آلات موسیقی روسیه

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

آلات موسیقی باستانی کشف شده توسط باستان شناسان شواهد مادی واقعی از وجود آنها در روسیه است. در گذشته نزدیک، زندگی روزمره مردم روسیه بدون آلات موسیقی غیرقابل تصور بود. تقریباً همه اجداد ما دارای اسرار ساخت سازهای صوتی ساده بودند و آنها را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردند. مقدمه ای بر اسرار تسلط از دوران کودکی، در بازی ها، در کار، برای دستان کودکان قابل انجام است. با مشاهده کار بزرگترها، نوجوانان اولین مهارت ها را در ایجاد ساده ترین آلات موسیقی دریافت کردند. زمان گذشت. پیوندهای معنوی بین نسل ها به تدریج قطع شد، تداوم آنها قطع شد. با ناپدید شدن آلات موسیقی عامیانه که زمانی در روسیه همه جا وجود داشت، معرفی انبوه به فرهنگ موسیقی ملی نیز از بین رفته است.

امروزه، متأسفانه، استادکاران زیادی وجود ندارند که سنت های ایجاد ساده ترین آلات موسیقی را حفظ کرده باشند. علاوه بر این، آنها شاهکارهای خود را فقط برای سفارشات فردی ایجاد می کنند. ساخت ابزارها به صورت صنعتی با هزینه های مالی قابل توجهی همراه است و از این رو هزینه بالایی دارند. امروزه همه توان خرید یک ساز موسیقی را ندارند. به همین دلیل است که تمایل به جمع آوری مواد در یک مقاله وجود داشت که به هر کسی که می خواهد این یا آن ساز را با دستان خود بسازد کمک می کند. ما توسط تعداد زیادی مواد آشنا با منشا گیاهی و حیوانی احاطه شده ایم که گاهی اوقات به آنها توجه نمی کنیم. اگر دستان ماهر آن را لمس کنند، هر ماده ای به صدا در می آید:

- یک سوت یا اوکارینا را می توان از یک قطعه خاک رس غیر توصیفی درست کرد.

- پوست درخت غان که از تنه توس جدا شده است با صدای جیر جیر به یک شاخ بزرگ تبدیل می شود.

- اگر یک دستگاه سوت و سوراخ هایی در آن ایجاد کنید، لوله پلاستیکی صدا می گیرد.

- بسیاری از سازهای کوبه ای مختلف را می توان از بلوک ها و صفحات چوبی ساخت.

برای بسیاری از مردم، منشاء آلات موسیقی با خدایان و استادان رعد و برق، کولاک و باد مرتبط است. یونانیان باستان اختراع لیر را به هرمس نسبت می دادند: او با کشیدن سیم ها بر روی لاک لاک پشت، ساز ساخت. پسر او، شیطان جنگل و قدیس حامی چوپانان، پان بدون شکست با فلوتی متشکل از چندین ساقه نی (فلوت پان) به تصویر کشیده شد.

در داستان های آلمانی، صداهای بوق اغلب ذکر می شود، در فنلاندی - کانتله چنگ پنج سیم. در افسانه های روسی، صدای بوق و لوله توسط جنگجویان شنیده می شود که هیچ نیرویی نمی تواند در برابر آنها مقاومت کند. خود گوسلی صمغودهای معجزه آسا می نوازند، خود آوازها را می خوانند، بدون استراحت آنها را به رقص وادار می کنند. در افسانه‌های اوکراینی و بلاروسی، حتی حیوانات نیز با صدای کوله‌کف شروع به رقصیدن کردند.

مورخ، فولکلورشناس AN Afanasyev، نویسنده اثر "دیدگاه های شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت"، نوشت که آهنگ های مختلف موسیقی که هنگام وزش باد در هوا متولد می شوند، "عباراتی برای باد و موسیقی" را مشخص می کنند: از فعل "به" ضربه" آمد - دودا، لوله، لوله؛ فارسی. دودو - صدای فلوت؛ آلمانی blasen - دمیدن، دمیدن، شیپور، نواختن ساز بادی. سوت و گوسلی - از گودو؛ وزوز کردن - کلمه ای که روس های کوچک برای نشان دادن باد می وزد استفاده می کنند. مقایسه کنید: نازل، sipovka از sopati، بو کردن (هیس)، خشن، سوت - از سوت.

