سینمای غیرواقعی اتحاد جماهیر شوروی: مدل ها و مناظر طبیعی بدون رایانه

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-01-16 18:44

احتمالاً بسیاری تعجب خواهند کرد که در برخی از فیلم های شوروی جلوه های ویژه بدتر از بسیاری از فیلم های خارجی آن زمان نبود. به عنوان مثال، فیلم‌های علمی تخیلی «جاده ستاره‌ها» و «سیاره طوفان‌ها» به کارگردانی پاول کلوشانتسف را در نظر بگیرید: اجسام دینامیکی چقدر نرم و باورپذیر در آنها در فضا حرکت می‌کنند. چیزی مشابه را استنلی کوبریک در فیلم افسانه‌ای «اودیسه فضایی سال 2001» تنها ده سال بعد در سال 1968 متوجه شد.

برای نشان دادن سفینه‌های فضایی به شیوه‌ای طبیعی، طراحان و دکوراتورها مدل‌های خاصی ساختند و تمام جزئیات را بررسی کردند. سپس اپراتور دوربین را حرکت داد، به طوری که این تصور ایجاد شد که کشتی در فضا شناور است. گاهی اوقات مدل ها را روی خطی باریک آویزان می کردند و با دست در پس زمینه آسمان پرستاره می چرخیدند. مسخره به نظر می رسد، اما در واقع یک تصویر بسیار واقعی است.

برای بازسازی اشیاء در پس زمینه منظره، یک هنرمند حرفه ای وارد عمل شد. به عنوان مثال، برای قلعه ای که بالای یک صخره ایستاده بود، یک کوه واقعی را برداشتند، جلوی آن شیشه گذاشتند و یک ساختمان قرون وسطایی را روی آن نقاشی کردند و آن را با طرح کلی منظره ترکیب کردند. سپس اپراتور دوربین را آورد تا از چشم هنرمند به شیشه نگاه کند و از آنجا قبلاً در حال فیلمبرداری بود.

و اگر نیاز دارید که به طرز باورپذیری به یک ناوگان کامل از کشتی‌های بادبانی تیراندازی کنید، همانطور که پیتر اول آن را دید؟ برای این کار، بسیاری از مدل های کوچک اما بسیار واقعی از کشتی ها ساخته شد و به آب پرتاب شد. اپراتور با استفاده از اصل پرسپکتیو، یک معجزه واقعی انجام داد و در خروجی بیننده شوروی هرگز حدس نمی زد که کشتی های بادبانی واقعا جعلی هستند. فیلم هایی با هواپیما و تجهیزات نظامی بر اساس همین اصل فیلمبرداری شد.

دوره دهه 1970 با انتشار شاهکارهایی از سینمای شوروی مانند سولاریس تارکوفسکی با سیاره اقیانوسی بسیار واقع گرایانه اش و مسکو-کاسیوپیا توسط ریچارد ویکتوروف با صحنه های بی بدیل فضانوردان در حالت گرانش صفر مشخص شد. راز قابل قبول بودن گرافیک در این فیلم ها به طرز مضحکی ساده است - لوکیشن های کاملاً منطبق، مناظر با دقت ایجاد شده، کار با دوربین استادانه، و البته استعداد کارگردان.

به عنوان مثال، استودیوی فیلم یالتا برای انتقال اثر بی وزنی در فیلم "مسکو - کاسیوپیا" از ابتدا یک تزئین 360 درجه یک فضاپیما را ساخت. به گزارش Novate.ru، دوربین به شدت روی سکو ثابت شده بود و همراه با راهرو می چرخید. فضانوردان روی یک طناب نازک آویزان شدند تا این تصور ایجاد شود که در فضا معلق هستند.

اما از دهه 1980، جلوه های ویژه شوروی در تعقیب جنگ ستارگان لوکاس به طور قابل توجهی کند شده است. کافی است فیلم "حلقه اوریون" را تماشا کنید تا مطمئن شوید که مدرسه تیراندازی ترکیبی اتحاد جماهیر شوروی گام بزرگی به عقب برداشته است و حتی تصویر کالت ریچارد ویکتوروف "از طریق سختی ها به ستاره ها" نمی تواند روز را نجات دهد.

