ریشه ها و منابع مجسمه سازی روسی

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

قبل از پیتر اول، مجسمه سازی سکولار عملاً در روسیه وجود نداشت.

ظهور مجسمه سازی سکولار در روسیه

بناهای مجسمه‌سازی مدت‌ها قبل از تزار اصلاح‌گر پیتر اول در روسیه وجود داشت، اما همه آنها به هنر مذهبی مرتبط بودند. اینها نمونه های باشکوهی از پیکره های چوبی قدیسان و نقش برجسته های تزئینی در نمای کلیساها بودند. و مجسمه سازی سکولار را می توان هم سن سن پترزبورگ نامید، زیرا زمانی که پیتر شروع به ساختن یک شهر جدید کرد، برای تعالی پیروزی های جنگ شمال، برای تزئین کاخ ها، ساختمان ها و حتی کشتی ها به آن نیاز داشت.

او استادان خارجی را دعوت کرد که در هنر مجسمه سازی مسلط بودند، از جمله - کارلو راسترلی، آندریاس شلوتر، کنراد اوسنر و نیکولا پینو. پیتر اول تعدادی مجسمه برای ونیز شمال خرید. به عنوان مثال، مجسمه هایی در ایتالیا برای تزئین باغ تابستانی خریداری شد.

اولین مجسمه سازان روسی

تولد مجسمه سازی روسی با تأسیس آکادمی سه هنر برجسته در سن پترزبورگ همراه است، ایده ایجاد آن به اصلاحات پیتر برمی گردد، اما تنها توسط دخترش الیزاوتا پترونا در 1757. اولین رئیس آکادمی ایوان ایوانوویچ شووالوف، یکی از روشنفکرترین افراد زمان خود، حامی، دوست و متحد میخائیل لومونوسوف بود.

ایوان شووالوف همچنین مؤسس و متصدی دانشگاه مسکو بود، جایی که در سال 1758، شانزده تن از بااستعدادترین مردان جوان برای آموزش در «هنرهای نجیب» انتخاب شدند و به سن پترزبورگ آورده شدند، جایی که 20 نفر دیگر عمدتاً از «سربازان» استخدام شدند. ' فرزندان."

آکادمی به کلاس های نقاشی، مجسمه سازی، معماری و قلم زنی تقسیم می شد. سیستم آموزشی به شدت تنظیم شده بود و مطابق با اصول کلاسیک گرایی، بر مطالعه و بازاندیشی خلاقانه هنجارهای زیبایی شناسی باستان متمرکز بود.

ریشه ها و منابع مجسمه سازی روسی

هنرمندان خارجی در آکادمی تدریس می کردند. کلاس مجسمه سازی در 1758-1778 به سرپرستی نیکلاس فرانسوا ژیله (1712-1791) - مجسمه ساز مشهور فرانسوی، استاد پرتره و پلاستیک تزئینی. در روسیه استعداد آموزشی او آشکار شد - تقریباً تمام مجسمه سازان روسی آن زمان شاگردان او بودند.

فدوت شوبین اولین و قدیمی ترین شاگرد استاد فرانسوی شد. او که پسر یک دهقان پومور بود، از بسیاری جهات (از جمله به معنای واقعی کلمه) راه هموطن بزرگ خود میخائیل لومونوسوف را تکرار کرد که تحت حمایت او در آکادمی هنر به پایان رسید. او و همچنین تئودوسیوس شچدرین، میخائیل کوزلوفسکی، فدور گوردیف و ایوان پروکوفیف به اولین نسل "شووالوف" از دانشجویان آکادمی تعلق دارند.

مجسمه سازی روسی بدون شک عمدتاً تحت تأثیر هنر ایتالیا و فرانسه بود. این تا حدودی به این دلیل بود که فارغ التحصیلانی که برای کار دیپلم خود مدال طلای بزرگ را کسب کرده بودند به سفرهای بازنشستگی فرستاده شدند.

فرم - عتیقه، محتوا - روسی

برای دریافت مدال طلای بزرگ، یک مجسمه‌ساز در قرن هجدهم مجبور شد برای تجلیل از سرزمین پدری، نقش برجسته‌ای را بر روی طرحی از تاریخ روسیه حک کند. شاعر و نمایشنامه نویس الکساندر سوماروکوف در مورد لزوم به تصویر کشیدن "تاریخ سرزمین پدری خود و چهره افراد بزرگ در آن" نوشت.

به عنوان مثال، در سال 1772، لازم بود یک نقش برجسته در طرح "ایزیاسلاو مستیسلاوویچ می خواست سربازان محبوب خود را بدون اینکه بداند بکشد" ایجاد شود، در مورد اینکه چگونه ایزیاسلاو مستیسلاوویچ، نوه ولادیمیر مونوماخ، که جنگ های متعددی به راه انداخت، تقریباً در یکی از آنها کشته شد. نبردهای سربازان خودش که او را نمی شناختند.

تئودوسیوس شچدرین مدال طلای بزرگی دریافت کرد.

میخائیل کوزلوفسکی که قبلاً در سال 1771 با شچدرین در مسابقه با موضوع "تعمید ولادیمیر" به رقابت پرداخته بود، یک مدال طلای کوچک دریافت کرد.

الکساندر ماتویف در طول دوره جستجوی خود برای یافتن راه هایی برای توسعه هنر روسی و تجدید زبان هنری تلاش کرد تا سنت کلاسیک و سازندگی دقیق را با وضوح و لکونیسم به طور هماهنگ در قالب پلاستیک ترکیب کند. حاصل فعالیت چندین ساله تدریس او ظهور «مدرسه لنینگراد» بود.