موسیقی، شاعران و روس ها: مکاشفات آهنگساز سویریدوف

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

گئورگی سویریدوف آهنگساز از اوایل دهه 1970 تا اواسط دهه 1990 یک دفتر خاطرات داشت. در آن او نماینده به اصطلاح است. "پارتی روسی" در اتحاد جماهیر شوروی - عمدتاً در مورد موسیقی می نوشت ، اما خطوطی در مورد ادبیات ، مشاهدات زندگی شوروی وجود داشت. بنابراین ، سویریدوف از مایاکوفسکی و آخماتووا متنفر بود ، زیرا کار آنها را مغرور و بیگانه برای روس ها می دانست و آنها خود فرصت طلب بودند.

او میرهولد را برای نابودی تئاتر روسیه در هم می زند (جانشینان کار او افروس و لیوبیموف هستند). شوستاکوویچ آهنگساز برای او یک شماتیک است. سویریدوف آه می کشد، تقریباً هیچ چیز روسی در اتحاد جماهیر شوروی وجود ندارد.

گئورگی سویریدوف عمر طولانی داشت - او در سال 1915 به دنیا آمد و در سال 1998 درگذشت. در سن آگاهانه، او دهه 1920، در جوانی - دهه 1930، و سپس - تمام مراحل دیگر زندگی اتحاد جماهیر شوروی و روسیه جدید را یافت. سویریدوف، به عنوان آهنگساز و پیانیست، حداکثر از دولت شوروی دریافت کرد: جوایز بسیاری (جوایز استالین و دولتی، قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی)، یک آپارتمان بزرگ و یک ویلا، حق امتیاز مناسب (به عنوان مثال، او می نویسد که در دهه 1970، 6 تا 8 هزار روبل حق الامتیاز برای شش ماه - به جز یک حقوق معمولی زیاد - معمول بود. اما با چنین نگرش مساعد مقامات نسبت به او، سویریدوف یک "مخالف آرام" باقی ماند، اما نه در لیبرال، بلکه به معنای میهن پرستانه و روسی-ملی. او از یهودیان بیزار بود، از بی توجهی روشنفکران به کلیسا خشمگین بود و در برابر غرب "غربال" بود. سویریدوف بیش از سی سال یک دفتر خاطرات داشت؛ این دفترچه در سال 2017 توسط انتشارات مولودایا گواردیا با عنوان موسیقی به عنوان سرنوشت منتشر شد. ما برخی از ضبط های او را در مورد موسیقی و فرهنگ روسیه ارائه می دهیم.

سال 1981

کل مایاکوفسکی (همه تقریباً 14 جلد!) یک شاعر اختراعی است. عشق اختراع شده، انقلاب اختراع شده، قافیه های اختراع شده، اختراع توسط خودش، ساختگی تا آخر، تا آخر. نه تنها خشم وحشی که در او شکسته شد، بر همه ریخت. در ابتدا بر ثروتمندان و سیراب‌ها (اما با تحلیل!!! به هیچ وجه!!) و در پایان زندگی بر فقرا (مردم کارگر) که به نظر او بی‌چهره، بی‌اهمیت و جدید می‌آمدند. مقامات (اما نه همه !!!) … خودش - حامل شر بود و فقط در برابر یک شر بزرگ دیگر از روی سود، به خاطر میل به ارضای غرور بیش از حد متورم خود تعظیم کرد. این غرور، نیروی محرکه اصلی او بود.

فردی فریبکار، دو دل، با قلبی کاملاً سرد، که فقط چاپلوسی را دوست داشت، که اطرافیانش سخاوتمندانه به آن می پرداختند. و کم کم برده مردمی شد که این چاپلوسی فراوان و غالباً دروغین (و گاه از صمیم قلب) را بر او افراشتند.

در دوران پس از جنگ، به ویژه از نیمه دوم دهه 1950، با ظهور گرایش های نهفته (و بعداً آشکار) بورژوایی، نوع یک تاجر، تاجر زبردست، تحقیرکننده، آگاه به شرایط زندگی. (تازه برای این نوع افراد)، که می داند چگونه کلید عمل را در این شرایط جدید پیدا کند.

