر، در هشیاری هیجان زده او به هم می خوردند. کدوم عکس برم؟ نه به این یکی که آسمان شب و سایه تاریک خانه است و نه به آنجا که ساحل شنی دریا و گاو در خلیج است و نه به جایی که پیکره های زنانه به تصویر کشیده شده است …

کوستیا جلوتر رفت و زمانی که سه چهره آشنا و درخشان را روی بوم بزرگ و نیمه دیواری اثر واسنتسف "قهرمانان" دید، صدایی در خود شنید. پسر از قرار ملاقات با منبع الهام اخیر خود خوشحال بود: از این گذشته، او بازتولید این تصویر را با سانتی متر مطالعه کرد، بارها به آن نگاه کرد و سپس با پشتکار دوباره آن را ترسیم کرد. پس این همان چیزی است که هست - اصلی!

پسر به چهره های قاطع قهرمانان، سلاح های درخشان و قابل اعتماد، پست های زنجیری درخشان، یال های پشمالو اسب خیره شد. واسنتسف بزرگ این همه را از کجا آورد؟ البته از روی کتاب! و این همه فاصله استپی، این هوا قبل از مبارزه - همچنین از کتاب؟ و باد؟ بالاخره باد در تصویر احساس می شود! کوستیا آشفته شد و اکنون احساس باد را در مقابل نسخه اصلی آشکار می کند. در واقع، یال اسب و تیغه های علف باد را به هم می زند.

پس از بهبودی از اولین برداشت ها از شهر غول پیکر، پسر در فضایی غیرعادی برای او گم نشد. گالری ترتیاکوف و موزه پوشکین، تئاتر بولشوی و کنسرواتوار - اینها دروازه های اصلی او به دنیای هنر کلاسیک هستند. او همچنین "رساله نقاشی" لئوناردو داوینچی را با جدیت کودکانه می خواند و سپس نقاشی های این استاد بزرگ و "ناپلئون" مورخ شوروی یوگنی تارل را مطالعه می کند، با تمام شور و شوق روح جوانی که در موسیقی بتهوون فرو می رود. چایکوفسکی، موتزارت و باخ. و معنویت قدرتمند و تقریباً مادی شده این غول ها توسط کریستال هایی از نژاد گرانبها در ذهن او تثبیت شده است.

کوستیا واسیلیف آرام و آرام همیشه مستقل رفتار می کرد. سطح کار او که از همان روزهای اول تحصیل اعلام شده بود، به او حق می داد. نه تنها پسران، بلکه حتی معلمان نیز از آبرنگ های کوستین شگفت زده شدند. به عنوان یک قاعده، اینها مناظر بودند، با موضوع کاملاً متمایز خود. این هنرمند جوان چیزی بزرگ، جذاب، درخشان را نگرفت، اما همیشه نوعی تماس در طبیعت پیدا می کرد، که می توان از آن گذشت و متوجه نشد: یک شاخه، یک گل، یک تیغه چمن مزرعه. علاوه بر این، Kostya این طرح ها را با حداقل ابزار تصویری، انتخاب رنگ ها و بازی با نسبت های رنگی ظریف اجرا کرد. این نشان دهنده شخصیت پسر، رویکرد او به زندگی است.

به طور معجزه آسایی، یکی از صحنه‌پردازی‌های شگفت‌انگیز او باقی مانده است - یک طبیعت بی‌جان با سر گچی. تقریباً پس از اتمام کار ، Kostya به طور تصادفی چسب روی آن ریخت. بلافاصله مقوا را از روی سه پایه برداشت و داخل سطل زباله انداخت. بنابراین این آبرنگ مانند بسیاری دیگر برای همیشه ناپدید می شد، اگر کولیا چاروگین، پسری که بعدها در کلاس درس خواند و همیشه با لذت کار واسیلیف را تماشا می کرد، نبود. او نجات داد و به مدت سی سال این طبیعت بی جان را در زمره ارزشمندترین آثار خود نگه داشت.

تمام اجزای این طبیعت بی جان توسط شخصی در صندوق موضوعی مدرسه با ذوق انتخاب شده بود: به عنوان پس زمینه - یک کتانی مخمل دار قرون وسطایی، روی میز - یک سر گچی پسر، یک کتاب قدیمی با جلد چرمی فرسوده و با نوعی نشانک پارچه ای، و در کنار آن - گل رز هنوز پژمرده نشده است.

