جادوی معجزه آسا و کشنده نقاشی ها

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

بسیاری از مردم می دانند که آثار هنری (نقاشی، مجسمه، هنر و صنایع دستی) دارای بار خاصی از انرژی هستند. بسیاری از مردم دوست دارند دیوارهای خانه خود را با نقاشی یا فقط عکس تزئین کنند، اما چه کسی تا به حال از خود پرسیده است که نقاشی ها دقیقا چه چیزی را به زندگی ما می آورند، چه تاثیری بر ما می گذارند؟ هنگام انتخاب یک نقاشی، ما به طرح، ترکیب، سبک نقاشی، تکنیک نوشتن، طرح رنگ و غیره نگاه می کنیم. هر تصویر حامل انرژی خاصی است، نوعی حالت و این "وضعیت" تصویر را می توان به راحتی ثبت کرد.

هنردوستان می دانند که ایستادن در کنار یک عکس دلپذیر و آسان است، گویی هوای تازه و هیجان انگیز را احساس می کنید، در حالی که دیگری احساس تنش و ناراحتی ایجاد می کند.

تأثیر نقاشی، موسیقی… این تأثیر هنر است. این برای شخصی که برای اولین بار "قدرت جادویی هنر" را احساس کرد، شگفت آور است. و این، هر بار، برای همه کسانی که نمی توانند زندگی خود را بدون هنر تصور کنند شگفت انگیز است … در مواقع سخت هم شفا می دهد و هم حمایت می کند، بیشترین لذت و لذت را به ارمغان می آورد. اما پدیده های جالب دیگری در نقاشی وجود دارد …

مورخان از موارد بسیاری آگاه هستند که افرادی که در پرتره‌ها به تصویر کشیده شده‌اند، پیش از موعد یا در اثر مرگ خشونت‌آمیز مرده‌اند.

لئوناردو داوینچی پذیرفت که برای شهروند فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو پرتره همسرش مونالیزا را که در آن زمان 24 سال داشت نقاشی کند. لئوناردو چهار سال روی پرتره کار کرد، اما موفق به تکمیل آن نشد: مونالیزا جوکوندا درگذشت. لذت و تحسین از خلقت بزرگ فلورانسی آمیخته با رمز و راز و ترس است. به لبخند معروف مونالیزا نمی پردازیم، اما صحبت از تأثیر عجیب تصویر بر بیننده خالی از لطف نیست. ما در قرن نوزدهم، زمانی که موزه لوور به روی عموم باز شد، متوجه این توانایی شگفت‌انگیز بوم برای از بین بردن افراد تأثیرپذیر شدیم.

اولین چنین شخصی از مردم استاندال نویسنده بود. او به طور غیر منتظره در "La Gioconda" توقف کرد و مدتی او را تحسین کرد. بد تمام شد - نویسنده مشهور بلافاصله در تصویر غش کرد. و تا به امروز بیش از صد مورد از این قبیل ثبت شده است.

این هنرمند بزرگ هرگز برای مدت طولانی روی یک پرتره معمولی کار نکرد. به نظر می رسد این یک چیز سفارشی معمولی باشد. اما نه، این هنرمند تا پایان روزگارش از کار راضی نمی شود و شش سال باقی مانده از عمرش را بازنویسی می کند. در تمام این مدت او تحت تأثیر مالیخولیا، ضعف، خستگی قرار خواهد گرفت. اما نکته اصلی این است که او نمی خواهد از "La Gioconda" جدا شود، ساعت ها به او نگاه می کند و سپس با دستی لرزان دوباره شروع به اصلاح می کند.

همسر رامبراند بزرگ، ساسکیا (مدل «دانایی» و «فلورا») در سی سالگی درگذشت. رامبراند پرتره هایی از فرزندانش کشید - سه نفر در کودکی مردند، چهارمین نفر در سن 27 سالگی. همسر دوم رامبراند که در بسیاری از نقاشی ها به تصویر کشیده شده است نیز عمر زیادی نداشت.