این نوع (در اصل - چیچیکوف) بسیار گسترده است. ظاهر شد: آهنگسازان-Chichikovs (تعداد زیادی از آنها وجود دارد)، خوانندگان-Chichikovs، رهبران ارکستر-Chichikovs (تعداد زیادی از آنها وجود دارد) و دیگران. تجارت تبدیل به ارز، بین المللی شد. آنها شروع به تجارت در مقیاس بزرگ کردند، تا زمانی که مسیح فروختند. فرسودگی های کوچک و کولاک ها جای خود را به بازرگانان از نوع بین المللی داد. و همه اینها افراد با استعدادی هستند.

هنر وجود دارد - به عنوان صدای روح، به عنوان اعتراف روح. این سنت روسی بود. در قرن نوزدهم، و شاید حتی قبل از آن، از اروپا ایده هنر به عنوان سرگرمی برای ثروتمندان، برای افراد خوب تغذیه، هنر به عنوان صنعت، هنر به عنوان تجارت مطرح شد (و به ویژه گسترش یافت). هنر مانند لذت است، مانند راحتی. هنر ویژگی راحتی است.

ضد موسیقی، مانند هر ضد فرهنگ، (اخیرا) درست در آنجا (در کنار) فرهنگ واقعی ظاهر می شود. او، همانطور که بود، این دومی را آغاز می کند، تا حد زیادی تقلید کننده آن است، برعکس آن. به عنوان مثال، این تئاتر مایرهولد منحط بورژوازی بود که برخاست و با همه گرایش هایش با مسیر اساسی فرهنگ ما مخالفت کرد، اگر منظورمان از آن باشد: پوشکین، گلینکا، موسورگسکی، داستایوفسکی، بلوک، راخمانینوف، نستروف.

پس از کودتای اکتبر، میرهولد که تا آن زمان چندین باور معنوی را تغییر داده بود: از یک یهودی به یک کاتولیک، از یک کاتولیک کارل فرانتس کازیمیر به یک ارتدکس با نام مبهم وسوولود، از یک ارتدوکس (چنین فردی مجبور به پیوستن به زور) به یکی از اعضای حزب که بلافاصله مدیر تمام تئاترهای RSFSR ، یک سرباز افتخاری ارتش سرخ نیروهای امنیتی داخلی ، رهبر تئاتر اکتبر شد.

تحت رهبری این شخصیت، تلاشی برای نابودی تئاتر روسیه انجام شد که در طول زندگی آغازگر آن کاملاً موفق نبود، اما اکنون توسط پیروان او مانند: افرموف، افروس، پوکروفسکی با موفقیت تکمیل می شود. Temirkanova و دیگران.

آیا امکان احیای تئاتر روسیه وجود دارد؟ چرا که نه؟ به عنوان مثال، در فرانسه تئاتر کمدی فرانسوی، تئاتر مولیر وجود دارد. در کنار او تعداد بی‌شماری تئاترهای کوچک بورژوازی (در حال ظهور و در حال مرگ) وجود دارد که گاهی بسیار جالب هستند. اما اینها معمولا تئاترهای یک کارگردان، یک یا دو بازیگر و گاهی یک گروه هستند.

اما این یک تئاتر ملی نیست، تئاتر کمدی فرانسوی، تئاتر مولیر، که روح فرانسه را برای تمام جهان تجسم می بخشد.

علیرغم عظمت نابغه موسیقی فرانسوی و در اپرا که با قدرت و اصالت شگفت انگیزی بیان می شود، کافی است به ویزه، گونود، دبوسی، کارمن، فاوست، پلئاس و ملیساند اشاره کنیم، فرانسوی ها مولیر خاص خود را در اپرا ندارند.. سبک اپرایی تئاتر فرانسوی تا حدودی متنوع است و شاید چندان یکپارچه نیست.

اپرای روسیه موضوع دیگری است. این یکپارچه است.

بدون اغراق می توان گفت که روسیه در اینجا یکی از عزیزترین و محرمانه ترین کلمات خود را در فرهنگ جهانی در زندگی روح جهانی گفت.

راخمانینوف وارث فرهنگ اپرای روسی، وارث کیتژ و جانشین این خط، عمیق ترین و شاخص ترین هنر موسیقی روسیه است.

اپرای روسی قرن 19 یک رشته کوه است، یک رشته کوه که قله های بزرگ آن تا به امروز غیرقابل دسترس باقی مانده اند و با دور شدن از ما، روز به روز بیشتر غیرقابل دسترس می شوند.