Kostya مجبور نبود برای مدت طولانی درس بخواند - فقط دو سال. پدر فوت کرد و مجبور شد به خانه برگردد. او تحصیلات خود را در مدرسه هنر کازان ادامه داد و بلافاصله در سال دوم ثبت نام کرد. نقاشی های کوستیا شبیه کار یک دانش آموز نبود. هر طرحی را با حرکت نرم و تقریباً مداوم دستش می ساخت. واسیلیف بسیاری از نقاشی های واضح و رسا انجام داد. حیف که اکثر آنها گم شده اند. از میان بازمانده ها، جالب ترین عکس سلفی او است که در پانزده سالگی کشیده شده است. طرح کلی سر با یک خط نازک صاف کشیده شده است. با یک حرکت مداد، شکل بینی، خم شدن ابروها، دهان، خمیدگی گوش، فرهای پیشانی کمی مشخص می شود. در عین حال، بیضی صورت، بریدگی چشم ها و چیز ظریف دیگری یادآور «مدونای انار» اثر ساندرو بوتیچلی است.

مشخصه طبیعت کوچک حفظ شده آن دوره است - "Kulik" که با رنگ روغن نقاشی شده است. به وضوح از استادان هلندی تقلید می کند - همان تونالیته تیره و تار سخت، بافت فیلیگرانی اشیا. لبه میز، روی یک سفره بوم زمخت، طعمه شکارچی قرار دارد و در کنار آن یک لیوان آب، یک گودال زردآلو. و آب زلال چاه، و استخوان هنوز خشک، و پرنده برای مدتی ترک کرد - همه چیز آنقدر طبیعی است که بیننده می تواند به راحتی قاب تصویر را گسترش دهد و در تخیل خود برخی موقعیت های روزمره را که با تولید هنرمند همراه است ترسیم کند.

واسیلیف در این دوره از زندگی خود می توانست به هر شکلی و زیر نظر هر کسی بنویسد. او با استادی در این صنعت تسلط یافت. اما باید راه خودش را پیدا می کرد و مثل هر هنرمندی می خواست حرف خودش را بزند. او بزرگ شد و به دنبال خود گشت.

در بهار سال 1961، کنستانتین از مدرسه هنر کازان فارغ التحصیل شد. کار دیپلم طرح هایی از مناظر برای اپرای "دختر برفی" اثر ریمسکی-کورساکوف بود. دفاع فوق العاده گذشت. این اثر "عالی" رتبه بندی شد، اما، متأسفانه، زنده نمانده است.

واسیلیف در جستجوی دردناک خود از انتزاع گرایی و سوررئالیسم "بیمار" شد. کنجکاو بود که سبک ها و روندهایی را امتحان کنم، که توسط نام های مد روز مانند پابلو پیکاسو، هنری مور، سالوادور دالی رهبری می شد. واسیلیف به سرعت باور خلاقانه هر یک از آنها را درک کرد و تحولات جالب جدیدی را در رگ آنها ایجاد کرد. واسیلیف با جدیت معمول خود در توسعه مسیرهای جدید غوطه ور می شود، مجموعه ای کامل از آثار سورئالیستی جالب مانند "رشته"، "معراج"، "حواری" را خلق می کند. با این حال، خود واسیلیف به سرعت از جستجوی رسمی ناامید شد. که مبتنی بر طبیعت گرایی بود.

او با دوستانش به اشتراک گذاشت: «تنها چیزی که در مورد سورئالیسم جالب است، خودنمایی صرفاً بیرونی آن است، توانایی بیان آشکار آرزوها و افکار لحظه ای به شکلی سبک، اما به هیچ وجه احساسات عمیق.

او با ترسیم قیاس با موسیقی، این روند را با پردازش جاز یک قطعه سمفونیک مقایسه کرد. در هر صورت، روح لطیف و ظریف واسیلیف نمی‌خواست سبک خاصی از اشکال سوررئالیسم را تحمل کند: سهل‌انگاری ابراز احساسات و افکار، عدم تعادل و برهنگی آنها. هنرمند ناسازگاری درونی آن، نابودی چیزی مهمی را که در هنر رئالیستی وجود دارد، معنا و هدفی که دارد احساس کرد.

