تاریخچه سبک روسی

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

اولین چیزی که با شنیدن عبارت "سبک روسی" به ذهن می رسد چیست؟ احتمالاً - کوکوشنیک ها، نقاشی به سبک Gzhel یا Khokhloma، قاب های حک شده روی پنجره ها. اما این سبک چگونه و از چه زمانی پدیدار شد، آیا معانی در این الگوها وجود دارد؟

پیتر اول (خوب، تقریباً) سبک روسی را نابود کرد

پیتر اول، با تحصیل در اروپا و ایجاد کانال های دیپلماتیک دوستانه، تصمیم گرفت از شر همه چیز "اولیه" روسی در خانه خلاص شود - او تقریباً به قرون وسطی باستانی اعلان جنگ داد و با غیرت روسیه را تجدید و اروپایی کرد. تزار از معماران ایتالیایی دعوت کرد تا به جای برج های چوبی قصر بسازند، پسران آنها را وادار کردند به جای کفتان سنتی، لباس های اروپایی بپوشند، ریش های بلند بتراشند و کلاه گیس های پودری بپوشند.

پل دلاروش. پرتره پیتر اول - هامبورگ کونستاله

در طول دو قرن بعدی، جانشینان او ایده "روسیه مترقی" را توسعه دادند. حتی معماری سنتی کلیسا توسط باروک اروپایی در قرن 17 و 18 جایگزین شد.

اما اگر پیتر بتواند اشراف و معماری رسمی پایتخت را تحت کنترل داشته باشد، دهقانان و صنایع دستی عامیانه به زندگی خود ادامه می‌دهند. مقامات در سبک های نقاشی چرخ های ریسندگی دخالت نکردند، الگوها و انگیزه های کارگاه های عامیانه پراکنده در سراسر کشور را تنظیم نکردند. اگرچه تزار اصلاح طلب نیز چیزی را به "سبک روسی" آورد: از هلند محبوب خود، چینی دلفت را آورد که رنگ های آبی و سفید آن بعداً توسط استادان گزل کپی شد.

به ریشه ها برگرد

شاید "سبک روسی" به ما نمی رسید اگر در نیمه دوم قرن نوزدهم اشراف به "ریشه های خود" روی نمی آوردند، شروع به جستجوی ایده و هویت ملی نمی کردند. عناصر سبک عامیانه بدوی شروع به مد شدن کرد و جامعه بالا به زندگی مردم عادی علاقه مند شد. هنرمندان دوره گرد کمترین نقشی را ایفا کردند که زندگی خشن دهقانی را به تصویر می کشیدند.

علاوه بر این، در اواخر قرن 19 و 20، انجمن هنری "دنیای هنر" ظهور کرد که به جستجو و تجسم انگیزه های اولیه روسی در آثار هنرهای تجسمی مشغول بود. توطئه های افسانه های روسی نیز به طور مکرر در نقاشی ظاهر می شوند - برجسته ترین نمونه کار ویکتور واسنتسف.

ویکتور واسنتسف. Bogatyrs - گالری ترتیاکوف

در تصویرسازی کتاب، حکاکی های افسانه ای ایوان بیلیبین مشهورتر شده است.

تصویر توسط ایوان بیلیبین برای "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG، 2019

زیبایی های روسی در کوکوشنیک ها و قهرمانان حتی در تجارت به تصاویر محبوب تبدیل شدند - به عنوان مثال، روی بسته ها به تصویر کشیده شدند.

شکلات "Narodny" - I. P. Romanenkova کارخانه شکلات و شیرینی - خارکف

هنر تئاتر نیز چرخشی شدیدی به خود گرفت. در آغاز قرن بیستم، سرگئی دیاگیلف، کارآفرین، فصول روسیه را در اروپا سازماندهی کرد و در طی آن نمایشگاه ها، نمایش های باله و اپرا را در تور برگزار کرد. معروف‌ترین باله به سبک روسی، پرنده آتشی ایگور استراوینسکی است که لباس‌ها و صحنه‌نگاری آن توسط لئون باکست، یکی از اعضای دنیای هنر، اجرا شد.

نقوش روسی در فضای داخلی ظاهر شد - اجاق های کاشی و گلدوزی های عامیانه مد شدند. هنر جواهرات عقب نمانده است - فابرژ و سایر صنعتگران شروع به تولید ظروف غذاخوری و زیور آلات گرانبها به سبک روسیه قرون وسطی کردند.

نمکپاش. شرکت جواهرسازی P. A. Ovchinnikov، 1894 - موزه تاریخی دولتی

و آپوتئوز بازگشت سبک را می توان جشن سیصدمین سالگرد خانه رومانوف در سال 1913 در نظر گرفت - کد لباس توپ لباس افسانه ای که توسط آخرین امپراتور روسیه، نیکلاس دوم داده شد، همه را موظف کرد که در لباس ظاهر شوند. پیش از پترین روس.