"ایوان سوزانین"، "شاهزاده ایگور". "بوریس"، "خوانشچینا" و "کیتژ" - این سریال متعلق به بزرگترین خلاقیت های هنر جهان، می توانم بگویم، روح جهانی است. درست در آنجا، در کنار این حماسه باشکوه و عمیقاً بدیع، نمونه های شگفت انگیزی از اپرای رمانتیک وجود دارد: "پری دریایی"، "یوجین اونگین"، "لامای بیل"، "چرویچکی"، "عروس تزار"، "طلا" خروس". "شب قبل از کریسمس"، "نمایشگاه سوروچینسکایا"، تغزلی و دراماتیک (مثل "ملکه بیل" یا "اونگین")، افسانه ای، کمیک، تاریخی… چه ثروت، چه زیبایی و تنوع!

این یک افسانه در مورد روسیه است، یک اسطوره عالی، باشکوه و غم انگیز. این همان چیزی است که جنگ علیه آن انجام می شود. این همان چیزی است که به آن تف می شود، ساکت می شود، کثیف می شود. روسیه در این اسطوره به عنوان مردمی ظاهر می شود که دارای بزرگ ترین و شریف ترین ایده برادری و عشق جهانی، وفاداری و از خودگذشتگی است. این چیزی است که با آن مبارزه می شود، این همان چیزی است که این خواجه های خلاق روحانی، شیطانی و آموزش دیده از آن متنفرند.

برای درک تفاوت بین "بوریس گودونوف"، "خوانشچینا" و "قمارباز" یا "کاترینا ایزمایلووا" لازم نیست فرد با فرهنگ خاصی باشید.

در پایان: جایی که برای درک یک اثر هنری نیاز به آموزش ویژه است، هنر به همین جا ختم می شود. یکی از منتقدان با استعداد "چپ" سال های پیش از انقلاب (N. Punin) چنین گفت.

اشعار مایاکوفسکی، درست مانند شعر آخماتووا و دیگر شاعران «برگزیده» (که خودشان انتخاب کردند)، تنفر شدید طبقاتی را نسبت به مردم عادی دم می‌زند، که در آثار ماندلشتمپ، به نفرت از هر چیزی روسی تبدیل می‌شود. از این رو تنفر ارگانیک آنها از یسنین، برای هر نابغه محبوب، در یک زمان: از لومونوسوف، کولتسف، مندلیف، گورکی.

این پدیده تا به امروز معمول است، اگرچه برگزیدگان امروزی منشأ اجتماعی، معنوی و ملی کمی دارند. در میان آنها گورودتسکی و پاسترناک استثنا بودند. اولی - با توجه به اشراف منشأ آن، دوم - با توجه به اصل آگاهانه (حرکت) نئوفیت غسل تعمید یافته، که ال. تولستوی نمونه ای برای او بود.

لازم است چاپ های رایج دهقانان در ابیات آشفته و کنایه آمیز شاعر بزرگ پرولتری، مانند "طرح خنده" و موارد دیگر را یادآوری کنیم. برخلاف کنایه متکبرانه در رابطه با روس‌ها، به هر چیزی روسی («آنهایی را که زیر انجیل تولستوی با پای لاغر، روی سنگ‌ها با ریش جمع شده‌اند را بیرون بیاورید!» و غرور آزرده‌کننده. این مکانیسم شکوه، زندگی و مرگ او است - جعلی، تزئین شده. دلیل بی‌تفاوتی مردم به شعر بی‌نهایت و دردناک جاه‌طلبانه (مملو از این) مایاکوفسکی، آخماتووا و دیگران، بیگانگی آگاهی مردم است که در «آرامش» زندگی می‌کنند، به طور کلی، مقوله‌های فردگرایانه مشابه. در دین، شخصی، فرد فقط در مرگ به خاطر اعتقاداتش، برای ایمانشان آشکار می شد و این عمیقاً در میان مردم نفوذ کرد.

