تاریخچه مختصری از پیدایش سینمای شوروی

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

ما راهنمای خود را به تاریخ سینمای روسیه ادامه می دهیم. این بار نیمه دوم دوران شوروی را تحلیل می کنیم: از آب شدن و «موج نو» تا سینمای تعاونی و نکرئالیسم.

آخرین بار به بررسی منشأ سینمای داخلی، چگونگی تأثیر انقلاب، جنگ و سیاست بر آن پرداختیم، اکتشافات زیبایی‌شناختی و نوآوری‌های فنی آن زمان را یادآور شدیم. در این مقاله به دوره گرم شدن خروشچف و دهه 1990 سخت می پردازیم.

1950-1960s

مرگ ژوزف استالین در مارس 1953 به نقطه عطفی در تاریخ و زندگی کل اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد و البته در سینما نیز منعکس شد. به عنوان بخشی از تغییر در مسیر سیاسی، سیستم مدیریت فرهنگی تقریباً بلافاصله دوباره سازماندهی شد. از جمله اینکه وزارت سینما منحل شد و سینما به ادارات زیر مجموعه وزارت فرهنگ منتقل شد. پیامد مهم این امر تضعیف نسبی کنترل دولت بود.

رویداد بعدی که مسیر به سوی آزادسازی، نرم کردن سانسور و گسترش دامنه آزادی خلاق را تثبیت کرد، بیستمین کنگره CPSU در فوریه 1956 بود که در آن کیش شخصیتی استالین مورد انتقاد قرار گرفت. در این دوره دیدار مسئولان با سینماگران به شیوه تعاملی ویژه دولت و سینما تبدیل شد.

بزرگ‌ترین و مهم‌ترین ملاقات‌ها در خانه پذیرش در تپه‌های لنین در مسکو در سال 1962 و در سالن Sverdlovsk کرملین در سال 1963 بود. در آخرین رویداد، چهره های خلاق موفق شدند از نیاز به ایجاد اتحادیه سینماگران دفاع کنند (دو سال بعد تأسیس شد). در همان زمان تصمیم گرفته شد که فیلمبرداری به حوزه قضایی سینمای دولتی منتقل شود که در واقع به معنای بازگشت نظارت دقیقتر بر سینما بود. آژانس دولتی فیلم تا پایان عمر اتحاد جماهیر شوروی بر توسعه سینما در کشور نظارت خواهد کرد.

سینمای داخلی اواسط دهه 1950 - اواخر دهه 1960، سینمای یخ زدگی است. سینماتوگرافی شوروی در این سالها به طور فعال خود را تجدید می کند و مضامین جدید و امکانات فنی را کشف می کند. این روند از بسیاری جهات مبتنی بر جدل با نگرش های هنری سینمای استالین است.

نویسندگان از «بدون کشمکش»، «سرزمینی» و «لایه کردن واقعیت» به سینماتوگرافی واقعی‌تر یا شاعرانه‌تر روی می‌آورند. در عین حال، کارگردانان شوروی به شدت تحت تأثیر سینمای خارجی - نئورئالیسم ایتالیایی، مکتب لهستانی، "موج نو" فرانسوی - و داخلی - آوانگارد انقلابی دهه 1920 قرار دارند

سینماتوگرافی انسان گرایانه تر می شود. شخصیت اصلی صفحه نمایش دوره یک "مرد عادی" است که علاوه بر این، در مقایسه با قهرمانان دوره قبل بسیار جوان تر می شود. نویسندگان به شخصیت او روی می آورند، او را از نظر روانی درخشان تر، جالب تر و متنوع تر می کنند. بعد، مدل صفحه نمایش جامعه تغییر می کند. اگر قبلاً رابطه مرکزی "رهبر - مردم" بود، اکنون خانواده است.

ژانر اصلی یک درام مدرن است که زندگی روزمره مردم عادی را به تصویر می کشد. این ژانر به فرد اجازه می دهد تا درگیری های فعلی را آشکار کند و به ادعای ارزش های جهانی انسانی برسد، واقعیت های زندگی را نشان دهد و آن را شاعرانه کند. نوارهای معمولی: "بهار در خیابان زارچنایا"، "ارتفاع"، "وقتی درختان بزرگ بودند"، "نه روز در یک سال"، "چنین پسری زندگی می کند."

