رمز و راز پرتره های فیوم

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

وقتی برای اولین بار این پرتره ها را می بینید که تقریباً دو هزار سال قدمت دارند، به نظر می رسد که با یک معجزه واقعی روبرو شده اید. مثل این؟ 5 قرن قبل از چهره های بیزانس؟ 10 قرن قبل از هنر رمانسک؟ 15 قرن قبل از رنسانس؟ آنها کاملاً زنده هستند!

افتتاح

در دهه 1880، دزدان قبرهای مصر باستان، پرتره های غیرعادی را روی تخته های چوبی نزدیک واحه الفیوم پیدا کردند که ویژگی های افراد مرده را با دقت شگفت انگیزی نشان می داد. هر کدام به جای صورت در بافت پوششی مومیایی قرار داده شد و زیر بانداژها پلاکی که نام فرد، سن و شغل او را نشان می داد قرار داده شد. سارقان پرتره ها را پاره کردند، پلاک ها توسط آنها پرتاب شد و تقریباً همه آنها مردند.

تئودور گراف، کارآفرین باستانی وینی، تعدادی از تابلوهای پیدا شده را از فروشندگان مصری به دست آورد و در سال 1887 آنها را در نمایشگاه هایی در برلین، مونیخ، پاریس، بروکسل، لندن و نیویورک به نمایش گذاشت. این گونه بود که جهان با پرتره هایی به نام فیوم آشنا شد. پس از آن، نقاشی های مشابهی در مناطق دیگر مصر یافت شد، اما نام اول به صورت جمعی درآمد و همه پرتره ها همچنان به نام واحه ای دوردست در مرز صحرای لیبی نامگذاری می شوند.

چندین پرتره از مجموعه تئودور گراف در موزه تاریخ هنر وین موجود است. در اینجا یکی از آنها وجود دارد که مردی جوانمرد با موهای مجعد و چشمان نافذ را نشان می دهد:

در همان سال 1887، گروهی از باستان شناس انگلیسی فلیندرز پتری در هاوارا، در انتهای جنوبی واحه فایوم، کار کرد. او موفق شد 80 پرتره دیگر پیدا کند که برخی از آنها را می توان با خیال راحت به شاهکارهای نقاشی جهان نسبت داد، آنها بسیار گویا هستند:

باید گفت که پرتره های فیوم که در پایان قرن نوزدهم یافت شد، اولین تصاویر تدفین مصری نبود که در اروپا شناخته شد. در سال 1615، پیترو دلا واله، مسافر ایتالیایی، سه مومیایی را از مصر آورد که دو تای آنها پرتره بود. سپس در دهه 1820، از طریق هنری سالت، کنسول بریتانیا در قاهره، چندین پرتره دیگر به اروپا آمد که یکی از آنها توسط موزه لوور به دست آمد:

این پرتره از سال 1826 در تالار آثار باستانی مصری موزه لوور بوده است، همه بازدیدکنندگان آن را دیدند، اما … اندکی متوجه شدند. نقطه عطفی در هنرهای تجسمی ثلث پایانی قرن نوزدهم، ظهور گرایش‌های جدید نقاشی، به‌ویژه امپرسیونیسم بود، به طوری که آگاهی معاصران آماده پذیرش پرتره‌های فیوم نه به عنوان یک کنجکاوی سرگرم‌کننده، بلکه به عنوان یک پدیده بود. از فرهنگ جهانی

یکی از نکات مهم در این فرآیند، کشف مقبره موسوم به آلینا توسط ریچارد فون کافمن بود. این در سال 1892 در هاوارا اتفاق افتاد. در یک مقبره کوچک، باستان شناس هشت مومیایی را کشف کرد که سه نفر از آنها - یک زن و دو کودک - دارای پرتره بودند. از کتیبه یونانی معلوم شد که نام این زن آلینا بوده و در سن 35 سالگی درگذشت. رئالیسم این پرتره چشمگیر است و تکنیک اجرا به گونه ای است که بدون اطلاع از تاریخ خلقت، می توان آن را به قرن نوزدهم نسبت داد.