اشتیاق به اکسپرسیونیسم، مربوط به نقاشی غیر عینی و ادعای عمق زیاد، کمی بیشتر ادامه یافت. در اینجا، ارکان انتزاع گرایی اعلام کردند که مثلاً استاد، بدون کمک اشیا، نه اشتیاق را در چهره شخص، بلکه خود مالیخولیا را به تصویر می کشد. یعنی برای هنرمند، توهم ابراز وجود بسیار عمیق‌تر به وجود می‌آید. این دوره شامل آثاری چون: «کوارتت»، «غم ملکه»، «دید»، «آیکون خاطره»، «موسیقی مژه» است.

کنستانتین پس از تسلط بر تصویر اشکال خارجی در کمال، با آموختن اینکه به آنها نشاط خاصی ببخشد، از این فکر عذاب می کشید که در اصل، هیچ چیز در پشت این اشکال پنهان نیست، که با ماندن در این مسیر، او چیز اصلی را از دست می دهد - قدرت معنوی خلاقانه و نمی تواند بیان کند - واقعاً نگرش شما به جهان است.

کنستانتین در تلاش برای درک ماهیت پدیده ها و رنج بردن از ساختار کلی افکار برای کارهای آینده، طرح های منظره را در پیش گرفت. او در طول عمر کوتاه خلاق خود چه مناظر متنوعی خلق کرد! بدون شک، واسیلیف مناظری را از نظر زیبایی منحصر به فرد خلق کرد، اما برخی از افکار قوی جدید در ذهن او عذاب داده شد: "قدرت درونی همه موجودات زنده، قدرت روح - این چیزی است که هنرمند باید بیان کند!" بله، زیبایی، عظمت روح - این چیزی است که از این پس برای کنستانتین اصلی ترین چیز خواهد بود! و "عقاب شمالی"، "مردی با جغد"، "در انتظار"، "در پنجره دیگری"، "افسانه شمالی" و بسیاری از آثار دیگر متولد شدند که تجسم سبک خاص "واسیلیفسکی" شد که نمی توان آن را اشتباه گرفت. با هرچیزی.

عقاب شمالی

کنستانتین متعلق به نادرترین دسته از افرادی بود که همیشه با الهام همراه هستند، اما آنها آن را احساس نمی کنند، زیرا برای آنها این حالت آشنا است. به نظر می رسد آنها از بدو تولد تا مرگ در یک نفس و با لحن افزایش یافته زندگی می کنند. کنستانتین همیشه عاشق طبیعت است، همیشه مردم را دوست دارد، همیشه زندگی را دوست دارد. چرا نگاه می کند، چرا و چشم را جلب می کند، حرکت یک ابر، یک برگ. او دائماً حواسش به همه چیز است. این توجه، این عشق، این تلاش برای همه چیز خوب، الهام بخش واسیلیف بود. و این تمام زندگی او بود.

پنجره Usuzha

اما البته ناعادلانه است که ادعا کنیم زندگی کنستانتین واسیلیف از شادی های غیرقابل اجتناب انسانی خالی بود. یک بار (کنستانتین در آن زمان هفده ساله بود)، خواهرش والنتینا در بازگشت از مدرسه گفت که یک دختر جدید در کلاس هشتم نزد آنها آمده است - دختری زیبا با چشمان مایل سبز و موهای بلند و بلند تا شانه. او به خاطر برادر بیمارش برای زندگی در یک روستای تفریحی آمد. کنستانتین پیشنهاد داد که او را به ژست بیاورد.

وقتی لیودمیلا چوگونووا چهارده ساله وارد خانه شد، کوستیا ناگهان گیج شد، گیج شد و شروع به مرتب کردن سه پایه از جایی به جای دیگر کرد. جلسه اول خیلی طول کشید. عصر کوستیا به دیدن لودا به خانه رفت. گروهی از پسرها که با آنها ملاقات کردند او را به شدت کتک زدند: لودا بلافاصله و بدون قید و شرط به عنوان زیباترین دختر روستا شناخته شد. اما آیا این تپش ها می تواند قلب پرشور هنرمند را خنک کند؟ او عاشق دختر شد. او هر روز پرتره های او را می کشید. لیودمیلا در مورد رویاهای عاشقانه خود به او گفت و او برای آنها تصاویر رنگی ساخت. هر دوی آنها از رنگ زرد متنفر بودند (شاید فقط یک دوست نداشتن جوانی از نماد خیانت؟) و یک بار با کشیدن گل آفتابگردان آبی ، کوستیا پرسید: میفهمی من چه نوشتم؟ اگر نه، بهتر است سکوت کنی، چیزی نگو…»