دوشس آلبا، زنی زیبا و سالم، برای هنرمند اسپانیایی گویا برای نقاشی های «ماها بی لباس» و «ماها لباس پوشیده» ژست گرفت. هنگام ژست گرفتن، زیبایی او محو شد و سه سال پس از آشنایی با گویا، آلبا درگذشت.

هنرمند ایلیا رپین یک نقاش پرتره بزرگ بود، اما با هر پرتره درخشان، کسانی که می خواستند برای او ژست بگیرند کمتر و کمتر می شدند. رپین هر که نوشت، مرگ دیری نپایید. از مشهورترین پرتره ها ، تصاویر آهنگساز موسورگسکی و جراح پیروگوف کشنده بود - آنها یک روز پس از اتمام کار درگذشتند. و استولیپین وزیر دربار سلطنتی توسط بوگروف انقلابی تیرباران شد. گارشین نویسنده خودکشی کرد - او خود را به سمت پله ها پرتاب کرد و در اندوه جان باخت. (رپین سر شاهزاده را از او نوشت).رپین با روانشناسان و روانپزشکان دوست بود، علاقه زیادی به علم داشت، سعی کرد توضیحی برای آنچه اتفاق می افتد خود بیابد، اما تنها توضیح این بود که هنرمند به طور شهودی در تصویر یک شخص ویژگی های یک بیماری و مرگ قریب الوقوع را می دید. ناخودآگاه آنها را در تصویر نشان می دهد و دقیقاً همان افراد مشهوری را انتخاب می کند که قبلاً "مهر مرگ" روی آنها گذاشته شده بود. اگر در مورد موسورگسکی، یک الکلی مزمن، این توضیح به نحوی قابل درک است، پس چگونه می توان مرگ خشونت آمیز استولیپین را توضیح داد؟ بوم بزرگ "جلسه دومای دولتی" بسیاری از مقامات و سیاستمداران را به تصویر می کشد. تقریباً همه آنها مدت کوتاهی پس از نقاشی پرتره گروهی درگذشتند.

تابلوی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" برای بازدید عموم به نمایش گذاشته شد. به دلایل مختلف، تقریباً همه دوستانی که او در تصویر گرفتار شد شروع به مردن کردند. این هنرمند ترسیده روی تصویر پسر خود نقاشی کرد. چنین بدبختی هایی با مدل های مدلیانی، الکساندر شیلوف، ایلیا گلازونوف و دیگران همراه بود.

در اینجا چند نمونه از این که چگونه پرتره ها به طور خیرخواهانه بر سرنوشت افرادی که روی آنها به تصویر کشیده شده اند تأثیر می گذارد.

دختر یک نانوای فقیر، مارگاریتا لوتی، ملقب به فورنارینا (ترجمه شده به عنوان نانوا)، برای نقاش ایتالیایی رافائلو سانتی برای نقاشی معروف "سیستین مدونا" و چند بوم نقاشی دیگر ژست گرفت. پس از آن، سرنوشت او به طور غیر منتظره ای موفق بود - او با یک نجیب زاده ثروتمند ازدواج کرد و زندگی طولانی و شادی داشت.

الگوی مدونای باشکوه روبنس همسرش النا فورمن بود. او همیشه پرتره های او را می کشید و به عنوان قهرمان بسیاری از موضوعات اسطوره ای، او روز به روز زیباتر می شد، فرزندان سالم زیادی به دنیا می آورد و از شوهرش بیشتر عمر می کرد.

النا دیاکونوا، همسر سالوادور دالی که برای هنرمندان ژست گرفته بود، از بیماری سل بهبود یافت. او مدل گالا معروف بود. دالی تقریباً هر روز او را نقاشی می کرد - جوان، زیبا بدون موهای خاکستری و چین و چروک. او در سن 88 سالگی درگذشت.

همچنین بسیاری از نقاشی های معجزه آسا وجود دارد. بسیاری از مردم به مکانیسم تأثیر بد و خوب نقاشی ها علاقه مند هستند.

