فهرست مطالب:
- نمادگرایی الگو
- نشانه های باستانی باروری جالب و زیبا هستند - نمادهای فراوانی
- الگوهای قفس مستقیم
- عناصر ساده
- الگوهایی در قفس کج
- زیور روبان
- تصویر تزئینی پرندگان در نقاشی سنتی مزن
- تصویر تزئینی درختان و گلها در نقاشی سنتی مزن
- تصویر تزیینی حیوانات در نقاشی سنتی مزن
تصویری: نقاشی مزن
2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03
او جایگاه مهمی در طراحی نما و فضای داخلی کلبه ها داشت. مانند بسیاری از صنایع دستی عامیانه دیگر، این نقاشی نیز نام خود را از منطقه ای که در آن منشا گرفته است، گرفته است. رودخانه مزن در منطقه آرخانگلسک، بین دو رودخانه بزرگ اروپای شمالی، دوینا شمالی و پچورا، در مرز تایگا و تندرا واقع شده است.
این نقاشی مزن نامیده شد زیرا روستای پالاشچل واقع در حاشیه رودخانه مزن وطن آن محسوب می شود که برای اولین بار در سال 1906 به عنوان مرکز نقاشی روی چوب نام برده شده است و از این رو در دایره المعارف ها و کتاب های مختلف در زمینه هنرهای زیبا می توانید نام دوم نقاشی مزن - Palashchelskaya را پیدا کنید. در خود مزن به نقاشی مشغول نبودند.
اولاً نقاشی مزن زینت اصلی خودش است. این زیور علیرغم سادگی ظاهری، جذابیت و جادو می کند. و اشیایی که با نقاشی مزن نقاشی شده اند به نظر می رسد که از درون می درخشند و خوبی و خرد نیاکان خود را تراوش می کنند. تمام جزئیات تزئینات نقاشی مزن عمیقاً نمادین است. هر مربع و لوزی، برگ و شاخه، حیوان یا پرنده - دقیقاً در جایی هستند که باید باشند تا داستان جنگل، باد، زمین و آسمان، افکار هنرمند و تصاویر باستانی اسلاوهای شمالی را برای ما تعریف کنند.
نمادهای حیوانات، پرندگان، باروری، برداشت محصول، آتش، آسمان و عناصر دیگر از نقاشیهای صخرهای میآیند و نوعی نوشته باستانی هستند که سنتهای مردمان شمال روسیه را منتقل میکنند. به عنوان مثال، تصویر اسب در سنت مردمانی که از قدیم الایام در این منطقه ساکن بوده اند، نماد طلوع خورشید است و تصویر اردک نظم امور است، خورشید را به دنیای زیر آب می برد تا اینکه طلوع می کند و آن را در آنجا نگه می دارد.
به طور سنتی، اشیاء نقاشی شده با نقاشی مزن فقط دو رنگ دارند - قرمز و سیاه (دوده و اخرایی، بعدها سربی قرمز). این نقاشی با یک چوب مخصوص چوبی (مرجع)، یک پر کاپرکایلی یا باقرقره سیاه و یک قلم موی ساخته شده از موی انسان روی یک درخت بدون پرایم زده شد. سپس محصول را روغن کاری کردند که رنگ طلایی به آن داد. در حال حاضر به طور کلی تکنولوژی و تکنیک نقاشی مزن حفظ شده است به استثنای اینکه بیشتر از قلم مو استفاده می شود.
نمادگرایی الگو
خاستگاه نمادهای نقاشی مزن در درجه اول در جهان بینی اساطیری مردم شمال باستان نهفته است. برای مثال، رویکرد چند لایه که اغلب با آن مواجه میشویم، نشاندهنده پایبندی به سنت شمنی است. سه طبقه - سه جهان (پایین، میانی و فوقانی یا زیر زمینی، زمینی و آسمانی). این اساس جهان بینی شامانی بسیاری از مردمان شمال است. در نقاشی مزن، طبقات پایین و میانی با آهو و اسب پر شده است. طبقه بالایی پرندگان است. ردیف اسب های سیاه و قرمز در طبقات ممکن است به معنای جهان مردگان و زنده ها باشد. تابلوهای خورشیدی متعددی که در اطراف اسبها و گوزنها قرار گرفتهاند، بر منشأ غیرزمینی آنها تأکید میکنند. تصویر یک اسب در میان مردمان شمال روسیه نیز یک طلسم (اسب روی پشت بام) و همچنین نمادی از خورشید، باروری، منبع زندگی است.