کنستانتین لودا را با موسیقی و ادبیات آشنا کرد. به نظر می رسید که در یک نگاه، در یک نگاه یکدیگر را درک می کنند. یک بار لیودمیلا با یکی از دوستانش به کنستانتین رفت. در آن زمان او به همراه دوستش تولیا کوزنتسوف در گرگ و میش نشسته بود و با اشتیاق به موسیقی کلاسیک گوش می داد و به کسانی که وارد می شدند واکنشی نشان نمی داد. برای دوست لودا، چنین بی توجهی توهین آمیز به نظر می رسید و او دست لودا را می کشید.

پس از آن ، دختر برای مدت طولانی از ملاقات می ترسید و احساس می کرد که کوستیا را توهین کرده است. تمام وجودش به سمت او کشیده شد و وقتی کاملاً غیرقابل تحمل شد به خانه او آمد و ساعت ها در ایوان نشست. اما روابط دوستانه قطع شد.

چندین سال گذشت. یک بار با قطار، کنستانتین با آناتولی از کازان برمی گشت. با ملاقات لیودمیلا در ماشین، او به او نزدیک شد و دعوت کرد: - من نمایشگاهی در Zelenodolsk افتتاح کردم. بیا اینجا. پرتره شما هم آنجاست.

امید طنین انداز و شادی آور در روح او بیدار شد. البته او خواهد آمد! اما در خانه، مادرم قاطعانه منع کرد: «تو نمی روی! چرا یک جایی آویزان شوید، شما قبلاً بسیاری از نقاشی ها و پرتره های او را دارید!

نمایشگاه بسته شد و ناگهان خود کنستانتین به خانه او آمد. با جمع آوری تمام نقاشی هایش، در مقابل چشمان لیودمیلا، آنها را پاره کرد و بی صدا رفت. تا ابد…

چندین اثر از سبک نیمه انتزاعی - خاطره جستجوی جوانان برای اشکال و وسایل تصویری اختصاص داده شده به لیودمیلا چوگانوا، هنوز در مجموعه های Blinov و Pronin حفظ می شود.

روابط گرم زمانی کنستانتین را با لنا آسیوا، فارغ التحصیل کنسرواتوار کازان پیوند داد. پرتره لنا در روغن در تمام نمایشگاه های پس از مرگ این هنرمند با موفقیت نشان داده شده است. النا با موفقیت از یک موسسه آموزشی در کلاس پیانو فارغ التحصیل شد و البته در موسیقی به خوبی آشنا بود. این شرایط به ویژه کنستانتین را به دختر جذب کرد. یک بار تصمیم خود را گرفت و از او خواستگاری کرد. دختر پاسخ داد که باید فکر کند …

خوب، کدام یک از ما انسان های فانی، می توانیم تصور کنیم که چه شور و شوقی بدون اثری در روح یک هنرمند بزرگ می جوشد و ناپدید می شود، چه شرایط گاه بی اهمیتی می تواند شدت احساسات او را به طور اساسی تغییر دهد؟ البته او نمی دانست روز بعد لنا با چه پاسخی به سراغ او رفت، اما ظاهراً دیگر علاقه ای به این کار نداشت زیرا بلافاصله پاسخ مورد نظر را دریافت نکرد.

بسیاری خواهند گفت که این جدی نیست و چنین مسائل مهمی حل نشده است. و البته حق با آنها خواهد بود. اما به یاد داشته باشیم که هنرمندان معمولاً افرادی هستند که به راحتی صدمه دیده و مغرور می شوند. متأسفانه شکستی که برای کنستانتین در این خواستگاری رخ داد، نقش مهلک دیگری در سرنوشت او داشت.