ما اهل کجا هستیم؟

تا به امروز، تقریباً هزار پرتره فیوم شناخته شده است که یک سوم آنها در مجاورت الفیوم و بقیه در مناطق دیگر مصر یافت شده است. قدمت همه آنها به قرن اول تا سوم پس از میلاد باز می گردد. این تصاویر غیرعادی چگونه خلق شدند؟ چرا دقیقا در مصر؟ چرا در آغاز عصر ما؟ پاسخ کوتاه فقط چند کلمه است: تصادفا. سه منبع فرهنگی با هم ادغام شدند و جریان جدیدی را تشکیل دادند.

1. ریشه یونانی

در قرن چهارم قبل از میلاد مصر توسط اسکندر مقدونی فتح شد. پس از مرگ او، نزدیکترین دوست اسکندر، بطلمیوس، پادشاه مصر شد که فرزندان او بیش از سه قرن بر کشور حکومت کردند.

در زمان بطلمیوسیان، مصر قدرت از دست رفته قبلی خود را بازیافت، در حالی که طبقه حاکم عمدتاً یونانی شد و هلنیسم به طور گسترده در سراسر کشور گسترش یافت. در این زمان بود که نقاشی یونانی به اوج خود رسید: آنها یاد گرفتند حجم را در کیاروسکورو منتقل کنند، از پرسپکتیوهای خطی و هوایی استفاده شد، رنگ شناسی توسعه یافت. بنابراین می توان با قطعیت گفت که سنت تصویری پرتره های فیوم ریشه یونانی دارد.

متأسفانه نقاشی هلنیستی به دست ما نرسیده است. مجسمه سازی یونانی را همه می شناسند، اما هیچ نقاشی یا پرتره ای از هنرمندان یونانی باقی نمانده است. تنها چیزی که در مورد این هنر می دانیم، توصیفات مورخین و نسخه های رومی از آثار فردی است. یکی از مشهورترین هنرمندان یونانی معاصر اسکندر مقدونی، اپلز بود، او اولین کسی بود که پرتره کشید و تنها پادشاه به او اعتماد کرد تا خودش نقاشی کند. یک نقاشی دیواری رومی به دست ما رسیده است که نسخه ای از یکی از آثار اپل در نظر گرفته می شود که نشان دهنده هترو فرین در تصویر آفرودیت است:

ما همچنین می‌توانیم درباره یکی دیگر از پرتره‌های معروف یونانی فقط از روی یک نسخه رومی قضاوت کنیم که در پمپئی توسط خاکستر وزوویوس در طی فوران سال 79 پس از میلاد "حفظ" شده است. این موزاییک نبرد اسکندر مقدونی با داریوش پادشاه ایرانی را به تصویر می کشد و کپی نقاشی استاد یونانی فیلوکسنوس است که در چهارم پیش از میلاد می زیسته است. (اما این نظر وجود دارد که نویسنده تصویر اپل است).

تکنیک اصلی که از یونان به مصر آمد و در پرتره های فیوم استفاده شد، نقاشی با موم نقاشی شده بود. کار با رنگ‌های موم ذوب شده با استفاده از برس‌ها، بلکه کاردک‌ها و حتی ثنایا انجام شد. اصلاحات تقریبا غیرممکن بود، همه چیز در تصویر باید در اولین بار درست انجام شود. آنها اغلب روی چوب و کمتر روی پارچه نقاشی می کردند. اعتقاد بر این است که encaustic در یونان باستان اختراع شد، و از آنجا در سراسر جهان باستان گسترش یافت، اما پرتره های Fayum اولین نمونه هایی بودند که به ما رسیده است.

2. نفوذ رومیان

پرتره یونانی همیشه متعارف و ایده آل بوده است. در یونان کلاسیک، فردیت هرگز در تصاویر افراد واقعی مورد تأکید قرار نمی گرفت و حتی برعکس، ممنوع بود تا غرور در شهروندان ایجاد نشود. قهرمانان خود را تجلیل نکردند، بلکه ایالت-شهرهایشان، ورزشکاران مشهور به عنوان مجسمه های ایده آل معرفی شدند. جهت واقع گرایانه تنها در دوره هلنیستی پس از لشکرکشی های اسکندر توسعه یافت. اما حتی در آن زمان، اساس پرتره صورت نبود، بلکه کل شکل، "انسان به طور کلی" بود که در رشد کامل به تصویر کشیده شد.

