سانسور شوروی چه کسی و چگونه فیلم را توقیف کرد؟

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

رژیم شوروی که سینما برای آن ابزار تبلیغاتی و برای کارگردانان کار سختی بود، اظهار داشت: «از میان همه هنرها، سینما برای ما مهم‌تر است». مسئولان فیلمنامه ها را بررسی کردند، بر کار گروه های فیلمبرداری نظارت کردند و خود فیلم ها قبل از نمایش، بازرسی های متعددی را انجام دادند. با این حال، پس از آن سینمای شوروی به سطح جدیدی رسید و فیلم ها از ابزار تبلیغاتی به آثار هنری تبدیل شدند. این مقاله توضیح می دهد که چگونه سانسور در اتحاد جماهیر شوروی توسعه یافته است و چه کسی و چگونه فیلم ها را ممنوع کرده است.

سانسور شوروی در سینمای دهه 20

در این دوره، سینماتوگرافی یک شکل هنری جداگانه نبود، بلکه ابزاری برای تبلیغ بود - این ایده در عبارت معروف رهبر "شما باید به طور جدی به یاد داشته باشید که سینما برای ما مهم ترین هنرها است" تجسم یافته است. همه فیلم ها در چند مرحله پیش اکران شدند، ایده های ضدانقلاب بلافاصله رد شد.

در سال 1918، دولت بلشویک، کمیسیون دولتی آموزش عمومی را تشکیل داد که از جمله در توسعه سینما نقش داشت. این ایده‌های بلشویکی را ترویج می‌کرد و به مردم اطمینان می‌داد که آینده خوشی دارند که تنها از طریق کمونیسم به دست می‌آمد. کمیته فیلم مسکو و پتروگراد ایجاد شد. قطار «تبلیغاتی» راه اندازی شد که در آن گروه های فیلمبرداری، چاپخانه و بازیگران به معنای واقعی کلمه زندگی می کردند. او به شهرهای روسیه سفر کرد، از روستاهای مختلف فیلم جمع آوری کرد و همه اینها به یک فیلم تبلیغاتی عمومی تبدیل شد. تا سال 1935، بیش از 1000 سینمای سیار وجود داشت که افکار بلشویکی را از جمله برای کارگران عادی منتشر می کردند.

در طول جنگ داخلی (1917-1923)، سینما عمداً انقلاب اکتبر را نادیده گرفت، آثار به هیچ وجه واقعیت را منعکس نمی کردند. کارگردانان به این شکل غیرمستقیم سعی کردند نگرش منفی خود را نسبت به انقلاب و بلشویک ها بیان کنند.

در سال 1919 فرمانی مبنی بر ملی شدن سینما امضا شد که بر اساس آن تمام عکس ها و فیلم ها تحت کنترل کمیته تحت نظارت A. V. لوناچارسکی. شرکت‌های خصوصی فیلم‌سازی وجود داشتند، اما مقامات نیز مراقب آنها بودند. 27 اوت در زمان شوروی به عنوان روز سینما جشن گرفته می شد.

جهت گیری اصلی در سینما، فیلم های خبری و تبلیغاتی بود. درام ها در میان ژانرها محبوب بودند، فیلم های مستند کاملاً با فیلم های مدرن متفاوت بودند: آنها فیلمنامه واضحی داشتند، اپراتور در روند دخالت نمی کرد و رویدادهای "نامناسب" که در قاب قرار می گرفتند قطع شدند. مدیران عملا فرصتی برای ابراز وجود نداشتند و طبق برنامه های مصوب عمل کردند. یکی از وقایع محبوب در آن روزها فیلم "تعطیلات پرولتری در مسکو" بود که در آن لنین فیلمبرداری شد.

با این وجود، از دهه 1920 بود که تاریخ سینمای مستند در روسیه آغاز شد. در سال 1922 فیلم زیگا ورتوف "تاریخ جنگ داخلی" اکران شد. این خصومت ها و نبردهای ارتش سرخ را نشان داد که طبق برنامه ریزی مقامات، قهرمانانه کشور را از ایده های چپ نجات داد.

در سال 1920، در کنگره هشتم شوراها، لنین فیلم کوتاهی در مورد استخراج ذغال سنگ نارس به نمایش گذاشت تا کارهای صنعتی در حال توسعه را به نمایش بگذارد. این اولین باری بود که از یک فیلم به عنوان بخشی از یک نمایش استفاده شد.

فیلم های ضد مذهبی نیز محبوب شدند، به عنوان مثال "قصه کشیش پانکرات"، "عنکبوت و مگس". با کمک این فیلم ها، مقامات درباره خطرات دین، تأثیر منفی آن بر آگاهی صحبت کردند و در مقابل، افکار بلشویکی را ترویج کردند.بیشتر فیلم ها مربوط به نظامی بودند، آنها خواستار پیوستن به ارتش سرخ شدند و آشکارا نگرش خصمانه ای را نسبت به فراریان نشان دادند.