تأثیر رویکرد مستند در فیلم‌هایی چون «بچه‌های دیگر»، «ملاقات کوتاه»، «بال‌ها»، «داستان آسیا کلیاچینا، که دوست داشت، اما ازدواج نکرد» محسوس است. در برخی از نقاشی‌ها، نویسندگان نوعی پرتره از دوران و پرتره‌ای از یک نسل خلق می‌کنند. به عنوان مثال، در "من در اطراف مسکو قدم می زنم"، "عشق"، "لطافت"، "سه روز ویکتور چرنیشوف". آثار مارلن خوتسیف: "من 20 ساله هستم" ("پستگاه ایلیچ") و "باران ژوئیه" به نمادهای برفک (به ترتیب اوج و غروب آن) تبدیل می شوند.

کمدی به روز شده شوروی عمدتاً مبتنی بر موضوع مدرن زندگی روزمره است. لئونید گایدایی در جهت عجیب و غریب این ژانر کار می کند: "عملیات" Y "و دیگر ماجراهای شوریک"، زندانی قفقاز، یا ماجراهای جدید شوریک "، دست الماس ". الدار ریازانوف کمدی های موید زندگی می آفریند: «شب کارناوال»، «مراقب ماشین باش»، «زیگزاگ ثروت». کمدی توسط گئورگی دانلیا - غمگین: "سریوزا"، "سی و سه". شایان ذکر است کمدی طنز آلم کلیموف ("خوش آمدید، یا ورود غیرمجاز"، "ماجراهای دندانپزشک") و کمدی موزیکال رولان بایکوف ("Aibolit-66") و همچنین "ماکسیم پرپلیتسا" "تسلیم نشدن"، "دختران" …

یکی دیگر از ژانرهای مهم این دوره، درام جنگی است. از حماسه‌ها، قراردادها و طرح‌واره‌های فیلم‌های جنگی استالین، نویسندگان به درام سرنوشت‌های فردی می‌روند. در فیلم‌هایی چون «جرثقیل‌ها پرواز می‌کنند»، «خانه‌ای که در آن زندگی می‌کنم»، «سرنوشت یک مرد»، «تصنیف سرباز»، تصویری جدید، غم‌انگیز از جنگ و پیامی ضدجنگ خلق می‌شود. «آرامش به درود»، «کودکی ایوان»، «زنده و مرده»، پدر یک سرباز.

جنگ و پدیده نازیسم در فیلم مستند بزرگ «فاشیسم معمولی» به تصویر کشیده شده است. در جریان اصلی انسان‌سازی، بازاندیشی مضامین تاریخی و انقلابی مهم برای سینمای شوروی در حال انجام است: «پاول کورچاگین»، «چهل و یکم»، «کمونیست»، «اولین معلم»، «در آتش پیشروی وجود ندارد». "، "دو رفیق خدمت کردند."

ادبیات کلاسیک بار دیگر به منبعی قدرتمند برای الهام گرفتن فیلمسازان تبدیل شده است. تعدادی از آثار حماسی از نویسندگان روسی و خارجی به صفحه نمایش منتقل می شود: ابله، برادران کارامازوف، جنگ و صلح. اتللو، دن کیشوت، هملت.

یک تغییر نسل اتفاق می افتد - نسلی از فیلمسازان جوان، سربازان خط مقدم و "بچه های جنگ" می آیند: گریگوری چوخرای، سرگئی بوندارچوک، الکساندر آلوف و ولادیمیر نائوموف، آندری تارکوفسکی، واسیلی شوکشین، مارلن خوتسیف، گلب پانفیلوف، آندری کنچالوفسکی. ، لاریسا شپیتکو، الم کلیموف، الکساندر میتا، آندری اسمیرنوف، گنادی شپالیکوف، سرگئی پاراجانوف، تنگیز ابولادزه و بسیاری دیگر.