حتی یک آهنگساز در تاریخ به شکلی که شوستاکوویچ در زمان حیاتش کاشته شد، کاشته نشده است. تمام قدرت تبلیغات دولتی این بود که این آهنگساز را بزرگترین موسیقیدان همه زمان ها و مردمان اعلام کند. باید بگویم که محیط موسیقی با کمال میل از این افسانه حمایت کرد. او به معنای کامل کلمه آهنگساز دولتی بود که نه تنها با مقالات بی‌شمار خود، بلکه با آهنگ‌های بی‌پایان به همه رویدادهای مهم زندگی عمومی و سیاسی پاسخ داد: از سمفونی‌ها، اواتوریوها تا رقص‌ها، ترانه‌ها، ترانه‌ها و غیره.. و با وجود این کاشت به روش دولتی و «لانه مربعی»، هیچ گاه نه در صنایع دستی و نه در مفاهیم موسیقایی و فلسفی، هنرمند عامیانه ای نشد، هر چند با همه اینها خیر بسیاری از او باقی خواهد ماند. موسیقی گاهی فوق العاده اما ملیت، به معنایی که گلینکا، موسورگسکی، بورودین، چایکوفسکی، راخمانینوف آن را فهمیده بود، چیز دیگری است. نوعی هنر خاص (بالاتر، m. B.).

سال 1986

قشر دهقان از دیرباز به عنوان پشتوانه آهنگی موسیقی عمل کرده است. ناپدید شدن او، موسیقی ما را از حمایت لحنی محروم کرده است. مردم روسیه اکنون به آهنگ دیگران آواز می خوانند و می رقصند. کنجکاوی! خدایا، دولت چگونه از هیپی ها، "پانک ها" محافظت می کند - خدا نکند به آنها دست بزند! در همین حال، کلمه "پانک" در ترجمه به معنای "افتاده"، "فضول" است. مجله پرمخاطب «اوگونیوک» به یک مدافع عمومی تبدیل شده است، نگهبان این «دود» شهری که در میان آن همه ناپاکی ها شکوفا می شود. اما معلوم می شود که این "شیطان" نیست، این است - پاکی و عفت. مهم این است که جوانان به مسائل جدی زندگی فکر نکنند: بعد چه کنیم، چرا من وجود دارم، چه کسی بر ما حکومت می کند؟

1 ژوئن 1987

دهه سی به شدت به دوره های عجیب و غریب تقسیم می شود.

1929-33. یک زمان پرتلاطم، شکوفایی فعالیت های LEF، RAPM و RAPP، جمعی سازی، افراط، "سرگیجه با موفقیت"، برنامه پنج ساله، کارخانه ها، Dneproges، فارغ التحصیلی سریع از مدرسه، کار در یک کارخانه (تمرین)، حذف از بی سوادی (کار در روستا، که از آنجا آزاد شدم، مادرم گواهی دکتر را بیرون آورد و مخفیانه از من به مدرسه برد). کلاس های یک مدرسه موسیقی، علاقه زیادی را به موسیقی برانگیخت. من یادداشت ها را با پرداخت نقدی هنگام تحویل نوشتم. من خرید کلاویه نابینا "بوریس گودونوف" (منتشر شده توسط V. Bessel) را به یاد می آورم، به یاد دارم - با آکوردها، هارمونی های غیرمنتظره زده شده است. راه حل این است که خودتان را وقف موسیقی کنید. سفر به لنینگراد - 1932- یک دنیای کاملاً جدید، بسیار عظیم مانند یک اقیانوس.

سال های سخت و گرسنه 1932-33-34. حرکتی جدید در زندگی معنوی: انحلال RAPM، ایجاد اتحادیه نویسندگان، نقش عظیم و سودمند گورکی. (اما وجود نداشت - Yesenin، Klyuev. Akhmatova، Zamyatin، Bulgakov، Platonov.)

سالهای بعدی 1934-35-36. نمایشگاه نستروف، عدم توجه مطلق (در جامعه) به مالویچ ("مربع" او در موزه روسیه آویزان بود، به آن سوپرماتیسم می گفتند). ایده اصلی اومانیسم است، سپس اومانیسم پرولتری. موسیقی - "بانو مکبث" (در یک تبلیغات بزرگ موفقیت آمیز بود)، پروکوفیف چندان جالب نبود، "سالن" به نظر می رسید، بعدها - "رومئو و ژولیت" درخشان، این یک مخالفت بزرگ بود. سولرتینسکی سرزنش کرد: خشک، هیچ رمانتیسم، طغیان عشق و شور و شوق (a la Tchaikovsky، به معنای "کاپریچوی ایتالیایی")، بدون جمعیت، "پاره های زیبا" (کلمات او) وجود ندارد، بدون آن هیچ کلیشه ای از ایتالیا وجود نداشت. برای من چندان جالب نبود، من پر از شور بیداری جوانی بودم، موسیقی زیادی را جذب کردم، سرگرمی اولیه من برای موسیقی شوستاکوویچ: اپرا، کنسرت پیانو، پیش درآمد برای پیانو (به "کلاسیک" بپردازید).