نزدیک به فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، اولین جلوه های ویژه دیجیتال در سینماتوگرافی ما استفاده شد، اما در آن زمان فناوری غربی از نظر فنی پیشرفت زیادی کرده بود. "ترمیناتور"، "بازگشت به آینده" - این و سایر فیلم های افسانه ای هیچ شانسی برای کارگردانان شوروی باقی نگذاشتند. از طرف دیگر ، در اتحاد جماهیر شوروی ، آنها سعی نکردند روی سرگرمی تمرکز کنند - فیلم های ما عاشق صدها بیننده برای چیزی کاملاً متفاوت شدند.

دگرگونی محیطی یا ظاهر کلان شهر

"سفر به ماه" (1902) توسط جی. Meliesa نه تنها یکی از اولین فیلم های علمی تخیلی، بلکه یکی از اولین فیلم های دارای جلوه های ویژه است.

اولین آزمایش های فیلم در مورد دگرگونی واقعیت هنوز از بار نیاکان خود - تئاتر و سیرک - رها نشده بود. تصادفی نیست که جرج ملیس، مجری سابق سیرک، بنیانگذار داستان های علمی تخیلی شد. او از مجموعه‌ها و مکانیسم‌های متحرک پیچیده (که در استودیوی او در نزدیکی پاریس در ساختمان بزرگ گلخانه سابق نصب شده بود) استفاده کرد. مناظر قمری و صور فلکی احیا شده، اعماق دریا و کوه های یخی قطبی - این پس زمینه های عظیم از نظر نمایشی معمولی بودند، که، با این حال، سبک عمدی غیرمعمول "سینمای عجیب و غریب" را از بین نبردند.

همان تئاتری بودن عمدی مشخصه مریخ "شوروی" ("آلیتا"، 1924) به سبک تولیدات میرهولد و تایروف بود. اما در اینجا، هنرمندان آوانگارد اسحاق رابینوویچ و الکساندرا اکستر قبلاً از تزئینات مدل استفاده کامل می کردند. و متعاقباً، همه همان مناظر ماه (آلمانی "زن روی ماه"، "پرواز فضایی" شوروی) یا شهرهای باشکوه آینده ("متروپلیس" اثر فریتز لانگ، "تصویر آمدن" اثر اچ. ولز) آغاز شد. در مقیاس کوچکتر ساخته شود.

و هنگامی که لازم بود بازیگران و مدل ها در یک قاب ترکیب شوند، آنها شروع به استفاده از روش های صرفا سینمایی کردند: "تراز چشم انداز"، "RIR-projection"، "ماسک سرگردان".

معروف "متروپلیس" ("متروپلیس"، 1927)، که شهرت جهانی را برای فریتز لانگ به ارمغان آورد.

هم ترازی پرسپکتیو: عکسبرداری از دو یا چند شی در فاصله کافی از نقطه ای که به نظر می رسد اشیا در کنار هم ایستاده اند - این امر ادراک بصری اندازه اشیا را مخدوش می کند. گندالف در بیلبو ("همراهی حلقه") - یک ترفند قدیمی کاملاً اجرا شده با ترکیبی از چشم انداز. RIR-projection: عکسبرداری از اشیاء در پس زمینه صفحه، که در آن پلان های پانوراما نمایش داده می شود. روش "اتاق آبی" (یا "دیوار سبز") که در همه نوارهای مدرن استفاده می شود، نتیجه تکامل طرح ریزی RIR در عصر دیجیتال است. ماسک سرگردان: اشیاء پیش‌زمینه را با پس‌زمینه‌ای که به‌طور جداگانه گرفته شده‌اند، از قاب جدا شده‌اند. این روش اغلب در فیلم های قدیمی برای به تصویر کشیدن تعقیب و گریز ماشین (با نمایی از شخصیت های داخل ماشین) استفاده می شد. در مسابقه معروف امپریال اسپندر در میان جنگل های اندور (جنگ ستارگان: بازگشت جدای)، آثاری از یک ماسک سرگردان قابل مشاهده است.

بوریس کارلوف در نقش هیولای فرانکشتاین ("فرانکنشتاین"، 1931).

استادان مناظر خارق العاده گاهی اوقات با استعدادتر از دیگران بودند - از این گذشته، آنها داستان علمی تخیلی را جدی می گرفتند، به عنوان مثال، برخلاف مدیرانی که این ژانر را دوست نداشتند.