طبقات توسط نوارهای افقی پر شده با یک الگوی تکراری از هم جدا می شوند. عناصری از این الگوها، و همچنین برخی دیگر، اغلب عناصر نقاشی مزن را در شکل های زیر پیدا می کنند.
زمین. خط مستقیم می تواند به معنای فلک آسمانی و زمینی باشد، اما با این ابهام اشتباه نگیرید. با مکان آنها در ترکیب (بالا - پایین)، همیشه می توانید معنای آنها را به درستی تعیین کنید. در بسیاری از افسانه ها در مورد آفرینش جهان، اولین انسان از غبار زمین، گل و گل خلق شده است. مادری و محافظت، نمادی از باروری و نان روزانه - این چیزی است که زمین برای انسان است. از نظر گرافیکی، زمین اغلب به صورت مربع به تصویر کشیده می شود.
اب. دکوراسیون بهشتی هم کم از جذابیت ندارد.آبهای بهشتی در ابرهای آویزان ذخیره میشوند یا در بارانهای مورب بر روی زمین ریخته میشوند و بارانها میتواند همراه با باد باشد، همراه با تگرگ. زیور آلات در یک نوار اریب بیشتر از همه منعکس کننده چنین تصاویری از پدیده های طبیعی است.
خطوط مواج عنصر آب در تزیینات مزن به وفور وجود دارد. آنها مطمئناً با تمام خطوط مستقیم زیور آلات همراه هستند و همچنین از ویژگی های دائمی پرندگان آبزی هستند.
باد، هوا ضربات کوتاه متعددی که در نقاشی مزن روی زیورآلات یا در کنار شخصیت های اصلی پراکنده شده اند - به احتمال زیاد هوا، باد یکی از عناصر اصلی طبیعت است. تصویری شاعرانه از روحی احیا شده که تأثیرش دیده و شنیده می شود، اما خود ناپیدا می ماند.
علاوه بر جنبه معنوی این نماد، بادهای خاص اغلب به عنوان نیروهای خشن و غیرقابل پیش بینی تعبیر می شوند. اعتقاد بر این بود که شیاطین با حمل شر و بیماری بر روی بادهای شدید پرواز می کنند. مانند هر عنصر دیگری، باد می تواند باعث تخریب شود، اما برای مردم به عنوان یک نیروی خلاق قدرتمند نیز ضروری است. بیهوده نیست که استادان مزن عاشق به تصویر کشیدن عناصر پل شده هستند. ضربات باد آنها اغلب بر روی خطوط مستقیم متقاطع "طناب" است، که بسیار شبیه یک آسیاب بادی است (بچه ها می گویند "باد را گرفت".
آتش. انرژی الهی، پاکسازی، مکاشفه، دگرگونی، الهام، جاه طلبی، وسوسه، اشتیاق، عنصری قوی و فعال است که نماد نیروهای خلاق و مخرب است. قدیمیها آتش را موجود زندهای میدانستند که تغذیه میکند، رشد میکند، میمیرد و سپس دوباره متولد میشود - نشانههایی که نشان میدهند آتش تجسم زمینی خورشید است، بنابراین تا حد زیادی در نمادهای خورشیدی مشترک بود. در مفهوم تصویری، هر چیزی که به دایره تمایل دارد ما را به یاد خورشید، آتش می اندازد. به گفته آکادمیک B. Rybakov، موتیف مارپیچی در اساطیر قبایل کشاورزی به عنوان حرکت نمادین بدن خورشید در امتداد فلک به وجود آمد. در نقاشی مزن، مارپیچ ها در همه جا پراکنده شده اند: آنها در چارچوب زیورآلات متعدد و ریسمان به وفور در اطراف اسب های بهشتی و آهو محصور شده اند.