در دهه 1920، اقتباس های سینمایی برای اولین بار ظاهر شدند. یکی از اولین ها فیلم «مادر» اثر الکساندر رازوموفسکی بر اساس رمانی به همین نام اثر ماکسیم گورکی بود. در مورد عذاب قهرمان داستان گفت: از دستگیری تا مرگ پدرش. این فیلم سینمایی "انقلابی" تلقی می شد زیرا اولین فیلمی بود که وحشیگری بلشویک ها را نشان داد. همین کارگردان فیلم The Thief Magpie را بر اساس داستان هرزن ساخت.

تمام فیلم هایی که در RSFSR نمایش داده می شدند باید در کمیساریای آموزش مردمی ثبت و شماره گذاری می شدند. سینماهای خصوصی نیز شروع به ظهور کردند، اما آنها فقط آثار "بازبینی شده" را به نمایش گذاشتند و برای مقامات در درجه اول درآمد به شکل رانت بود.

در سال 1924 انجمن سینمای انقلابی (ARC) تأسیس شد. وظیفه او جذب کارگردانان جوانی بود که توانستند چیزی جدید و غیرمتعارف خلق کنند. در چارچوب این سازمان، انجمن دوستان سینمای شوروی (UDSK) ایجاد شد که در آن با تماشاگران سینما که برای اولین بار نظر آنها شنیده می شد، بحث و گفتگو انجام شد. هنر نه تنها بر قدرت، بلکه بر منافع مردم تمرکز کرد، اما فیلم ها همچنان سانسور می شدند. در دهه 1920، "شاخص رپرتوار" ظاهر شد که نمایش های تئاتر و فیلم ها را تنظیم می کرد و همچنین فهرستی از موضوعات ممنوعه را ارائه می داد.

با ظهور Sovkino، سانسور تشدید شد: سانسور فیلمنامه ها اعمال شد و روند بازبینی فیلم ها کنترل شد.

با این حال، حتی در چنین شرایط سخت، نام هایی ظاهر شد که در تاریخ سینمای شوروی ثبت شد. "مبتکران" دزیگا ورتوف، کارگردانان لو کولشوف (1899-1970) و سرگئی آیزنشتاین (1898-1948) مشهور شدند - آنها بودند که شروع به توسعه رئالیسم سوسیالیستی کردند، ایده آن نشان دادن واقعیت نبود، بلکه آینده ای که مردم روسیه به آن خواهند آمد.

در سال 1928 ، شورای کمیسرهای خلق RSFSR قطعنامه ای را تصویب کرد "در مورد دستورالعمل های اصلی برای تهیه یک برنامه پنج ساله برای توسعه فیلمسازی در RSFSR". از این پس، فیلم های خارجی به طور کامل توقیف شدند، در حالی که پایه فنی تولید سینماتوگرافی شروع به گسترش فعال کرد که فرصت های جدیدی برای فیلمبرداری فراهم کرد و باعث شد سینما به سطح جدیدی برسد. به عنوان مثال، فیلم های آیزنشتاین در خارج از کشور نیز محبوب شدند: طرح هایی از آینده سوسیالیستی روشن قرار بود کشور را در بهترین نور ممکن نشان دهند.

سانسور در دوران جنگ و پس از جنگ

در سالهای 1941-1945، کل سینما با هدف پوشش رویدادهای نظامی و حفظ روحیه جنگنده بود: ایده های میهن پرستی ملی و اطمینان از پیروزی بی قید و شرط مردم روسیه به طور فعال ترویج شد. فیلم های معروف «ماشنکا» ساخته ی رایزمان، «زویا» ساخته ال. آرنشتم، «دو سرباز» ساخته ال. لوکوف بودند.

پس از جنگ، سینما در ایجاد کیش شخصیتی استالین شرکت کرد که به عنوان یک فرمانده نابغه و استراتژیست نشان داده شد: بسیاری از فیلم ها توسط شخص رهبر مورد توجه قرار گرفت و سانسور نیز در دستان او متمرکز شد. برای مثال قسمت دوم فیلم معروف آیزنشتاین درباره ایوان مخوف به دلیل تحریف حقایق تاریخی توسط استالین ممنوع شد. نقدی در کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد (بلشویک ها) نوشت: «ایوان مخوف مردی با اراده و با شخصیت بود، در حالی که آیزنشتاین نوعی هملت ضعیف اراده دارد». این فیلم تنها در سال 1958 و پس از مرگ استالین اکران شد.