با این حال، پیشکسوتان سینمای شوروی نیز بهترین و شاخص ترین فیلم های خود را برای آن دوره می سازند: میخائیل روم، میخائیل کالاتوزوف، یولی رایزمان، یوسف خیفیتس، الکساندر زاخری، گریگوری کوزینتسف، سرگئی گراسیمو، ایوان پیریف و دیگران

چهره سینمای شوروی نیز در حال تغییر است. نسل جدیدی از بازیگران در راه است: نیکولای ریبنیکوف، نادژدا رومیانتسوا، الکسی باتالوف، اینوکنتی اسموکتونوفسکی، آندری میرونوف، اوگنی اوستیگنیف، تاتیانا سامویلوا، واسیلی لانووی، ویاچسلاو تیخونوف، لیودمیلا گورچنکوواون، تاتیانا دورونینا، اولگ تاباکوف، اوگنی لئونوف، استانیسلاو لیوبشین، واسیلی شوکشین، یوری نیکولین، میخائیل کونونوف، آناتولی سولونیتسین، اینا چوریکووا، نیکیتا میخالکوف و بسیاری دیگر.

اگر سینمای استالینیستی متأخر به‌شدت آکادمیک بود و تجلی سبک یک نویسنده را حذف می‌کرد، اکنون نویسندگان در ابزار بیان خود آزادتر می‌شوند. زبان سینمای نقاشی ها با گسترش تکنیک هایی مانند دوربین های دستی و ذهنی، کوتاه سازی، تک گویی درونی، نوردهی دوگانه، ویرایش پاره شده و غیره غنی می شود.

اپراتور سرگئی اوروسفسکی در زمینه بیان بصری به ارتفاعات خاصی می رسد ("جرثقیل ها پرواز می کنند" ، "نامه ارسال نشده" ، "من کوبا هستم"). همچنین شایان ذکر است که سینمای ذوب اولیه عمدتاً رنگی بود، اما از نیمه دوم دهه 1950، رنگ به سرعت در حال از بین رفتن است و سینمای دهه 1960 دوباره عمدتاً سیاه و سفید می شود. این به دلیل ملاحظات اقتصادی، کیفیت بی‌اهمیت فیلم رنگی داخلی و همچنین گرایش به سمت مستند بود که با b/w همراه بود.

تعدادی عکس از نظر جلوه های ویژه قابل توجه ساخته شد.یک چهره جالب در این زمینه پاول کلوشانتسف است که سینمای علمی عامه پسند را با داستان های علمی تخیلی فضایی ترکیب کرد: جاده ستاره ها، سیاره طوفان ها. همچنین در زمینه جلوه های ویژه فیلم هایی چون «مرد دوزیست» و «وی» قابل توجه است.

یک جهت خاص از سینمای شوروی تصویری و شاعرانه است که به سمت نماد واقعیت متمایل است. عجیب است که چنین تصاویری اغلب بر افسانه ها و اجرای آیینی و آیینی تکیه می کنند: "سایه های اجداد فراموش شده" ، "رنگ انار" ، "عصر در شب ایوان کوپلا" ، "صلیب سنگی" ، "دعا".

حجم تولید فیلم چند برابر می شود. بنابراین، اگر در سال 1951 (سال دوره "تصویر کوچک") 9 فیلم فیلمبرداری شد، در دهه 1960 میانگین تعداد فیلم های داخلی تولید شده در سال بین 120-150 بود. سینما در حال گسترش است.

با وجود آزادسازی، فیلمسازان همچنان با محدودیت های سانسور مواجه هستند و از سال 1965، "قفسه" فیلم های ممنوعه دوباره پر شده است. نقاشی های تمام شده "گره تنگ"، "داماد از جهان دیگر"، "پست ایلیچ" تحت ویرایش های قابل توجهی سانسور شده اند. از جمله اولین نقاشی های ممنوعه - "بهاری برای تشنه ها"، "شوخی بد"، "وداع طولانی"، "کمیسر"، "Pervorossians"، "آغاز عصر ناشناخته"، "Andrei Rublev".