مارپیچ خود دارای معانی نمادین دیگری است. اشکال مارپیچی در طبیعت بسیار رایج هستند، از کهکشان ها گرفته تا گرداب ها و گردبادها، از پوسته نرم تنان گرفته تا نقاشی روی انگشتان انسان. در هنر، مارپیچ یکی از رایج ترین الگوهای تزئینی است. ابهام نمادها در الگوهای مارپیچی زیاد است و استفاده از آنها بیشتر غیرارادی است تا آگاهانه. فنر مارپیچی فشرده نمادی از قدرت پنهان، توپی از انرژی است. مارپیچ که ترکیبی از شکل دایره و تکانه حرکت است، همچنین نمادی از زمان، ریتم های چرخه ای فصول سال است. مارپیچ های دوتایی نماد تعادل اضداد، هماهنگی (مانند علامت تائوئیستی "یین یانگ"). نیروهای مخالف، که از نظر بصری در گردابها، گردبادها و زبانههای شعله وجود دارند، یادآور انرژی صعودی، نزولی یا چرخشی ("بند") هستند که کیهان را کنترل میکند. مارپیچ رو به بالا یک علامت مردانه است، مارپیچ رو به پایین یک علامت زنانه است که باعث می شود مارپیچ دوگانه نماد باروری و زایش نیز باشد.
نشانه های باستانی باروری جالب و زیبا هستند - نمادهای فراوانی
هر جا که قرار گرفتند و هر جا که سر جایشان بودند! اگر ژیکوین (پوشش سوراخ کلید) به این شکل بر در انبار آویزان شود، به این معناست که آرزوی پر از خیر بودن آن را داشته باشیم. اگر علامت فراوانی را در ته قاشق به تصویر بکشید، به این معنی است که آرزو می کنید هرگز گرسنگی وجود نداشته باشد. اگر پیراهن عروسی روی لبه است - برای جوان یک خانواده بزرگ و کامل آرزو کنید. نشانه باروری را میتوان بر روی مجسمههای مذهبی باستانی که زنان باردار جوان را نشان میدهند و در جایی که فرزند مادر باردار قرار دارد، یافت. تقریباً تمام زیور آلات مزن به نوعی با مضمون باروری و فراوانی مرتبط است. مزارع شخم زده، دانه ها، ریشه ها، گل ها، میوه ها با تنوع و تنوع فراوان در آنها به تصویر کشیده شده است.زیور را می توان در دو ردیف ساخت و سپس عناصر موجود در آن را به صورت پلکانی درآورد. نماد مهم لوزی بود که دارای معانی زیادی بود. بیشتر اوقات، لوزی نماد باروری، تولد دوباره زندگی بود و زنجیره ای از لوزی ها به معنای شجره نامه زندگی بود. روی یکی از چرخهای ریسندگی مزن، موفق شدیم تصویر نیمهپاکشدهای از چنین درخت منحصربهفردی را ببینیم.
الگوهای قفس مستقیم
تزیینات هندسی در هنر عامیانه رواج یافته است. به خصوص اغلب می توان آن را در میان بافندگان و گلدوزی ها یافت. اساس زیور از لوزی ها، مربع ها، صلیب ها و تصاویر صلیب شکسته تشکیل شده است. زینت نقطه لوزی در میان مردمان کشاورزی نمادی از باروری است.
عناصر ساده
هیچ نقاشی بدون به تصویر کشیدن انواع اشکال زیگزاگ و مارپیچ کامل نمی شود. آنها به ویژه هنگام به تصویر کشیدن درخت جهان یا "درخت زندگی" رایج هستند. محققان بر این باورند که مارپیچ ها و زیگزاگ ها چیزی بیش از تصویری از مارهایی نیستند که همیشه در چنین داستان هایی حضور دارند.
الگوهایی در قفس کج
زیور روبان
تصویر تزئینی پرندگان در نقاشی سنتی مزن
نقش پرنده ای که مژده یا هدیه می آورد در هنر عامیانه رواج دارد. پرنده در بالای درخت را اغلب می توان در مزن پوست درخت غان یافت. پرنده شاید مورد علاقه ترین نقوش هنرمندان عامیانه باشد. علاوه بر این، در بین دهقانان شمالی مرسوم است که پرندگان چوبی را از تراشه های چوب در گوشه قرمز کلبه آویزان کنند. این یادگاری از همان انگیزه است - "پرنده ای روی درخت"، زیرا یک درخت محترم با گوشه قرمز خانه همراه بود.