به عنوان یک مرد بالغ، در سن حدود سی سالگی، او عاشق لنا کووالنکو شد، که او نیز تحصیلات موسیقی دریافت کرد. لنا یک دختر باهوش، لاغر و جذاب، قلب کنستانتین را پریشان کرد. در او دوباره، مانند دوران جوانی اش، یک احساس قوی و واقعی بیدار شد، اما ترس از طرد شدن، از ملاقات سوء تفاهم به او اجازه نمی داد خوشبختی خود را ترتیب دهد … اما در این واقعیت که نقاشی تنها انتخاب او باقی ماند تا اینکه در آخرین روزهای زندگی او می توان به هدف خاص این هنرمند پی برد.

بدون شک دلایل عینی برای این امر وجود دارد. یکی از آنها عشق مادرانه فداکار کلاودیا پارمنونا است که می ترسید پسرش را از لانه بیرون بیاورد.گاهی اوقات می توانست خیلی دقیق و با نگاهی انتقادی به عروس نگاه کند و سپس نظر خود را به پسرش بیان کند که کنستانتین بسیار حساس به آن واکنش نشان داد.

مرد با جغد

استعداد خارق العاده، دنیای معنوی غنی و تحصیلات دریافت شده به کنستانتین واسیلیف اجازه داد تا ردپای بی نظیر خود را در نقاشی روسی بگذارد. بوم های نقاشی او به راحتی قابل تشخیص است. او ممکن است اصلا شناخته نشود، برخی از آثار او بحث برانگیز است، اما با دیدن آثار واسیلیف، دیگر نمی توان نسبت به آنها بی تفاوت ماند. من می خواهم به گزیده ای از داستان "ادامه زمان" ولادیمیر سولوخین اشاره کنم: - … "کنستانتین واسیلیف ؟! - اعتراض هنرمندان. - اما این غیر حرفه ای است. نقاشی قوانین خودش را دارد، قوانین خودش را. و این از نظر نقاشی بی سواد است. او یک آماتور است …، یک آماتور، و همه عکس های او یک داوب آماتوری است. در همان مکان، حتی یک نقطه دیدنی با یک نقطه دیدنی دیگر مطابقت ندارد! - اما ببخشید، اگر این نقاشی حتی هنر نیست، پس چگونه و چرا روی مردم تأثیر می گذارد؟.. - شاید شعر، افکار، نمادها، تصاویر، دیدگاه شما نسبت به جهان وجود داشته باشد - ما بحث نمی کنیم، اما آنجا نقاشی حرفه ای نیست - بله، افکار و نمادها به خودی خود نمی توانند در شکل برهنه خود بر مردم تأثیر بگذارند. اینها فقط شعار و نشانه های انتزاعی خواهند بود. و شعر نمی تواند در قالب غیر مجسم وجود داشته باشد. و برعکس، اگر عکس فوق باسواد و حرفه ای باشد، اگر هر نقطه نقاشی در آن، به قول شما، با یک نقطه نقاشی دیگر مرتبط باشد، اما نه شعر، نه فکر، نه نماد، نه نمایی از جهان وجود دارد. ، اگر تصویر هیچ ذهنی، هیچ قلبی، خسته کننده، کسل کننده یا به سادگی مرده، از نظر روحی مرده را لمس نمی کند، پس چرا من به این رابطه شایسته بین اجزا نیاز دارم. نکته اصلی در اینجا ظاهراً دقیقاً در معنویت کنستانتین واسیلیف است. این معنویتی بود که مردم احساس کردند…"

کوستیا در شرایط بسیار عجیب و مرموز درگذشت. نسخه رسمی این است که او با یکی از دوستانش در یک گذرگاه راه آهن توسط قطاری که در حال عبور است، هدف قرار گرفت. در 29 اکتبر 1976 اتفاق افتاد. بستگان و دوستان Kostya با این موافق نیستند - تصادفات نامفهوم زیادی در ارتباط با مرگ او وجود دارد. این بدبختی خیلی ها را شوکه کرد. آنها کنستانتین را در بیشه توس دفن کردند، در همان جنگلی که او دوست داشت آنجا باشد.

سرنوشت، که غالباً در رابطه با افراد بزرگ از بیرون شر است، همیشه با آنچه درونی و عمیق در آنها وجود دارد، برخورد می کند. فکر زندگی با حاملانش نمی میرد، حتی زمانی که مرگ به طور غیرمنتظره و تصادفی آنها را گرفتار می کند. و هنرمند تا زمانی که نقاشی هایش زنده است زنده خواهد ماند.