رونق پس از جنگ در فضا، یک جهان کامل از منظومه شمسی سینمایی را ایجاد کرده است. جورج پال آمریکایی و پاول کلوشانتسف روسی، با دقت مستند (و شباهت به یکدیگر)، کاروان هایی از موشک های نقره ای ایجاد کردند که فضانوردان را با لباس های فضایی تمام فلزی به ایستگاه های مداری حلقوی منتقل می کنند. حتی به کنجکاوی رسید که موشک های اختراع شده توسط این هنرمند شلیک ممنوع است تا اسرار نظامی فاش نشود (!) (به هر حال ، همان مشکل قبلاً به وجود آمد - با سانسور گوبلز "زن روی ماه").

در نقاشی "زن روی ماه" ("Frau im Mond"، 1928) سانسورها پروژه مخفی "V-2" را دیدند.

اما چه کسی امروز فیلم های "جهت - ماه"، "جاده ستاره ها"، "فتح فضا"، "به سوی یک رویا" را به یاد می آورد (سعی کنید حدس بزنید کدام یک از این نام های بی اهمیت در اتحاد جماهیر شوروی اختراع شده اند، و کدام - در ایالات متحده آمریکا!) … مدل های آمریکایی در موزه نگهداری می شوند و مدل های ما - پس از مرگ هنرمند جولیوس شوتس - نوشته شده و نابود شدند.

اما پس از آن بود که بسیاری از ترفندهای مبتکرانه توسعه یافتند که بعداً در کلاسیک ها مورد استفاده قرار گرفت: «اودیسه فضایی» اثر استنلی کوبریک و «جوانان در جهان» اثر ریچارد ویکتوروف. به عنوان مثال، دکوراسیون چرخشی ایستگاه، تقلید از راه رفتن در چکمه های مغناطیسی روی دیوارها و سقف.

ربع قرن طول کشید تا فیلمسازان شروع به قدردانی از مواد زائد کنند و انواع "دیزنی لند" را بسازند که در آن مجموعه سینما به کارکرد اصلی خود - غرفه تئاتر - بازگشت.

پس زمینه های حجیم از زمان خود گذشته اند و انواع ترفندهای نوری ظاهر شده اند که به تخت اجازه می دهند حجیم و تخت کوچک - غول پیکر باشد. در غیر این صورت، تماشایی مانند «جنگ ستارگان» وجود نداشت. نویسنده تمام عیار جورج لوکاس استاد جلوه های ویژه جان دیکسترا بود که چنان دنیای متقاعد کننده ای از فضای قابل سکونت خلق کرد که پس از آن هیچ یک از حماسه های فضایی بدون مشارکت او نمی توانست انجام دهد - "Battlestar Galaktika"، "Star Trek"، "سرزندگی"، "مهاجمان از مریخ"…

و استفاده از گرافیک کامپیوتری به طور کلی معیارهای توهم و واقعیت عینی را با هم اشتباه می گیرد …

تغییر شکل شی، یا CONG باور نکردنی

"کینگ کنگ" ("کینگ کنگ"، 1933) - یکی از اولین فیلم ها در مورد هیولاهای غول پیکر.

همان Melies اولین هیولای فیلم را ایجاد کرد - یک غول ("برای فتح قطب") در اندازه کامل، که مردم را با دست های مکانیکی می گرفت و با دهان مکانیکی می بلعید. این جاذبه‌ی حجیم هنوز منشأ صرفاً در نمایشگاه بود. با این حال، این ملیس بود که ترفندهای صرفا سینمایی را کشف کرد. به عنوان مثال، یک قاب انجماد که به سلنیتی‌هایی که از برخورد در سفر به ماه منفجر می‌شوند، اجازه می‌دهد ناپدید شوند.

یک قدم از اینجا تا عکاسی تایم لپس و یک ژانر جدید - انیمیشن بود. این قدم توسط هموطن ما ولادیسلاو استاریویچ در فیلم "لوکانیدا زیبا" برداشته شد که عروسک های حشرات را انیمیشن (یعنی "آنیما" - روح سرمایه گذاری کرد) چنان ماهرانه انجام داد که تماشاگران مطمئن بودند که آنها موجودات زنده آموزش دیده هستند. ظاهراً این اولین بار در تاریخ سینما بود که داستان از حقیقت قابل تشخیص نبود و "واقعیت خارق العاده" متولد شد.