از آنجایی که تمام فیلم‌برداری توسط دولت تامین می‌شد و کار گروه‌های فیلمبرداری خصوصی همچنان توسط مقامات پیش‌نمایش می‌شد، فیلم‌ها همچنان دارای جهت‌گیری سیاسی بودند و نمایش آثار "مخالف" غیرممکن بود. فیلمنامه ها آزمایش شدند، توطئه ها برای استفاده از حرفه هایی که نیاز به تحصیلات عالی داشتند ممنوع شد، فیلم ها در مورد اهمیت کارگران عادی صحبت کردند، نقش مزرعه جمعی بالا رفت.

فیلمبرداری تنها پس از مرگ استالین از کار افتاد. در سال 1956، ن. خروشچف گزارشی تهیه کرد که در آن کیش شخصیتی استالین و رژیم توتالیتر را افشا کرد. کمیته مرکزی CPSU همچنان به سینما به عنوان شکل اصلی هنر نگاه می کرد، اما اکنون اقداماتی برای افزایش تولید فیلم، توسعه گروه های فیلمبرداری خصوصی و لغو کنترل کامل بر روند تولید فیلم انجام شد. معرفی کرد. تا پایان دهه 50 حدود 400 فیلم ساخته شد.

با این وجود، علیرغم آرامش مقامات، کمیسیون‌های ایدئولوژیک کمیته مرکزی به بررسی فیلم‌ها ادامه دادند و در واقع سانسورگر باقی ماندند.

فیلم های خارجی دوباره روی پرده ها ظاهر شدند ، اما توجه بیشتری به شوروی معطوف شد ، نام های جدیدی به صدا درآمد: مارلن مارتینوویچ خوتسیف ، یاکوف الکساندرویچ سگل ، الدار الکساندرویچ ریازانوف.

در سال 1957 فیلم "جرثقیل ها پرواز می کنند" ساخته میخائیل کنستانتینوویچ کالاتوزوف فیلمبرداری شد که در جشنواره معتبر فیلم کن که اولین بار برای سینمای شوروی بود "نخل طلایی" را دریافت کرد. در سال 1959 فیلم "سرنوشت یک مرد" اکران شد و جایزه اصلی جشنواره بین المللی فیلم مسکو (MIFF) در سال 1959 را دریافت کرد.

برفک

در سال 1961، نمایندگان کمیته مرکزی اعلام کردند: "حزب رسماً اعلام می کند: نسل کنونی مردم شوروی تحت کمونیسم زندگی خواهند کرد!" مقامات تصمیم گرفتند وارد یک سطح فرهنگی جدید شوند: "ادبیات شوروی، موسیقی، نقاشی، سینماتوگرافی، تئاتر، تلویزیون، همه انواع هنرها در توسعه محتوای ایدئولوژیک و مهارت هنری به ارتفاعات جدیدی خواهند رسید." شخصیت‌های فرهنگی آزادتر شده‌اند، فرصتی برای ابراز وجود دارند، ژانرهای جدیدی شروع به ظهور کرده‌اند، مثلاً کمدی.

در طول آب شدن، کارگردانان به کودکان و جوانانی توجه کردند که دنیای آزاد جدیدی برای آنها گشوده می شد. مانیفست برفک، فیلم «من بیست ساله هستم» (یا «پست ایلیچ») ساخته مارلن خوتسیف بود که در آن کارگردان درگیری بین پدران و فرزندان، شکاف نسلی و بیگانگی از ایده های نظامی را نشان داد. این فیلم در دهه 60 اکران شد، اما پس از صحبت های خروشچف از باکس آفیس حذف شد.

دانشمندان همچنین شروع به نمایش روی پرده ها کردند: قبلاً آنها سعی داشتند فقط کارگران مزرعه جمعی را به مخاطب نشان دهند. به عنوان مثال، فیلم نه روز در یک سال در مورد زندگی فیزیکدانان هسته ای جوان گفت - این یک ژانر جدید و تقریباً خارق العاده بود که در آن تمرکز بر روی مشکل علم نبود، بلکه بر خود شخص و نگرش او به کار بود.

در دهه 60 سینمای مستند تبدیل به یک هنر تمام عیار شد و مقامات از دخالت در کار مستندسازان دست کشیدند.

یخ زدگی در سینمای شوروی به دوره ای مهم در توسعه هنر به طور کلی تبدیل شد. گفت و گوی «کارگردان - تماشاگر»، «شخص - فرد» و نه «قدرت - شهروند» ساخته شد. در فیلم‌ها، آنها از تحمیل ایده‌های رهبری حزب دست برداشتند، و در مرکز مردی با تجربیاتش بود، حالتی از دست رفته، آزادی که نمی‌دانست چگونه با آن کنار بیاید. برای اولین بار، ایده های انسان گرایانه شروع به ترویج کردند و هنرمندان این فرصت را پیدا کردند تا خود را ابراز کنند.