سینما - بسیاری از مواردی که بعداً به آنها مباهات شد، از جمله "چاپایف".

ظهور زندگی در هنر. "پیتر اول" نوشته تولستوی (به نظر می رسد!). کنگره ای از نویسندگان، پر سر و صدا، خارجی ها، که در آن زمان شبیه مردمی از سیاره دیگری به نظر می رسیدند.

1934-35 لنینگراد، کیروف، دادگاه ها، گواهینامه و غیره.

[از سال 1936، مرگ کاملاً جدید گورکی.] این را در آن زمان نمی فهمیدم، تنها در یک خوابگاه زندگی می کردم، همه آنها تحت تأثیر مبارزه برای هستی (گرسنه، وحشتناک زندگی می کردم) و جذب موسیقی، عمدتاً کلاسیک.

1935 "عاشقانه های پوشکین" - زندگی من را تغییر داد. آشنایی با ایوان دزرژینسکی - من عاشق آهنگ های اولیه او (2 چرخه) ، "Spring Suite" - بسیار روشن ، جوان (برای پیانو) ، آغاز "Quiet Don". چقدر تازه بود، شوستاکوویچ تازه به نظر می رسید، که در آن چیزی از نظر آهنگی مرده وجود داشت (و تا آخر باقی ماند).

نیمه دوم دهه 30 - بدتر و بدتر شد. جنبش سمفونی شوروی، آکادمیک گرایی جدید، پیروزی "فرم". باید یاد می گرفتم. اشتیاق به موسیقی مدرن: استراوینسکی، هیندمیت، برگ (طبق کلاویه "Wozzeck" و "Lulu"، اولین را دوست داشتم)، Ksenek، so-so، Rieti، من آن را دوست داشتم. همه چیز یهودی در مد است.

"شاه لیر" میخولز، تمام فیلمبرداری، "یاران شادی"، دونائفسکی به این حکم اعطا شد، به اتحادیه پذیرفته شد و رئیس آن منصوب شد. تا آن زمان، اتحادیه توسط بوریس فینگرت، ولاد رهبری می شد. افیم. یوکلسون، بور. سامویلوویچ کسلمان، لو مویسیویچ کروتس، تاتیانا (؟) یاکوول. سویرینا (نام خانوادگی شوهرش، وحشتناک ترین زن)، همچنین یک تایپیست پولینا اگینتوا وجود داشت، شوهرش بعداً منشی موزفوند شد - یک کلاهبردار غول پیکر (میلیون ها مورد)، توسط یک محقق جوان از خارکف افشا شد. دستگیر شد، 25 سال در اردوگاه دریافت کرد. تعداد کل اعضای اتحادیه بالای 40 نفر بود! فکر کنم 20-25 روس بودند.

"شکوفایی" اوتسف کابوس وار، از همه بلندگوهای خیابان رعد و برق زد: "یک لیوان بریز. رز، من خوشحالم، زیرا امروز سر میز - تو و من! خب، رز، دیگر کجای دنیا چنین بچه هایی مثل پسران ما پیدا می کنی؟!!!"

نویسندگان مشهور اوایل دهه 30: بابل، کاتایف، اولشا، نیکولین، باگریتسکی، تینیانوف، کوزاکوف، کاورین، فدین، ایلف و پتروف، زوشچنکو. الف. تولستوی - محترم ترین بود، بسیار نوشت.

در میان نخبگان، سینماگران نیز حضور داشتند. مایاکوفسکی "بهترین و با استعدادترین شاعر عصر ما" اعلام شد. Yesenin هنوز به شدت ممنوع است. شطرنج باز لاسکر برای مدت کوتاهی به اتحاد جماهیر شوروی آمد. این به عنوان یک رویداد جهانی و همچنین موفقیت های Botvinnik، قهرمان شوروی ارائه شد. نسل جدیدی از شاعران در حال رشد بود: کولچیتسکی و کوگان - "فقط ملت شوروی خواهد بود و فقط مردم نژاد شوروی!" چرا این بهتر از آلمانی هاست؟

نفس کشیدن سخت تر و سخت تر می شد. جو کلاس شوستاکوویچ غیر قابل تحمل بود. همه جا "مروارید" یکسان است - در ادبیات، شعر، سینما، تئاتر، و مهمتر از همه: روزنامه ها، مجلات، رادیو - همه تبلیغات توده ای، از جمله TASS، پخش محلی - همه چیز در دست همان مردم است. کلمه "روسی" مانند دهه 1920 کاملاً ممنوع شد."روسیه" - این کلمه به خودی خود یک نابهنگاری بود و استفاده از آن در مکالمه بی خطر نبود.