درست است، انیمیشن به زودی به یک پادشاهی جداگانه تبدیل شد. سینمای بزرگ شروع به استفاده از امکانات ترکیب بازیگران زنده و عروسک کرد. و به عنوان مثال، "گالیور جدید" اثر الکساندر پتوشکو با مایه های پلاستیلین ظاهر شد. و در ایالات متحده، ویلیس اوبراین نیم قرن قبل از اینکه اسپیلبرگ "پارک ژوراسیک" خود را بسازد - ابتدا در اقتباس سینمایی صامت از دنیای گمشده، و سپس در فیلم جاودانه کینگ کونگ (1933). مکتب او را ری هریهاوزن در مجموعه‌های مربوط به سندباد و «یک میلیون سال قبل از میلاد» ادامه داد.

اگرچه یادبود ملیس به چیزی مربوط به گذشته تبدیل نشد، آنها به ساختن موجودات غول پیکر ادامه دادند (زمانی که امور مالی اجازه می داد). همان پتوشکو از انیمیشن امتناع کرد و مار بزرگ گورینیچ را ترجیح داد که در هر سر آن یک سرباز با شعله افکن ("ایلیا مورومتس") وجود داشت. و پروفسور بوریس دوبروفسکی اشکه برای فیلم "مرگ یک حس" (1932) ده ربات دو متری را بر روی موتورهای الکتریکی ساخت که توسط مردی از درون (!) کنترل می شد. این نه قبل از آن بود و نه بعد، نه با ما و نه با آنها.

استنلی کوبریک در کتاب نابغه "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey" 1968) برای اولین بار از راه حل هایی استفاده کرد که به کتاب های درسی داستان های علمی تخیلی تبدیل شده اند. و او به خاطر این "اسکار" شایسته دریافت کرد.

کهکشان "موجودات هیولایی" مدرن دیگر صنعتگران تنها نیستند، بلکه سران آزمایشگاه های خاصی برای خلق هیولا هستند. برجسته‌ترین آنها کارلو رامبالدی ایتالیایی است که با اسطوره‌های "پپلوم" ("پرسئوس و مدوسا") و "اسپاگتی وحشت" ("قرمز تیره") شروع کرد و با اندی وارهول در فیلم‌هایی درباره فرانکنشتاین و دراکولا همکاری کرد. ، و سپس پدر (به معنای واقعی کلمه "پاپ کارلو") برای شخصیت های اسپیلبرگ - بیگانه ("ET") و نزدیکترین "بستگان" او ("برخورد نزدیک از نوع سوم") شد.

اما دایناسورهای اسپیلبرگ توسط یکی دیگر از "جادوگر قرن بیستم" - فیل تیپت - خلق شدند. برای او، اینها دانه بودند - بعد از آن قبیله عظیم بیگانگان، که او برای سه گانه "جنگ ستارگان" اختراع کرد، دو اژدها ("برنده اژدها" و "قلب اژدها")، هاوارد جوجه اردک و بسیاری دیگر.

امروزه، بازیگران کامپیوتر در حال حاضر شروع به بازپخش زنده ها کرده اند (به عنوان مثال، در قسمت های جدید "جنگ ستارگان") و اغلب به شخصیت های عنوان فیلم ها ("هالک شگفت انگیز")، از اشیا تا تبدیل شدن به سوژه تبدیل می شوند.

دگرگونی سوژه یا دکتر فردی فرانکنشتاین

شخصیت‌های خارق‌العاده جدید نیز عمدتاً با وسایل قدیمی ایجاد شدند - به عنوان مثال، لباس.سلنیت های شاخدار در سفر به ماه توسط آکروبات هایی از فولی برگرس بازی می شدند و به طرز خنده داری می پریدند و گریم می زدند. از آن زمان، "کوتوریر" تا آنجا که می توانستند پیچیده بوده است - فقط بازیگر زن را در لباس پر پرنده ققنوس ("سادکو") به یاد بیاورید.

وقتی یک نمای نزدیک را باز کردند، یاد آرایش افتادند. در ابتدا بازیگران باید خودشان را آرایش می کردند. به هر حال، این همان چیزی است که لون چانی به آن مشهور شد. در طول دوره هالیوود ساکت، او از همه آدم های عجیب و غریب - خون آشام ها، گرگینه ها، کوازیمودو، شبح اپرا - پیشی گرفت و به همین دلیل لقب "مردی با هزار چهره" را دریافت کرد. نویسنده جوک معروف به چاپلین نسبت داده می شود: "مواظب باش، سوسک را له نکن، شاید چانی در یک آرایش جدید است."