سنت روم باستان متفاوت بود. در اینجا، توسعه پرتره با افزایش علاقه به یک شخصیت خاص با تمام ویژگی های آن همراه بود. اساس پرتره رومی (عمدتاً مجسمه‌سازی) مبتنی بر انتقال دقیق طبیعت گرایانه از ویژگی‌های فردی شخصیت بود. رومی ها به خود ایمان داشتند و شخص را در شکلی که هست، بدون زینت و پنهان کردن ناتوانی های جسمی، شایسته احترام می دانستند.

از تصاویر مجسمه ای در رشد کامل، آنها به سمت نیم تنه ها رفتند، زیرا بر اساس ایده های دنیای سلتیک و ایتالیایی، سرزندگی و شخصیت در سر متمرکز شده است و برای بیان کل شخص فقط به تصویر کشیدن آن کافی است.

پرتره روم باستان، با استفاده از انتقال حجم و تکنیک های ترکیب بندی از استادان یونانی، ویژگی های جدیدی را وارد سیستم آنها کرد. این اول از همه، شخصیت پردازی، توجه به ویژگی های صورت، غنی سازی رنگ، شیوه ای آزاد است که شخصیت یک طرح را حفظ می کند.

این ویژگی ها در پرتره های فیوم به وضوح قابل مشاهده است. تصادفی نیست که آنها در آغاز عصر ما ظاهر شدند، زیرا در این زمان بود که مصر هلنیستی توسط روم فتح شد (30 قبل از میلاد) و به یکی از استان های امپراتوری روم تبدیل شد. نخبگان حاکم مصر به تدریج رومی شدند و فرهنگ کلان شهر، از جمله سبک های تصویری، بر استان آن تسلط یافت.

3. سنت های مصری

با وجود تمام ویژگی‌های هلنیستی و رومی‌شان، پرتره‌های فیوم هنوز در روح خود عمیقا مصری باقی مانده‌اند، زیرا آنها در درجه اول پرتره‌های تشییع جنازه هستند.

آیین مرده از زمان های قدیم در مصر وجود داشته است. یکی از پایه های آن مفهوم روح دوقلوی جاودانه فردی است که در زندگی پس از مرگ زندگی می کند، اما می تواند به بدن مدفون بازگردد. و بسیار مهم است که روح جسم خود را بشناسد. برای این، مرده ها مومیایی و نگهداری می شدند؛ برای این کار، مومیایی ها با پلاک های مخفی تهیه می شدند، برای این کار از ماسک های تشییع جنازه و پرتره ها استفاده می شد.

این یکی از قدیمی ترین پرتره های یک شخص است. در زمان خئوپس، چنین سرهایی را در مقبره ای نه چندان دور از مومیایی صاحب آن قرار می دادند تا در صورت آسیب دیدن مومیایی، روح به آن بازگردد یا شاید بدن «آنها» را بشناسد. نقاب های مصری تدفین بعدی نه تنها دارای ویژگی های یک شخص واقعی بود، بلکه تصویر روح و روح اختری او نیز بود. بنابراین، آنها دارای ویژگی های ایده آل شده بودند، به طوری که چهره های ابدیت بودند.

بر اساس اعتقادات مصریان، بخشی از روح یک فرد به نام کا، پس از مرگ، باید چیزهای مورد علاقه خانه، قربانی ها، غذاها و نوشیدنی های مورد علاقه خود را در کنار بدن دفن می کرد تا از همه اینها در زندگی پس از مرگ "استفاده" کند.

بخش دیگری از روح، با، که از طریق زندگی پس از مرگ سفر کرد، بدن را از طریق دهان ترک کرد و از طریق چشم بازگشت. برای انجام این کار، بر روی تابوت یا دیوار مقبره، لزوماً تصویری از متوفی با چشمان باز ساخته شده است (پوشاندن چشم ها روی چنین تصویری انتقام وحشتناکی بود …). بنابراین، دور از تصادف است که چشم ها در پرتره های فیوم تا این حد برجسته و تأکید شده است. این تمایل به آراستن یک شخص نیست، بلکه یک ویژگی ضروری آیین است که بدون آن پرتره نمی تواند عملکردهای اصلی خود را انجام دهد. و همچنین تصادفی نیست که چشم ها در این تصاویر به بیننده نگاه نمی کنند، بلکه از طریق او - اینها نگاه هایی به ابدیت است، به دنیایی دیگر.