صداهای موسیقی برنجی با دمیدن هوا در ساز ایجاد می شود. اجداد ما نفس باد را از دهان باز خدایان می دانستند. فانتزی اسلاوهای باستان زوزه طوفان و سوت بادها را با آواز و موسیقی گرد هم آورد. اینگونه بود که افسانه های آواز خواندن، رقصیدن، نواختن آلات موسیقی پدید آمد.نمایش های اسطوره ای، همراه با موسیقی، آنها را به لوازمی مقدس و ضروری برای آیین ها و تعطیلات بت پرستان تبدیل کرد.

به همان اندازه که اولین آلات موسیقی ناقص بودند، با این وجود از نوازندگان می خواستند که بتوانند آنها را بسازند و بنوازند.

برای قرن ها، پیشرفت سازهای محلی و انتخاب بهترین نمونه ها متوقف نشد. آلات موسیقی شکل جدیدی به خود گرفت. راه حل های سازنده ای برای ساخت آنها، روش های استخراج صداها، تکنیک های پخش وجود داشت. مردم اسلاو خالق و حافظ ارزش های موسیقی بودند.

اسلاوهای باستان به اجداد خود احترام می گذاشتند و خدایان را ستایش می کردند. جلال خدایان در مقابل الهه مقدس در معابد یا در هوای آزاد انجام می شد. مراسم بزرگداشت پروون (خدای رعد و برق)، استریبوگ (خدای بادها)، سویاتووید (خدای خورشید)، لادا (الهه عشق) و غیره با آواز، رقص، نواختن آلات موسیقی همراه بود. و با یک جشن مشترک به پایان رسید. اسلاوها نه تنها خدایان نامرئی، بلکه زیستگاه های آنها را نیز می پرستیدند: جنگل ها، کوه ها، رودخانه ها و دریاچه ها.

به گفته محققان، هنر آواز و ساز در آن سال‌ها در ارتباط تنگاتنگی توسعه یافت. شاید آوازهای آیینی با استقرار ساختار موسیقایی آنها به تولد سازها کمک کرد، زیرا آوازهای نیایش معبد با همراهی موسیقی اجرا می شد.

مورخ بیزانسی تئوفیلاکت سیموکاتا، جهانگرد عرب المسعودی، جغرافیدان عرب عمر بن دست وجود آلات موسیقی را در میان اسلاوهای باستان تأیید می کنند. دومی در "کتاب گنجینه های گرانبها" می نویسد: "آنها انواع عود، گوسلی و فلوت دارند…"

در مقالاتی درباره تاریخ موسیقی در روسیه از دوران باستان تا پایان قرن 18، موسیقی شناس روسی N. F. Findeizen خاطرنشان می کند: شکوه و جلال، آنها نمی دانستند چگونه آلات موسیقی خود را بسازند، صرف نظر از اینکه سازهای مشابهی در همسایگان وجود داشته باشد یا خیر. مناطق."

ارجاعات کمی به فرهنگ موسیقی باستانی روسیه باقی مانده است.

نهصد سال پیش، نقاشان ناشناس نقاشی های دیواری را در برج کلیسای جامع سنت سوفیا (تاسیس در سال 1037) به جای گذاشتند که صحنه هایی از محتوای موسیقی و تئاتر را به تصویر می کشید. اینها بازیهای بوفونی هستند، نوازندگانی که چنگ، ترومپت و فلوت می نوازند، رقصندگانی که یک رقص دور را رهبری می کنند. در میان شخصیت ها، نوازندگانی به وضوح قابل مشاهده هستند که فلوت طولی می نوازند. تصاویر مشابهی در کلیسای جامع دیمیتریفسکی در ولادیمیر (قرن XII)، روی نماد نووگورود "نشانه ها" وجود دارد. مجموعه سالنامه 1205-1206 وجود این آلات موسیقی را در میان اسلاوها تأیید می کند.

کیف یکی از زیباترین و بزرگترین شهرهای اروپا بود. در حال حاضر از دور، این شهر عظیم مسافران را با منظره باشکوه خود از دیوارهای سنگی سفید، برج های کلیساهای ارتدکس و معابد شگفت زده می کرد. صنعتگران در کیف کار می کردند که محصولات آنها در سراسر روسیه و خارج از کشور مشهور بود. کیف قرون وسطی مهمترین مرکز فرهنگ روسیه بود.