سینماتوگرافی تازه شوروی در حال به رسمیت شناختن جهانی است. جرثقیل ها پرواز می کنند در سال 1958 نخل طلای جشنواره فیلم کن را دریافت کردند (تنها جایزه سینمای روسیه در کن) و کودکی ایوان در سال 1962 جایزه شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز را دریافت کرد.

دهه 1970 - نیمه اول دهه 1980

دوره از اواخر دهه 1960 تا اواسط دهه 1980 برای سینمای شوروی نسبتاً مبهم است. از یک سو، در این زمان بود که بخش قابل توجهی از فیلم‌هایی که «صندوق طلایی» سینمای روسیه محسوب می‌شدند، فیلمبرداری شدند. از سوی دیگر در این دوره به تدریج پدیده های بحران افزایش یافت. حضور در سینما کاهش یافت، فشار سیستم سانسور اغلب بیش از حد بود، و کیفیت هنری به تدریج رو به وخامت گذاشت، به همین دلیل بود که فیلمسازان برجسته حتی در اوایل دهه 1980 مشکل را شناسایی کردند - تسلط به اصطلاح "فیلم های خاکستری". احتمالاً موفق ترین شخصیت پردازی این دوره «روزهای اوج رکود» است.

سیستم ژانر تقریباً مانند دهه 1960 باقی مانده است. اما امضاها و سبک های فردی مدیران آشکارتر می شود. شاخص ترین و بدیع ترین نویسنده در این زمینه آندری تارکوفسکی است که در این دوره سولاریس، آینه، استالکر و نوستالژی را به تصویر کشید. نقاشی‌های او به دلیل رویکرد ویژه‌شان به کار با زمان، پیچیدگی ساختار، تصاویر استعاری و عمق فلسفی برجسته هستند.

الکسی ژرمن لحظات پیچیده تاریخ را بررسی می کند و به بازسازی دقیق و غوطه ور شدن حداکثری در وقایع در حال فیلمبرداری متوسل می شود: «بررسی جاده ها»، «بیست روز بدون جنگ»، «دوست من ایوان لاپشین». به دلیل توجه بیشتر به واقعیت های زندگی و اصالت زبان فیلم، هرمان به یکی از ممنوعه ترین کارگردانان شوروی تبدیل می شود.

الم کلیموف تعدادی نقاشی متنوع خلق می کند که با یک مجموعه تصویری رسا، طنز سیاه، موضوع جستجوی اخلاقی، یک نقطه عطف تاریخی و نزدیک شدن به آخرالزمان متحد شده اند: "عذاب"، "وداع"، "بیا و ببین".

نیکیتا میخالکوف در زمینه رترو (با رنگی از گروتسک و پست مدرنیسم) آثاری را انجام می دهد که ترجیح می دهد به تاریخ یا پایه های ادبی محکم تکیه کند: "یکی از خودمان در میان غریبه ها، غریبه ای در میان خودمان"، "برده عشق"، "قطعه ناتمام برای پیانوی مکانیکی"، "پنج عصر"، "چند روز از زندگی I. I. Oblomov."

واسیلی شوکشین ("نیمکت های اجاق گاز"، "کالینا کراسنایا")، آندری اسمیرنوف ("ایستگاه بلوروسکی"، "پاییز")، آندری کنچالوفسکی ("عاشقانه عاشقان"، "سیبریاد")، گلب پانفیلوف ("شروع"، "من" کلمات را بپرس، "موضوع")، وادیم آبدراشیتوف ("شکار روباه"، "قطار متوقف شد")، رومن بالایان ("پروازها در رویاها و در واقعیت")، سرگئی میکائیلیان ("جایزه"، "داوطلبانه در عشق" ")، ولادیمیر منشوف ("مسکو اشک را باور نمی کند")، سرگئی سولوویف ("صد روز پس از کودکی")، رولان بایکوف ("مترسک")، دینارا آسانووا ("دارکوب سردرد ندارد").