پرتره های فیوم همراه با مومیایی شخصی که به تصویر کشیده شده بود دفن شدند. این ظاهراً عامل اصلی شد که به ما اجازه داد تا قرن ها پس از خلقت این خلاقیت ها را تحسین کنیم. آب و هوای خشک مصر و فضای پایدار مقبره های بسته، نقاشی مومی ظریف را حفظ کرده، اجازه نمی دهد پایه های چوبی و بافته شده آن فرو بریزد.

ما که هستیم؟

با کمال تعجب، به نظر نمی رسد پرتره فیوم با هیچ دسته خاصی از جمعیت مرتبط باشد. ریشه های قومی، اجتماعی و حتی مذهبی شخصیت ها بسیار متنوع است: کشیش های مصری، یهودیان و مسیحیان (علی رغم اعتراض ها، مسیحیان مصری مردگان خود را مومیایی کردند)، مقامات عالی رتبه رومی و بردگان آزاد شده، ورزشکاران و قهرمانان جنگ، اتیوپیایی ها و سومالیایی ها… با این حال، باور به نوعی «تبدیل» این افراد به دین مصر اشتباه بود. بلکه می توان در مورد پذیرش آنها از ایده های خاصی که از مراسم تشییع جنازه مصری ها سرچشمه می گرفت و پیروی از سنت های کشور محل اقامت صحبت کرد.

به احتمال زیاد، این زن یک رومی نسبتاً ثروتمند بود. او تونیک ارغوانی و شنل زردی به تن دارد که با یک سنجاق دور با یک زمرد بزرگ بسته شده است. گوش های او با گوشواره هایی تزئین شده است که هر کدام از یک سنگ تیره تشکیل شده است که بین دو مروارید بزرگ فرو رفته است.

در زیر یک ورقه طلا که روی گردن اعمال شده بود، تجزیه و تحلیل آزمایشگاهی یک گردنبند مروارید را نشان داد. درخشش طلا که یادآور نور خورشید است، این فلز را به نماد جاودانگی برای مصریان تبدیل کرده است. بنابراین، برگ‌ها یا درج‌های طلا اغلب برای پرتره‌های تدفین استفاده می‌شد که پس‌زمینه اطراف سر، قاب اطراف پرتره یا، مانند اینجا، بخشی از لباس را می‌پوشاند.

پرتره‌های فیوم از افراد زنده ترسیم می‌شد، و این در زمانی انجام می‌شد که یک فرد در سنین جوانی، شاید بتوان گفت در دوران اوج خود بود. پس از آن، پرتره می توانست سال ها در خانه صاحب خانه باشد. پتری باستان شناس قاب هایی برای پرتره ها و پرتره هایی با تعلیق در خانه ها پیدا کرد.پس از مرگ یک فرد، تصویر در باندهای مومیایی تعبیه شد، اغلب یک تاج گل طلایی از طریق یک استنسیل به آن اعمال می شد - یک ویژگی معمولی تدفین یونانیان.

ظاهراً تصاویر کودکان از قاعده نقاشی پرتره از طبیعت زنده مستثنی بود. بسیاری از آنها پس از مرگ کودک ایجاد شدند …

برخی از پرتره های فایوم به طور نسبتاً دقیقی تاریخ گذاری شده اند. علاوه بر روش های علمی، زمان اجرای آنها به ایجاد مدل مو کمک کرد. مد نقش بزرگی در جامعه روم داشت. دوران سلطنت هر امپراتور با سبک خاص خود مشخص شده است. مردان خود را با امپراتور سازگار کردند و ملکه یا نماینده دیگری از خانه امپراتوری مدل موی خاصی را اختراع کرد که منحصر به او بود که توسط زنان کپی می شد. نمونه هایی از مدل موی جدید به صورت مدل سر به مصر آورده شد.