در اینجا نظرات کارشناسان آمده است. N. Sinelnikova، کاندیدای نقد هنری: "کسانی که از نزدیک با هنر مرتبط هستند، خوب می دانند: ارتباط خلاقانه با یک هنرمند بدون باقی ماندن ردی برای کسی که ژست می گیرد، نمی گذرد. چرا؟ یک هنرمند واقعی، با خلق یک تصویر، خود را به تصویر می کشد. روح در آن، آن را با انرژی زیادی اشباع می کند. هنرمند لزوماً از چیزی تغذیه می شود - از شکلات گرفته تا انرژی کیهانی که می تواند هر کاری انجام دهد. سطح "اتصال به منبع نیرو" به وضوح تأثیر خالق را بر افراد اطراف تعیین می کند. او در حلقه هنرمندان به این می گویند تأثیر عاطفی، انرژی. شوخی هنرمندان: «امروز نمی توانم بنویسم، هیچ الهامی وجود ندارد. قول داد که بیاید، اما نگفت چه زمانی. "این یک شوخی است، اما حقیقتی در هر شوخی وجود دارد. کسی فکر می کند که این تنبلی یا بی نظمی است. در واقع، چنین حالتی دقیقاً به معنای چیزی است که هنرمند در آن دارد. لحظه ای انرژی کافی برای شروع یا ادامه کار نیست.

برخی از هنرمندان انرژی فوق العاده ای می دهند - آنها آن را روی نقاشی ها، و همچنین روی مدل ها، خانواده و عزیزان پرتاب می کنند. برای مثال این روبنس بود که همه زنان با او شکوفا شدند. و هنرمندانی هستند، مانند یک اسفنج - آنها از دیگران انرژی می‌کشند تا او را به تصویر بدهند، بنابراین مدل‌ها و اعضای خانواده در مقابل چشمان ما پژمرده می‌شوند، مثلاً در مورد پیکاسو.

این اتفاق در مورد صنعتگرانی نمی افتد که افرادی را که آرزو می کنند در میدان های شلوغ می کشند - آنها روح خود را در تصویر نمی گذارند. پرتره ای که واقعاً انرژی درونی دارد با دیگران متفاوت است - به چشمان او نگاه می کنید و احساس می کنید: لحظه ای دیگر و خود را در شیشه ی نگاه، پشت تصویر می یابید….

دانشمندان کشورهای مختلف در حال کار بر روی رمز و راز این نقاشی های سرنوشت ساز هستند.شیمیدانان رنگ و بوم را مطالعه می کنند، فیزیکدانان - تأثیر نور خورشید بر یک تصویر، روانشناسان - رنگ، شکل، هندسه، طرح. آنها هیچ چیز ماوراء طبیعی را آشکار نمی کنند. چندین سال پیش، هرمیتاژ گامی بی سابقه برداشت - آنها یک نماد باستانی را که مسیح را به تصویر می کشید از نمایشگاه حذف کردند. کارمندان شکایت داشتند که ماندن طولانی مدت در نزدیکی نماد باعث ناراحتی آنها شده است. چندین مراقب از این اتاق به طور ناگهانی درگذشتند. متخصص دعوت شده معاینه ای انجام داد و متوجه شد که این نماد انرژی را در اطراف خود پخش می کند که باعث می شود مغز انسان با فرکانس بالایی ارتعاش کند. و همه نمی توانند این را تحمل کنند. سایر محققان در زمان های مختلف به نتایج مشابهی رسیدند: در پیناکوتک جدید و قدیم در مونیخ، در لوور و در گالری های دیگر.

با کمک ترموگرافی، ثبت شد: در حالت خلسه خلاقانه، مقدار زیادی انرژی وارد مغز هنرمند می شود - او حالت تغییر یافته ای از آگاهی را ایجاد می کند. در الکتروانسفالوگرام در این زمان، امواج آهسته خاصی مشاهده می شود که مشخصه کار فعال ناخودآگاه است که در یک فرد معمولی رخ نمی دهد. در این حالت است که هنرمند قادر به انجام معجزه است."