«کمدی تعطیلات» در نهایت با تمثیل طنز و تراژیک کمدی جایگزین می شود.کمدین لئونید گایدای (12 صندلی، ایوان واسیلیویچ تغییر حرفه ای می دهد، Sportloto-82)، الدار ریازانوف (دزدان قدیمی، طنز سرنوشت، یا از حمام خود لذت ببرید!)، عاشقانه های اداری "، گاراژ ")، گئورگی دانلیا ("آفونیا" "ماراتن پاییز"، "اشک ها می ریختند")

در میان کمدین های جدید: ولادیمیر منشوف (عشق و کبوتر)، مارک زاخاروف (یک معجزه معمولی، همان مونچاوزن)، ویکتور تیتوف (سلام، من خاله تو هستم!). نام دومی با ظهور قالب فیلم تلویزیونی همراه است.

موضوع نظامی برای نقاشی هایی با ماهیت تراژیک بسیار مثمر ثمر است. الکسی آلمان "بررسی در جاده ها" و "بیست روز بدون جنگ" را حذف می کند، لئونید بایکوف - "فقط" پیرمردان "و" آتی باتی، سربازان راه می رفتند … "، سرگئی بوندارچوک -" آنها برای وطن می جنگیدند. "، لاریسا شپیتکو - "صعود".

"بیا و ببین" اثر الم کلیمووا به نوعی پایانی برای افشای پتانسیل غم انگیز موضوع می گذارد. در همان زمان، دولت فعالانه از حماسه‌های جنگی طرح‌واره‌ای مانند «رهایی» یوری اوزروف حمایت می‌کند.

کلاسیک های ادبی مبنای آزمایش باقی می مانند. اقتباس‌های غیرمعمول فیلم از نویسندگان بزرگ توسط آندری کونچالوفسکی ("آشیانه نجیب"، "عمو وانیا")، سرگئی سولوویف ("یگور بولیچف و دیگران"، "استاد ایستگاه")، لو کولیدژانوف ("جنایت و مکافات") ساخته می‌شود.

برخی از کارگردانان در فیلمبرداری ژانر تخصص دارند: الکساندر میتا، بوریس یاشین، تاتیانا لیوزنووا، سرگئی میکائیلیان. بلاک باسترهای اصلی اتحاد جماهیر شوروی در حال ایجاد هستند - فیلم های دیدنی با پیچیدگی صحنه سازی خاص که بین بینندگان بسیار محبوب هستند. از جمله "دزدان دریایی قرن بیستم" و "خدمه" هستند.

تلاش برای ایجاد مدل های جایگزین فیلم سازی در حال انجام است. به عنوان مثال، یک انجمن خلاق تجربی به سرپرستی گریگوری چوخرایی در مسفیلم تشکیل شد. بر اساس اصل خودکفایی بود. نتیجه دهه (1965-1976) کار انجمن، نقاشی های موفق "خورشید سفید صحرا"، "برده عشق"، "تابور به بهشت می رود"، "ایوان واسیلیویچ حرفه خود را تغییر می دهد"، "12" بود. صندلی ها، "Sannikov Land" و دیگران.

از ستاره های جدید پرده شوروی در این سال ها می توان اولگ یانکوفسکی، الکساندر عبدالوف، اولگ دال، ایرینا موراویووا، لئونید کوراولف، دوناتاس بانیونیس، آناتولی کوزنتسوف، مارگاریتا ترخووا، ایرینا کوپچنکو، مارینا نیلووا، یوری بوگاتیرویل، اولگ باسیویلاش را نام برد. ناتالیا کایدانوفسکی، لئونید فیلاتوف و دیگران

این دوره با تعدادی پیروزی بزرگ سینمای شوروی در سطح جهانی مشخص شد. در سال 1977 در جشنواره فیلم برلین لاریسا شپیتکو خرس طلایی را با صعود دریافت کرد. از سال 1969 تا 1985، سینمای شوروی 9 بار در میان نامزدهای اسکار قرار گرفت و سه بار برنده شد: جنگ و صلح، درزا اوزالا و مسکو اشک را باور ندارد.