به عنوان مثال، یک پرتره مرد از موزه تاریخ هنر وین مربوط به دوران سلطنت مارکوس اورلیوس است. آن را با نیم تنه امپراتور مقایسه کنید:

و در اینجا پرتره ای از یک زن جوان است که مدل موی ساده او برای دوره سلطنت امپراتور هادریان (117-138 بعد از میلاد) به اندازه کافی معمولی است:

این پرتره از مومیایی که در آن قرار گرفته جدا نشده است. تجزیه و تحلیل اشعه ایکس نشان داد که متوفی یک زن چهل ساله است و مانند پرتره جوان نیست. تاریخ ایجاد مومیایی تقریباً اواسط قرن دوم است.

این مومیایی به گونه‌ای پشت شیشه‌ی لوور قرار گرفته است که عکاسی از آن به همراه «چهره» بسیار دشوار است، بنابراین تصویری کامل از آن را از سایت موزه می‌آورم. ظاهراً برای این کار، مومیایی را از ویترین خارج کردند.

کتیبه یونانی ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ که با جوهر سیاه نوشته شده است بر روی سینه زن قابل مشاهده است. تفاسیر آن متفاوت است، برخی از نویسندگان کتیبه را به عنوان "بدرود، شاد باش" خوانده اند، برخی دیگر کلمه دوم ("اودایمون") را نام متوفی می دانند.

بر روی تخته پرتره، که در باند پیچیده شده است، آثار اره مایل روی شانه های زن در نزدیکی گردن او قابل مشاهده است. این یک جزئیات مشخصه برای آثار آنتیوپل است: پرتره های محلی، مانند جاهای دیگر، روی تخته های مستطیلی نقاشی می شدند، اما قبل از قنداق کردن، قسمت بالایی آنها از طرفین تراشیده می شد تا تخته بهتر به شکل مومیایی جا بیفتد.

پرتره دیگری از این منطقه که در سطح شانه نیز بریده شده است:

این هنرمند به طرز ماهرانه ای از تراکم موم استفاده کرد و آن را در ضرباتی که از شکل صورت، انحنای ابروها پیروی می کند، قرار داد. همین تکنیک در پرتره یک زن اروپایی به وضوح قابل مشاهده است، جایی که ضربات موم حتی ظریف تر و محدب تر است. جالب است که در آن پرتره مژه ها کشیده نشده، بلکه بریده شده اند: در جاهای مناسب موم را با یک ابزار تیز به لایه زیرین خاک سیاه تراشیده اند.

این تصویر توسط فلیندرز پتری در حفاری در هاوارا پیدا شد. این کاهن فرقه خدای سراپیس را به تصویر می کشد که ویژگی متمایزش یک دیادم با یک ستاره هفت پر بود - نماد هفت بدن آسمانی. سراپیس خدای هلنیستی فراوانی، عالم اموات و زندگی پس از مرگ بود. او معمولاً به عنوان یک خدای یونانی، اما با صفات مصری تصویر می شد.

این پرتره نه بر روی تخته، بلکه روی پارچه ای که بخشی از کفن تدفین است، نقاشی شده است. با جزئیاتش جالب است. در یک دست، مرد جوان یک جام غنی از شراب را در دست دارد، در طرف دیگر - "تاج گل ازیریس"، گلدسته ای از گل، که نماد پاکسازی او از گناهان است. در سمت چپ گردن یک علامت زرد رنگ از Ankh - نماد زندگی، و در سمت راست - یک مجسمه کوچک از یک خدا، به احتمال زیاد Osiris است. در گوشه یقه تونیک سفید، دو خط بنفش کوچک نمایان است که دقت کار هنرمند را مشخص می کند: روی بسیاری از تونیک های یافت شده در مقبره های مصری، اتصالات پارچه در یقه با چندین بخیه به هم کشیده شده است. پشم قرمز، آبی یا بنفش.