مهمانان توپ لباس - دامنه عمومی

سبک روسی در معماری

اما، البته، سبک روسی به وضوح در معماری منعکس شد. او به ویژه توسط امپراتور الکساندر سوم، یک مرتجع و حامل ارزش های سنتی مورد حمایت قرار گرفت.در مورد او گفته شد که او خود مانند یک خرس روسی به نظر می رسد - با ریش بیل، بر خلاف پیشینیانش با آنتن های ظریف ظریف.

این الکساندر سوم بود که پروژه ساخت کلیسای ناجی روی خون ریخته شده در سنت پترزبورگ را به سبک شبه روسی با گنبدها و موزاییک های رنگی تصویب کرد. این ساختمان که کاملاً با نمای کلی معماری شهر بیگانه است، در سال های 1883-1907 ساخته شد و بسیار یادآور کلیسای جامع سنت باسیل مقدس در قرن شانزدهم در مسکو است.

کلیسای ناجی بر روی خون ریخته شده - رسانه لژیون

سبک معماری که معمولاً "شبه روسی" نامیده می شود، نمونه های زیادی در مسکو دارد. در قرن نوزدهم، ساختمان موزه تاریخی در میدان سرخ ظاهر شد که توسط معمار ولادیمیر شروود طراحی شده بود. برای اینکه مجموعه معماری اطراف را مختل نکند، از آجر قرمز و با عناصر تزئینی مشخص ساخته شده بود - فراوانی جزئیات محدب، قوس ها، چادرها، وزنه ها و سایر تکنیک هایی که به طور فعال در معماری چوبی روسیه باستان استفاده می شد.

موزه تاریخی - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

بلافاصله پس از ساخت موزه تاریخی، ساختمان مشابهی از شهر دومای بسیار نزدیک ظاهر شد (اکنون موزه جنگ میهنی 1812 در آن قرار دارد).

ساختمان سابق شورای شهر، اکنون موزه جنگ بزرگ میهنی 1812 - رسانه لژیون

به سبک اتاق‌های بویار قدیمی روسی، پیوتر شوکین، کلکسیونر، ساختمانی برای موزه آینده آثار باستانی روسیه ساخت. در زمان شوروی، موزه بیولوژیکی به نام K. A. Timiryazev در اینجا قرار داشت.

موزه بیولوژیکی به نام K. A. Timiryazev در مسکو - NVO (CC BY-SA 2.5)

ساختمان هایی با تقلید از معماری چوبی قرن 16-17 ظاهر شدند. بنابراین، الگوهای چوبی و عناصر حکاکی شده هنوز در دکور املاک اسلاووفیل میخائیل پوگودین در مسکو و ساختمان های مشابه در سراسر روسیه دیده می شود.

کلبه پوگودینسکایا - النا بوتکو (CC BY-SA 4.0)

در قرن بیستم، معماران شروع به ترکیب عجیبی از سبک شبه روسی و سبک جدید آرت نوو کردند. به عنوان مثال، ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی در مسکو که توسط فئودور شختل ساخته شده است، به این سبک ساخته شده است.

ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی روی کارت پستال قبل از انقلاب - مالکیت عمومی

سبک مدرن روسی

در دهه 2000، بازگشت دیگری به ریشه ها و هر آنچه که به طور سنتی روسی بود - نوتاریخیسم - وجود داشت. در املاک مسکو کولومنسکویه، برج چوبی تزار الکسی میخایلوویچ، پدر پیتر اول، بر اساس طرح های قدیمی بازسازی شد.

کاخ الکسی میخایلوویچ در کولومنسکویه - رسانه لژیون

در پارک Izmailovo، مجتمع تفریحی Izmailovsky Kremlin ساخته شد که از معماری روسی قرن 16-17 تقلید می کند.

کرملین Izmailovsky - رسانه لژیون

انگیزه های سنتی روسی نیز به موضوع تجارت تبدیل شده است - در مناطقی که هتل هایی را به سبک کلبه روسی ارائه می دهند و در حمام روسی فریب می دهند. در سال های اخیر، رستوران های بیشتر و بیشتری از غذاهای روسی ظاهر شده اند - هم سنتی و هم با تجدید نظر مدرن در محصولات و دستور العمل های آشنا. یکی از معروف ترین رستوران های زنجیره ای که از سبک روسی بهره می برد - MariVanna در لندن، نیویورک، مسکو، باکو شعبه دارد و به بازدیدکننده قول می دهد "روح واقعی روسی" را احساس کند.

نمایش مد دولچه و گابانا در میلان 2012 - Vostock-Photo

طراحان مد، ستارگان جهان و همکاران کمتر شناخته شده روسی آنها، شروع به استفاده از انگیزه های ملی روسیه در مجموعه های خود کردند. بسیاری از عناصر برای نقاشی ها و نقش های هنر عامیانه جذاب هستند، این توری و گل های شال پاولوپوساد و رنگ ها و نقش های سفید و آبی گزل است.