چندین مدرسه برای آموزش خواندن و نوشتن به کودکان وجود داشت، یک کتابخانه بزرگ در کلیسای جامع سنت سوفیا که ده ها هزار کتاب روسی، یونانی و لاتین را جمع آوری می کرد. فیلسوفان، شاعران، هنرمندان و موسیقیدانان در کیف زندگی و کار می کردند که آثار آنها تأثیر زیادی در توسعه فرهنگ روسیه داشت. وقایع نگار نستور، راهب صومعه کیف-پچرسک، در «داستان سالهای گذشته» (1074) تقریباً از کل زرادخانه آلات موسیقی آن سالها یاد کرده است: «… و اوداریشا در سوپلی، در گوسلی و تنبور، شروع کن به نواختن آنها." این لیست را می توان با بوق، لوله های چوبی، لوله های دوقلو، نازل (لوله های چوبی) تکمیل کرد. بعدها، تصویر لوله اسلاوی توسط باستان شناسان در حفاری در نووگورود کشف شد.این ساز همراه با چنگ، فلوت دوقلو، فلوت پان و شیپور بود که بیش از همه مورد استفاده بوفون ها بود - بازیگران دوره گرد که مردم را با آواز خواندن، رقصیدن، نواختن آلات موسیقی سرگرم می کردند. "جنگ"، "رقصنده"، "گرت" - اینگونه به بوفون ها در روسیه باستان می گفتند.

گسلی - نمایانگر یک بدنه کوچک چوبی به شکل بال (از این رو نام "بال شکل") با رشته های کشیده است. رشته ها (4 تا 8) می توانند رشته ای یا فلزی باشند. هنگام نواختن ساز روی زانوهایم بود. نوازنده با انگشتان دست راست به سیم ها ضربه می زد و با دست چپ سیم های غیر ضروری را خفه می کرد. ساختار موسیقی ناشناخته است.

نازل ها فلوت های طولی سوت هستند که از چوب ساخته شده اند. انتهای بالایی بشکه دارای برش و دستگاه سوت است. پوزه باستانی 3-4 سوراخ در یک طرف داشت. این ابزار در مبارزات نظامی و در جشنواره ها استفاده می شد.

فلوت دوقلو - فلوت های سوت، با هم یک ترازو را تشکیل می دهند.

پن فلوت - نوعی فلوت چند بشکه ای. از چندین لوله نی با طول های مختلف تشکیل شده است. صداهایی با ارتفاعات مختلف از آن استخراج می شد.

بوق (بست) ساز زهی است.

بوفون ها از آن در ترکیب با چنگ استفاده می کردند. شامل یک بدنه چوبی بیضی یا گلابی شکل توخالی، یک تخته صوتی مسطح با سوراخ‌های تشدیدکننده، • یک گردن کوتاه بدون کرک، با سر راست یا خمیده است. طول ابزار 300 - 800 میلی متر. دارای سه سیم بود که هم سطح با صورت (عرشه) بود. کمان شکل، هنگام نواختن، سه سیم را به طور همزمان لمس می کرد. ملودی بر روی سیم اول پخش می شد، در حالی که سیم دوم و سوم، به اصطلاح بوردون، بدون تغییر صدا به صدا درآمد. یک چهارم پنجم کوک داشت. صدای بی وقفه سیم های پایین یکی از ویژگی های بارز موسیقی محلی بود. در حین بازی، ساز به حالت قائم روی زانوی نوازنده قرار داشت. بعداً در قرن 17-19 توزیع شد.

اولین اطلاعات در مورد بوفون ها به قرن یازدهم برمی گردد. در «آموزه‌های اعدام‌های خدا» («داستان سال‌های گذشته»، 1068)، سرگرمی و شرکت آنها در مراسم بت پرستی محکوم شده است. اسکوموروخس فرهنگ عامیانه روسیه را در دوره اولیه شکل گیری آن نمایندگی کرد و به توسعه شعر حماسی، نمایشنامه کمک کرد.