در بسیاری از موارد مشخص شد که وقتی انرژی هنرمند بالا می رود، پتانسیل زیستی مغز فرد نشسته به شدت کاهش می یابد! هنرمند مدل خود را "سوزانده" و از انرژی آن تغذیه می کند. مدل تحت تأثیر انرژی خلاق هنرمند است و در بیشتر موارد برای فردی که ژست می گیرد خطرناک است. علاوه بر این، یک واقعیت غم انگیز فاش شد: وقتی شخصی که به او نزدیک نیست برای یک هنرمند ژست می گیرد، انرژی کمتری نسبت به زمانی که فرزندان یا همسرش را نقاشی می کند، می گیرد.

در عین حال در برخی کارگاه ها پتانسیل زیستی مغز در مدل ها در حین ژست گرفتن افزایش می یابد. بدیهی است در این مواقع هنرمندان برعکس به اطرافیان خود انرژی می دهند.

مدل‌های حرفه‌ای که هر روز برای ده‌ها هنرمند ژست می‌گیرند، معمولاً از کار خود رنج نمی‌برند - آنها می‌دانند چگونه "هنرمند را به روح خود راه ندهند".

از تاریخ معلوم است که تصاویر معجزه آسا با داشتن انرژی بالا، بیماران را شفا می داد. آیکون ها قبلا چگونه ترسیم می شدند؟ قبل از شروع کار، مردم در نماز و حالت سعادتمندانه روزه می گرفتند. و تنها پس از آن آنها شروع به کار بر روی نماد کردند. فقط چنین کارهایی انرژی درست و گاهی خواص درمانی داشتند. به خصوص "صدای" خوبی از نمادهای A. Rublyov. انرژی مثبت قدرتمند بوم این تصور را ایجاد می کند که کل تصویر با نوعی نور درونی پر شده است.

امروزه این شرایط همیشه رعایت نمی شود: نمادها عمدتاً منشأ مصنوعی دارند یا توسط هنرمندان ساده بدون رعایت "صحت نوشتار" ترسیم می شوند. بنابراین، این نمادها "خالی" هستند، و برخی مخرب هستند، صرف نظر از طرح داستان، هر چقدر هم که ممکن است سعادتمند به نظر برسد. این بسیار مهم است که نقاش شمایل هنگام شروع به کار در چه حالتی قرار دارد.

اما آنچه دانشمند نیکولای ویکتوروویچ لواشوف در این باره گفت:

«مرور جریان نمادها یک فرآیند واقعی است، اما به هیچ وجه با دین ارتباط ندارد.

فقط دین در استفاده از برخی فرآیندهای فیزیکی بسیار ماهرانه است.

اگر هنرمندی که تصویر خاصی را نقاشی کرده است، تمام روح خود را برای نوشتن یک عکس گذاشته است، آنگاه نقاشی هایی به شکل کریستال مایع انرژی کسی را که

"روح خود را در نقاشی می گذارد". تصویر زنده است یا تصویر مرده است.

بعلاوه، وقتی مردم شروع به دعا می کنند و نماز در ذات خود پتانسیلی است که به کمک توجه هدایت می شود، آنگاه انرژی خود را به سادگی ارسال می کنند و اگر به طور هدفمند این تصویر را اشباع کنند، این نماد پتانسیل کیفی نمازگزاران را جمع می کند و در لحظه معینی که پتانسیل بحرانی می شود، شرایط برای سنتز مواد خاص ایجاد می شود و نماد شروع به سنتز یک ماده می کند، به اصطلاح جریان مر.

این ربطی به خود آیکون ندارد و این به این دلیل است که بسیاری از افراد انرژی خود را به سمت این شیء هدایت می کنند و از آنجایی که رنگ های روغنی که عمدتاً به کمک آنها آیکون ها نقاشی می شوند ساختار کریستالی مایع در ترکیب خود دارند. و چوب نیز ساختار بیولوژیکی دارد، سپس به کمک این فرآیند انباشت پتانسیل صورت می گیرد.