اما سپس هنرمندان حرفه ای آرایش ظاهر شدند - گاهی اوقات هنرمندان واقعی. به عنوان مثال، جک پیرس برای انجام مراسم تدفین باستانی. اما تصویر او متعارف شد و فیلم به فیلم تکرار شد. بعداً پیرس گرگ‌مان و مومیایی کلاسیک را خلق کرد.

اگرچه داده های طبیعی بازیگر نیز نقش مهمی ایفا کردند. بدون اینکه بخواهم استادان سینما را توهین کنم، متذکر می شوم که کارلوف حتی بدون آرایش شبیه یک مرد مرده بود و جورج میلیار ما شبیه بابو یاگا بود. تبدیل بصری یک فرد به یک هیولا در یک شات از نظر فنی دشوارتر بود. ساده ترین روش نوردهی دوگانه (تصویربرداری مکرر روی صفحه / فیلم عکاسی) بود، اما توهم کاملی ایجاد نکرد و روش های جدیدی ابداع شد که اغلب آنها را مخفی نگه می داشت. بنابراین، تا به امروز، مشخص نیست که قبل از اینکه دکتر جکیل در فیلم 1932 به آقای هاید تبدیل شود، چه چروک های عمیقی روی صورت او ظاهر می شود. آنها در مورد فیلترهای رنگی صحبت می کنند، اما راز گم شده است …

لون چانی، استاد تناسخ.

امروزه با تولید درون خطی شاخک‌های پلاستیکی و نیش‌های پلاستیکی، حفظ اسرار دشوار است و حتی چندان مرتبط نیست. از این گذشته، یک میکاپ آرتیست مدرن نمی خواهد در سایه بماند و گاهی اوقات بازیگر را تحت الشعاع قرار می دهد و خود ستاره می شود. به عنوان مثال، راب بوتین، که با تغییر چهره یک بازیگر به صورت میمون (کینگ کنگ، 1976)، گرگینه (زوزه)، گنوم ها و اجنه (افسانه)، با تأثیرات تحریف و پوسیدگی گوشت زنده (جانور،) شروع کرد. "جادوگران ایست ویک"، "فضای داخلی"). اما بهترین ساعت او زمانی اتفاق افتاد که او به یک "شوالیه قرن بیست و یکم" ساده و مانند همه چیز درخشان رسید - "ربات پلیس" زره پوش. متعاقباً ، بوتین به عنوان یک استاد آرایش "نامرئی" ضروری شد ، یعنی به گونه ای که بیننده متوجه او نشد - در تریلر "هفت" و فیلم اکشن "ماموریت غیرممکن".

دگرگونی تصویر، یا مرحله خالق

ظهور فناوری رایانه در سینما در عصر سازی با اختراع صدا قابل مقایسه است. البته امروز می توانید به روش قدیمی عکاسی کنید. اما در عین حال باید از حاشیه عمیقی که چنین فیلمی در آن قرار خواهد گرفت آگاه بود.

کامپیوتر به دور زدن کل مرحله فیلمسازی کمک کرد - تحقق معجزات از وسایل بداهه جلوی دوربین (به منظور جاودانه کردن آنها در فیلم و بلافاصله پرتاب آنها به محل دفن زباله). اکنون باورنکردنی‌ترین ایده‌ها می‌توانند مستقیماً روی صفحه ظاهر شوند.

سینما سرانجام به عنوان تنها هنر نمایشگر باقی ماند و همگام با تلویزیون و کامپیوتر رشد کرد. و تصویر فوق‌العاده در نهایت بازتابی از واقعیت ساختگی نبود و به خود تبدیل شد - اختراعی کاملاً مستقل از ضعف زندگی سینمایی.

انسان حتی به مقام خالق نزدیکتر شده است. یک قدم دیگر، و … اما این یک داستان کاملا متفاوت است.

در "Hulk" ("Hulk"، 2003)، ظاهر شخصیت اصلی به طور کامل بر روی کامپیوتر ایجاد شده است.

هاوارد اردک (1986) یکی از عجیب ترین فیلم های لوکاس فیلم است.