در این دوره، موسیقی مهمترین جایگاه را در فرهنگ ملی کیوان روس اشغال می کند. موسیقی رسمی با مراسم رسمی، مبارزات نظامی، تعطیلات همراه بود. ساخت موسیقی فولکلور، مانند کل فرهنگ کیف، توسعه یافت و با زندگی سایر کشورها و مردمان تعامل داشت که بر توسعه آن در قرون بعدی تأثیر گذاشت.

پس از مدتی، کیوان روس به شاهزادگان جداگانه تجزیه شد، که دولت را تضعیف کرد. کیف ویران شد، توسعه اقتصادی و فرهنگی برای چندین قرن به حالت تعلیق درآمد. بسیاری از ارزش های فرهنگی ایجاد شده توسط مردم در طول تاریخ طولانی وجود دولت از بین رفت.

دومرا

یکی از رایج ترین و محبوب ترین سازها در قرن هفدهم، دومرا بود. هم در مسکو و هم در سایر شهرهای روسیه ساخته شده است. در میان مراکز خرید نیز یک ردیف "خانه" وجود داشت. دومراها اندازه‌های مختلفی داشتند: از یک «دومریشکا» کوچک تا یک «باس» بزرگ، با بدنه‌ای نیم‌دایره، گردنی بلند و دو سیم کوک‌شده به سیم‌های پنجم یا چهارم.

لیر

از قرن شانزدهم، روس ها، بلاروس ها و اوکراینی ها از لیر استفاده می کردند (نام بلاروسی لرا است، نام اوکراینی rylya، رله است). این ساز خیلی زودتر یعنی از قرن دهم برای کشورهای اروپایی شناخته شده بود.

لیر یک ساز زهی با بدنه چوبی است که شبیه گیتار یا ویولن است. در داخل بدنه، چرخی که با رزین یا رزین مالیده شده است از طریق عرشه ثابت می شود. هنگامی که دسته می چرخد، چرخ بیرون زده به بیرون سیم ها را لمس می کند و آنها را به صدا در می آورد. تعداد رشته ها متفاوت است. وسط ملودیک، سیم راست و چپ پهباد همراه است. آنها در پنجم یا چهارم کوک شده اند.رشته با مکانیزم کنترل گام از جعبه عبور داده می شود و توسط کلیدهای داخل بسته می شود. رشته ها توسط چرخی که توسط یک دسته می چرخد پشتیبانی می شوند. سطح چرخ با رزین مالیده می شود. چرخ سیم‌ها را لمس می‌کند، روی آن‌ها می‌لغزد و صداهای پیوسته طولانی تولید می‌کند. غنچه عمدتاً توسط گداهای سرگردان - "نوازان نابینا" که با خواندن آیات معنوی همراهی می کردند، نواخته می شد.

بالالایکا

در پایان قرن هفدهم، دومرا، رایج ترین ساز در میان بوفون ها، از کار افتاد. اما یک ساز زهی دیگر ظاهر می شود - بالالایکا. در زمان های مختلف به طور متفاوتی نامیده می شد: هر دو "بالا-بویکا" و "بالابایکا"، اما نام اول تا به امروز باقی مانده است.

تصویر بالالایکا را می توان در چاپ ها و نقاشی های محبوب هنرمندان قرن 18 و در شواهد تاریخی قرن 18 یافت. پژوهشگران هنر روسیه خاطرنشان کردند: یافتن خانه ای در روسیه دشوار است که در آن پسری را پیدا نکنید که بلد باشد جلوی دختران چگونه بالالایکا بنوازد. آنها معمولاً حتی ساز خود را می سازند.

در طول قرن ها، طراحی بالالایکا تکامل یافته است. اولین بالالایکا (قرن هجدهم) بدنی بیضی یا گرد و دو رشته داشت. بعدها (قرن نوزدهم) بدنه مثلثی شد، یک رشته دیگر به آن اضافه شد. سادگی شکل و ساخت - چهار بشقاب مثلثی و یک تخته فری با فرهای - صنعتگران عامیانه را به خود جلب کرد. ساختار بالالایکاهای سه سیم که اصطلاحاً "فولک" یا "گیتار" نامیده می شود، بیشتر مورد استفاده نوازندگان بود. این ساز در یک سوم به یک سه گانه اصلی کوک شد. روش دیگری برای کوک کردن بالالایکا: دو سیم پایین به صورت هماهنگ و سیم بالایی در یک سیم چهارم نسبت به آنها کوک می شدند.