کجا داریم می رویم؟

تا قرن 3 ق. نقاشی پرزحمت پرتره های فیوم به تدریج با مزاج جایگزین می شود، جایی که از موم به عنوان چسب رنگ استفاده نمی شود، بلکه از زرده تخم مرغ و آب استفاده می شود. اما تغییرات نه تنها در ساده سازی تکنیک نوشتن، بلکه در سبک تصاویر نیز در حال رخ دادن است: به نظر می رسد واقع گرایی بدنی آنها شروع به محو شدن می کند، فرم های حجمی با تزئینات مسطح جایگزین می شوند.

رد ایده آل های رئالیسم باستان وجود دارد، هنرمندان به طور فزاینده ای تصاویر شماتیک و نمادین را ترجیح می دهند. ظاهراً بسیاری از پرتره ها دیگر از زندگی نقاشی نمی شدند. در پرتره‌های فیوم متأخر، قراردادی بودن در تفسیر چهره و لباس افزایش می‌یابد، نقش سیلوئت افزایش می‌یابد.

توضیحات کاملا متفاوتی برای چنین تمایلاتی یافت می شود. برخی از نویسندگان بر این باورند که پرتره های تدفین بر روی رودخانه قرار می گیرند، بیشتر به یک هنر و چاپ محبوب تبدیل می شوند تا هنری. برخی دیگر بر این باورند که با توسعه اندیشه های دینی، این تصویر هنری نیست که به منصه ظهور می رسد، بلکه ایده الهیاتی است که به طور فزاینده ای سبک جدید را به نقاشی شمایل نزدیک می کند. گاهی اوقات پرتره های فایوم حتی "آیکون ها قبل از نقاشی آیکون" نامیده می شود - از این گذشته، هنرمندان باستانی تلاش کردند نه تنها ظاهر متوفی، بلکه روح ابدی او را به تصویر بکشند.

به هر حال، اما این الگو تصادفی نیست: یک تغییر تاریخی عظیم در جهان آن زمان در حال رخ دادن بود. امپراتوری روم به تدریج تحت تهاجم بربرها فروپاشید، مرکز معنویت و قدرت از غرب به شرق منتقل شد و مسیحیت به گسترده ترین دین تبدیل شد.

در سال 313، امپراتور کنستانتین مسیحیت را به عنوان دین دولتی امپراتوری به رسمیت شناخت و در سال 395، مصر بخشی از بیزانس شد. از آن زمان و قرن ها، نقاشی وارد دنیای دو بعدی شده است. کسی این را از دست دادن بعد سوم می نامد، کسی - کسب بعد چهارم، که در آن تصویر دارای ویژگی های الهی همان چیزی است که نشان می دهد. پرتره‌های فایوم به تدریج ناپدید می‌شوند، زیرا مسیحیت عمل مصری‌ها در مومیایی کردن اجساد را متوقف می‌کند، و تکنیک کاستیک فراموش می‌شود.

پس کجا رفتند؟

فقط می توان حدس زد که هنرهای زیبای یونان و روم به چه ارتفاعاتی رسیده اند. به احتمال زیاد، پرتره های فایوم شکوفایی نقاشی باستانی نیست، بلکه زوال آن است - آخرین نفس از دوران باستان در حال خروج قبل از آغاز زندگی ابدی آن.

یا شاید اینطور باشد؟

پرتره فایوم پیشرو و از بسیاری جهات منبع فرهنگ بیزانس است. اینها چهره هایی هستند که از آستانه ابدیت گذشتند و هم نماد جستجوی خدا و هم پیوند با او شدند. نگاه چشمان بزرگ آنها که از طریق بیننده هدایت می شد، چیزی غیرقابل دسترس برای زنده ها آموخت و این را به تمام هنرهای مسیحی منتقل کرد.

یا…

… پرتره فایوم یک امپرسیونیسم باستانی است که در آن هنرمندان برداشت های آنی خود را منتقل می کنند. آغاز تکنیک های بداهه نوازی، توسعه فرهنگ سکته مغزی، سیستم تن های اضافی و لعاب های رنگارنگ، که بر نقاشی قرن بیستم تأثیر گذاشت.

شاید…

… نیازی به تئوری نیست، اما کافی است به اطراف نگاه کنیم و پرتره هایی را که در کنار ما زنده می شوند، ببینیم؟ نگاه این دختر که از کنار من به بی نهایت لغزید، انگیزه ای بود که منجر به ظهور این رکورد شد.