تمام سال های قبل از جنگ، سخت، سیاه، محاکمه های بی پایان، محاکمه ها، دستگیری ها. من خیلی تنها زندگی می کردم، دوستان، به معنای واقعی کلمه، نداشتم، دوستانی از نوع شراب خوار بودند. آشنایی با شوستاکوویچ که با او با احترام زیادی رفتار می کردم و به نگرش خیرخواهانه او (حداقل به نظر من چنین بود) نسبت به من افتخار می کردم. موسیقی جوان ایوان دزرژینسکی را دوست داشتم. طراوت شگفت انگیزی در او وجود داشت. موسیقی بدون "سمفونی" (بدون توسعه)، "بدون درام"، همانطور که همشاگردی من O. Yevlakhov گفت (با لحنی محکوم کننده). برای من، فقط، تازه به نظر می رسید. متأسفانه، پس از اولین موفقیت و موفقیت بزرگ (با «دان آرام»)، دزرژینسکی قبلاً سعی می کرد راضی کند، «هم آهنگ باشد». Virgin Soil Upturned بسیار ضعیف تر بود: زندگی روزمره، بدون شعر خاص، سپس همه چیز خیلی بد پیش رفت. افسوس که اپرای خانگی به سرعت خود را خسته کرد.

"سمفونی" و آهنگ رسمی (زمان دونائفسکی) به هنر دولتی تبدیل شد. "در طوفان" خرنیکوف - قبلاً رفته بود، اما "سمیون کوتکو" که با سطح متفاوتی از استعداد، تجربه و ذوق نوشته شده بود نیز جعلی بود، از نظر ژانر بی اهمیت بود، به جز این صحنه گزنده نوشته شده با آتش، جنون و جنون. سایر ویژگی های طبیعت گرایی اپرا

تحمل تحصیل در کلاس [شوستاکوویچ] در هنرستان و شرایط محیطی در آن دشوار شد. در آن زمان - 1940 - من کاملاً گیج شده بودم ، نمی دانستم چه کار کنم ، چه بنویسم (و برای مدت طولانی نمی توانستم به خود بیایم). سبک انبوه آن زمان به نظرم خیلی افتضاح بود. برای پیروی از مشاهیر - استراوینسکی که تا آن زمان به خوبی او را مطالعه کرده بودم (آخرین آثار او را نیز می شناختم: "پرسفون"، سمفونی مزامیر، باله "کارت بازی")، نمی توانستم، بیگانه بود.

سمفونی های شوستاکوویچ - پنجم، ششم - طنین بسیار زیادی داشت، اگرچه بسیاری دهان خود را به هم می ریختند: پیر و جوان. به یاد دارم که برخی از دانشجویان، به عنوان مثال SR Musselius، یک مرد صادق، این سمفونی ها را Miasma شماره 1 و Miasma شماره 2 نامیدند. با این حال، صحبت در مورد آن بدون سوء نیت، اما فقط به طنز. قبل از خود جنگ، موسیقی شوستاکوویچ ظهور کرد: دو سمفونی (5، 6)، کوارتت شماره 1، کوئنتت. بسیار چشمگیر، رسیده بود، بالاترین نقطه آن از قبل قابل مشاهده بود - سمفونی 8، پس از آن تجارت به تدریج شروع به کاهش کرد، اما هنوز رقیبی برای آن وجود نداشت. در آن نوع موسیقی که آن زمان حاکم بود، فکر می کنم رقابت با او غیرممکن بود. ایده های جدید هنوز به بلوغ نرسیده اند، ظهور نکرده اند. بله، و شناسایی آنها دشوار بود. از این گذشته، جنگ زیر پرچم مبارزه با ملی (هر چند در شکل زشت آن) انجام شد.