بوفون ها

بوفون ها نه تنها نوازندگان، بلکه شاعران عامیانه، داستان نویسان نیز بودند. آنها مردم را با شوخی می خندیدند، نمایش های صحنه ای را اجرا می کردند. نمایش بوفون ها مُهر اساطیر باستانی اسلاوی را بر خود داشت. رایج‌ترین شکل نمایش‌های تئاتری با عناصر طنز و طنز، صحنه‌های خرس خرس و ژانر با مشارکت پتروشکا بود. اجراها با صدای سازهای بادی و کوبه ای همراه بود.

بوفون ها باید به مهارت سرگرم کننده ها، یعنی سازمان دهندگان تعطیلات عامیانه، سرگرم کننده هایی که به عنوان نوازنده یا بازیگر عمل می کردند، تسلط بی عیب و نقصی داشته باشند. نقاشی‌ها که در بسیاری از نسخه‌های قدیمی بازتولید شده‌اند، گروه‌هایی از گیمرها را به تصویر می‌کشند، به‌عنوان مثال، گوسلیتسیک‌ها یا گودوشنیک‌ها.

بوفون ها به "بی تحرک"، یعنی به یک پوساد و سرگردان - "راهپیمایی"، "راه رفتن" تقسیم شدند. مردم مستقر به کشاورزی یا صنایع دستی مشغول بودند و فقط در تعطیلات برای لذت خود بازی می کردند. بوفون های سرگردان، بازیگران و نوازندگان حرفه ای، فقط به حرفه خود مشغول بودند: حرکت در گروه های بزرگ، حرکت از روستا به روستا، از شهری به شهر دیگر، آنها شرکت کنندگان ضروری در تعطیلات، جشن ها، عروسی ها و مراسم بودند.

در سال 1551 در قانون تصمیمات شورای جهانی "استوگلاوا" آمده بود: "بله، بوفون ها در کشورهای دور راه می روند و در دسته های بسیار شصت و هفتاد و تا صد نفری جفت می شوند… در عروسی های دنیوی. ، زرق و برق سازان و ارگ نوازان و مضحک ها و هوس بازان هستند و آهنگ های شیطانی می خوانند.

تعجب آور نیست که مخالفت کلیسای رسمی با سنت های بدخواهانه ای که عناصر بت پرستی را حفظ کرده است از کل فرهنگ قرون وسطایی روسیه عبور می کند. علاوه بر این، رپرتوار بوفون ها اغلب دارای جهت گیری ضد کلیسا و ضد اربابی بود. در پایان قرن پانزدهم، کلیسا تصمیماتی با هدف ریشه کن کردن بدجنسی اتخاذ کرد. سرانجام، در سال 1648، تزار الکسی میخایلوویچ فرمانی را تصویب کرد که به مقامات دستور داد تا بوفون ها، از جمله آلات موسیقی آنها را نابود کنند: آن بازی های شیطانی، دستور سوزاندن.بوفون ها و استادان تجارت گودوش در معرض اخراج به سیبری و شمال قرار گرفتند و سازها از بین رفت. صدمات جبران ناپذیری به هنر موسیقی روسیه وارد شد. برخی از نمونه های سازهای عامیانه به طور جبران ناپذیری از بین رفته اند.

کسانی که در قدرت بودند، با دنبال کردن یک سیاست منع بدجنس‌ها، گروه‌های کوچکی از نوازندگان را در دادگاه‌های خود نگه داشتند. بوفونی در قرن هجدهم ریشه کن شد، اما سنت های بازی های بوفون، طنز، طنز در مناطقی از روسیه که بوفون ها تبعید شدند احیا شد. همانطور که محققان نوشتند، "میراث شادی آور بوفون ها برای مدت طولانی حتی پس از اخراج آنها از مسکو و سایر شهرها در پوساد زندگی می کردند."

تخریب «ظروف وزوز»، ضرب و شتم با چماق، تبعید برای ساخت و نواختن آلات موسیقی منجر به کاهش تولید آلات شد. در مراکز خرید مسکو، ردیف "خانه" بسته شده است.