با توجه به سرنوشت سینما و تعدادی از فیلمسازان، دولت سیاست کوچک قیمومیت و خودسری را در پیش گرفته است. درگیری‌ها گاهی شکل‌های بسیار شدید به خود می‌گیرند. به عنوان مثال، سرگئی پاراجانوف به زندان می رود و کیرا موراتووا از حرفه خود محروم می شود. میخائیل کالیک، بوریس فرومین، اسلاوا تسوکرمن، میخائیل بوگین، آندری کنچالوفسکی، آندری تارکوفسکی مجبور به مهاجرت می شوند.

در آغاز دوره، "قفسه" کاملاً فعال دوباره پر شد (اوج در سال 1968 بود، زمانی که ده فیلم به طور همزمان ممنوع شد). از جمله نقاشی های ممنوعه می توان به "مداخله"، "جنون"، "رنگ انار"، "بررسی جاده ها"، "قایق ایوانف"، "خطاهای جوانی"، "صدای تنهایی یک مرد" اشاره کرد. "موضوع"، "جنگل"، "دوست من ایوان لاپشین"، "بی احساسی غم انگیز"، "توبه".

به تدریج تعداد فیلم های ممنوعه کمتر شد، زیرا پیش سانسور در سطح فیلمنامه بیشتر و موثرتر عمل کرد.

نیمه دوم دهه 1980

بار دیگر صفحه جدیدی در تاریخ سینمای روسیه با فرآیندهای سیاسی راه اندازی شد.یک سال پس از اعلام پرسترویکا توسط میخائیل گورباچف در ماه مه 1986، پنجمین کنگره اتحادیه سینماگران برگزار شد که در آن تمرکز بوروکراتیک تولید فیلم، کنترل ایدئولوژیک بر خلاقیت و دیگر افراط‌های مشخص شوروی مورد انتقاد شدید قرار گرفت. پس از آن، روند ملی شدن سینما آغاز شد، از جمله در سال 1368 اجازه تولید و پخش فیلم خصوصی داده شد.

یک دوره کوتاه "چند تصویری" آغاز می شود (1990 از نظر تعداد فیلم های فیلمبرداری شده به سال اوج تبدیل می شود - 300) که در عین حال غنی و بحرانی بود. به موازات شکستن محدودیت‌های سانسور و آزادی خلاقانه، سینما از بیننده جدا می‌شود، تمرکز بی‌رویه بر وظایف درونی، به شدت سیاسی و تمرکز بر انعکاس جنبه‌های افسرده گذشته و حال است. علاوه بر این، هجوم نیروهای کم مهارت (مثلاً در سینمای تعاونی) وجود دارد که منجر به کاهش کیفیت هنری و فنی می شود.

تصاویری از مضامین مدرن، تصویری از یک زمان "مضطرب" را ترسیم می کنند، موضوع از دست دادن، درام های شخصی را آشکار می کنند و به وضوح با نگرش بدبینانه خلق می شوند. در اشکال افراطی به این نوع فیلمبرداری «چرنوخا» می گویند. شخصیت های اصلی "تحقیر و توهین" هستند: افراد خارجی، افراد بی خانمان، معتادان به مواد مخدر، روسپی ها و غیره. نوارهای نمادین از این نوع: "ایمان کوچک"، "تراژدی به سبک سنگ"، "عروسک"، "هزارتوی شیشه ای"، "سوزن"، "سندرم آستنیک"، "شیطان".

موضوع جنگ افغانستان جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است: "پا"، "افغان شکست". به موازات آن، یک "انفجار" از مستند اجتماعی حاد وجود دارد که گرایش های بحرانی دولت اجتماعی را بیان می کند: "دادگاه عالی"، "آیا جوان بودن آسان است؟"

در یک رگ تراژیک کمدی، تم مدرن در فیلم های پیک، ملودی فراموش شده برای فلوت، بهشت موعود، دختر بین دختر، بلوز تاکسی حل شده است. به طور کلی، در ژانر کمدی، سهم عجیب و غریب به وضوح در حال افزایش است، که در آثار گئورگی دانلیا ("Kin-dza-dza")، لئونید گایدایی ("کارآگاه خصوصی، یا عملیات" همکاری "") احساس می شود. یوری مامین ("چشمه"، "سایدبرنز")، لئونید فیلاتوف ("بچه های عوضی")، آلا سوریکوا ("مردی از بلوار کاپوچین ها").