تصویر تزئینی درختان و گلها در نقاشی سنتی مزن
اغلب، روی چرخهای چرخان مزن، تصویر چندین درخت یا یک درخت ایستاده تنها، اغلب صنوبر، یافت میشود. جالب توجه خاص ترکیب سه درخت است: دو درخت یکسان به طور متقارن در رابطه با درخت مرکزی قرار گرفته اند که به دلیل اندازه نسبتاً بزرگ آن متمایز است. تصادفی نبودن چنین طرحی بر روی چرخ های نخ ریسی مزن، گواه آن است که همین طرح در نقاشی اثاثیه عتیقه خانه های مزن نیز اتفاق می افتد.
تصویر تزیینی حیوانات در نقاشی سنتی مزن
در میان متداول ترین و دوست داشتنی ترین تصاویر، که اغلب توسط استادان مزن به تصویر کشیده می شود، باید تصویر اسب و آهو را نیز شامل شود. اسبهای نقاشی مزن نسبت به تصاویر اسبها در سایر نقاشیهای دهقانی از نمونه واقعی فاصله بیشتری دارند. بیشتر آنها رنگ قرمز نارنجی داشتند که همانطور که مشخص است برای اسب ها غیرمعمول بود. بدن یک اسب سیاه اغلب با یک الگوی مشبک پیوسته پوشیده شده بود، که بیشتر بر منشا غیرعادی آن تأکید می کرد. پاهای بلند و باریک غیرطبیعی اسب ها در انتهای آن با پرهایی شبیه پرهای پرندگان ختم می شد.
اسب ها اغلب به تصویر کشیده می شدند که همدیگر را دنبال نمی کنند، بلکه در مقابل یکدیگر قرار می گیرند. گاهی اوقات سوارکارانی که با یکدیگر می جنگند، بر روی اسب های پرورش دهنده نقاشی می شدند. این واقعیت که اسبهای منشأ غیرزمینی روی چرخهای چرخان به تصویر کشیده شدهاند نیز با نشانههای خورشیدی متعددی که نقشهکشها در بالای یالها و نزدیک پای اسبها قرار دادهاند، نشان میدهد.
توصیه شده:
نسخه های خطی کمیاب، نقاشی ها، پول: آنچه در انبارهای واتیکان نگهداری می شود
واتیکان یک دولت شهر مرموز با مساحت کمی کمتر از دو کرملین مسکو است. با این حال، این قلمرو که با استانداردهای مدرن بزرگ نیست، دارای گنجینه های فرهنگی عظیمی است. از این گذشته ، برای قرن ها کلیسای کاتولیک اشیاء گرانبها را از سراسر جهان جمع آوری می کرد تا با خیال راحت آنها را در اتاق های مخفی کاخ پاپ پنهان کند
نقاشی هایی از کاخ کاترین خرابه ها و بیشتر
تجزیه و تحلیل تصاویر
آیا هنرمندان خرابکار از حفظ نقاشی می کشیدند؟
نقاشان خرابکار معروفی مانند پیرانسی، هوبرت رابرت، پانینی رسماً رویاگرا محسوب می شوند. توضیح ویرانه های آنها در نقاشی ها با مخلوطی از اشیاء معماری واقعی و اختراع شده توسط خودشان. اما برای درک بهتر این موضوع می توانید نقاشی ها و حکاکی ها را با ویرانه های واقعی که می توانید با دستان خود لمس کنید مقایسه کنید
راز خرابه ها در نقاشی های هنرمندان
ویرانه ها برای هنرمندان فرصتی است برای لمس مضامین زوال و ابدیت، «بازی» با زمان، انتقال کنش به گذشته یا آینده یا حتی به دنیایی موازی. ساختمان های تخریب شده توسط زمان، عناصر یا افراد با تعداد زیادی نقاشی و بوم تزئین شده اند. آنها به بخشی از مناظر تبدیل شدند، سپس به جسم مرکزی که تمام توجه به آن معطوف شد
دهقانان شمال روسیه چگونه فضای داخلی خانه ها را نقاشی می کردند؟
شاید یکی از اصلی ترین نشانه هایی که انسان را از حیوان متمایز می کند نیاز غیرقابل درک به انجام کارهای غیرضروری برای ایجاد زیبایی و تزئین فضای اطراف است. قدیمی ترین آثار هنری جهان نشان می دهد که انسان بدوی سعی می کرد هماهنگی شخصی خود را به جهان بیاورد، دیوارهای غارها، لباس ها را تزئین کرده و نقاشی هایی را بر روی سنگ ها کنده کاری می کرد. و چنین نیازی همیشه با ما خواهد بود تا زمانی که بشریت ناپدید شود