یعنی همه اینها شرایط بحرانی را برای تجمع و سنتز مایعی که شروع به ظاهر شدن می کند ایجاد می کند. و همه انواع روحانیون به سادگی از آن برای اهداف خود بسیار مؤثر استفاده می کنند.

نماد فقط نوع خاصی از نقاشی است.

بنابراین، همه چیز به تصویر روی نماد یا نقاشی بستگی ندارد، بلکه به شخصی بستگی دارد که چیزی را نقاشی کرده است، زیرا تأثیر از تصویری که روی نماد یا نقاشی به تصویر کشیده شده است، ناشی از پتانسیل نهفته در خود هنرمند است. نه، اما هنرمند انرژی شما را روی این تصویر می گذارد.

و اگر هنرمند انرژی منفی داشته باشد، چنین نمادها یا نقاشی هایی می توانند تخریب و نابود شوند.

بنابراین هیچ تجلی الهی در اینجا وجود ندارد، فقط باید فرآیندهای فیزیکی و طبیعی را درک کنید.

در اینجا چیزی است که نیکلاس روریچ در مورد آثار استادان بزرگ هنر می نویسد:

«این آثار بزرگ گنجینه‌ای از انرژی‌های عظیمی هستند که می‌توانند میلیون‌ها بیننده را فعال و متحول کنند و از طریق پیام زیبایی که به آنها می‌تابد بر نسل‌های بی‌شماری تأثیر بگذارند. اینقدر قدرت خارق العاده هنر است، نیروی پنهانی که همیشه در یک اثر بزرگ حضور دارد و فعال است.»

نتایج تحقیقات لئوناردو اولازابال (بیلبائو، اسپانیا) جالب توجه است، که اساس روش های درمانی او را تشکیل داد، که او بیش از یک بار در کنفرانس های علمی در مورد آن گزارش داد. او کار اصلی زندگی خود را مطالعه فیزیک ریز ارتعاشات در نقاشی N. K. روریچ و پسرش S. N. روریچ. لئوناردو اولازابال از آثار مختلف نقاشی، در درجه اول از مناظر کوهستانی استفاده کرد. درباره مناظر کوهستانی نیکلاس روریچ مطالب زیادی نوشته شده است. اما برای اولازابال، نقاشی های روریچ ها موضوع تحقیقات علوم طبیعی شد. او بر اساس سال ها تجربه، یک اثر شفابخش خاص مرتبط با تأمل در نقاشی ها را برطرف می کند. او می نویسد: «به عنوان مثال، نقاشی های نیکلاس و سواتوسلاو روریچس را در نظر بگیریم. ما می توانیم فقط از غروب و طلوع خورشید، با تپه ها و کوه ها عکس بگیریم. بیایید یک آزمایش ویژه انجام دهیم و ببینیم که این نقاشی ها بالاترین ارتعاشات را منتشر می کنند. این دانشمند با ارزیابی نتایج به‌دست‌آمده در طی چندین سال نتیجه‌گیری می‌کند: «نقاشی نیکلاس روریچ حتی زمانی که فقط به نقاشی‌های او نگاه می‌کنیم، اثر درمانی درمانی دارد. این اثر شفابخش قطعا وجود دارد، اگرچه برای ناظر چیزی غیرقابل تصور و غیرقابل بیان از طریق کلمات است."

بر اساس احساسات شخصی می توان پتانسیل انرژی تصویر را به تنهایی تعیین کرد. کمی بیشتر در عکسی که دوست دارید معطل بمانید، با دقت به رنگ ها، طرح داستان نگاه کنید، سعی کنید انرژی آن را احساس کنید، و اگر عکس احساسات خوشایند غیرقابل توضیحی را برانگیزد، در این صورت یک تصادف پتانسیل های انرژی وجود دارد، و چنین تصویری، در خانه، قطعا اثر شفابخش خواهد داد.