عمدتاً در کمدی است که سینمای تعاونی تخصص دارد. این فیلم ها با بودجه کم، طنز کم درجه و انگیزه های جنسی مشخص می شوند. کارگردان آناتولی ایرامجان ("زنان"، "ملوان من") رهبر منطقه می شود.

موضوع تاریخی یک مکان کلیدی را اشغال می کند - نویسندگان تلاش می کنند با مشکلاتی که قبلاً صحبت در مورد آنها غیرممکن بود مقابله کنند. موضوعات سرکوب، کیش شخصیت، جنایت و ترور دولتی، نابسامانی اجتماعی و خانگی مورد بررسی قرار می گیرد. این نقاشی ها عبارتند از: "قلب سگ"، "فردا جنگ بود"، "اعیاد بلشازار، یا شب با استالین"، "تابستان سرد پنجاه و سوم…"، "ابر طلایی خوابید…" ، "کشته کش"، "دایره درونی"، "گمشده در سیبری"، "یخ-بمیر-رستاخیز".

برای تعدادی از کارگردانان، دوره جدید فرصت هایی را برای تجربه جسورانه با فرم سینمایی باز می کند. سرگئی سولویوف در حال فیلمبرداری یک "سه گانه مراسماتیک" است: "آسا"، "رز سیاه - نشان غم و اندوه، گل سرخ - نشان عشق"، "خانه زیر آسمان پرستاره". سرگئی اوچاروف داستان های طنز پوچ خلق می کند: "چپ"، "آن". کنستانتین لوپوشانسکی («نامه‌های مرد مرده»)، الکساندر کایدانوفسکی («همسر مرد نفت‌سفید») به شکل تمثیلی گرایش دارند. اولگ تپتسف («آقای طراح») به میراث سینمای قبل از انقلاب اشاره می کند.

آثار الکساندر سوکوروف («روزهای کسوف»، «ذخیره و حفظ کن»، «دایره دوم») که با ساختارشکنی سنت‌های پذیرفته‌شده سینما ساخته نشده است، از هم جدا می‌ماند

نمایندگان سینمای موازی و نئورئالیسم، کارگردانانی که از دهه 1970 به طور غیرقانونی، به صورت چریکی و نیمه آماتوری، فیلم های کوتاهی با محتوای رادیکال (معمولاً در مورد خشونت، مرگ و انحراف) فیلمبرداری می کنند، از زیرزمین بیرون می آیند. از زیرزمینی، با حمایت الکسی آلمانی و الکساندر سوکوروف، نویسندگان به استودیوهای اصلی فیلم کشور راه یافتند: در مسفیلم "کسی اینجا بود" توسط برادران آلینیکوف و در لن فیلم - "شوالیه های بهشت" فیلمبرداری کردند. توسط یوگنی یوفیت و "گذر از قطب شمال توسط رفیق چکالوف" نوشته ماکسیم پژمسکی.

سرگئی سلیانوف نیز از سینمای زیرزمینی بیرون آمد. از اوایل دهه 1980 ، او فیلم "روز فرشته" را به تنهایی فیلمبرداری کرد که در پایان این دهه مورد حمایت "لنفیلم" قرار گرفت. در واقع می توان آن را اولین فیلم مستقل شوروی دانست.

و در نهایت، ما به ظهور جشنواره فیلم اشاره می کنیم که به نمایش اصلی سینمای ملی تبدیل شد و متعاقباً نقش مهمی در توسعه سینمای روسیه ایفا کرد. در سال 1990، Kinotavr توسط مارک رودینشتاین و اولگ یانکوفسکی سازماندهی شد.