میدان مالویچ در پنج دقیقه

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-01-10 20:47

آیا هنر نمی تواند انتزاعی باشد؟ پس مرز بین متوسط بودن و هنر دشوار برای ادراک کجاست؟ آیا هزاران منتقد هنری می توانند اشتباه کنند و عقل سلیم زیر پا گذاشته شود؟ به نظر من ایده توسعه مداوم و یک طرفه بشر تا حدودی اغراق آمیز است. اینکه مردم به عنوان یک تمدن بشری تازه در حال پیشرفت هستند و سال به سال بهتر و باهوش تر می شوند. اد.

با نوه ام، قبل از اینکه بزرگ شود، اغلب از موزه های مسکو بازدید می کردم. من از کودکی سعی کردم او را با زیبایی آشنا کنم. به زیبا با حرف بزرگ. او در حدود سن هفت سالگی شروع به رانندگی کرد، در مقابل خود مدرسه - به نظر می رسد بهترین سن برای درک فعال واقعیت اطراف است. طبیعتاً اولین سفر به گالری ترتیاکوف و سپس به موزه هنرهای زیبای پوشکین بود. و چیزی که، به یاد دارم، از همان اولین بازدید از موزه های ما بسیار مورد توجه او قرار گرفت، بنابراین این بی تفاوتی کامل او نسبت به انواع هنرهای غیرواقعی بود، که مجموعه باشکوه آن در آن زمان در موزه هنرهای زیبا پوشکین بود. بعد من از صمیم قلب فکر کردم بچه است. به دلیل رشد نیافتگی طبیعی مربوط به سن، او دیگر در دنیای واقعی اطرافش زندگی نمی کند، بلکه در دنیای خود، تخیلی و بر خلاف بزرگسالان و کودکان ما زندگی می کند. بنابراین، برخی از هنرهای غیرواقعی باید به درک او نزدیکتر باشند، چیزی مانند امپرسیونیسم، هنر انتزاعی، کاربردی، آوانگارد، یا در بدترین حالت، هنر بدوی. یعنی آن دسته از هنرهایی که فانتزی و تخیل کودک بیشتر از ذات خود هنرمند نشان داده می شود، با نگاه او ثابت می شود و با قلم مو به بوم منتقل می شود. با این حال من اشتباه کردم.

معلوم شد که نوه کاملاً نسبت به تمام جلوه های "ایسم"های قدیمی و جدید در هنرهای تجسمی بی تفاوت است. اما نقاشی هایی که به شیوه ای واقع گرایانه نقاشی شده بودند، بلافاصله او را بسیار بسیار جذاب کردند. و معلوم شد که برای او کاملاً بی ربط است که دقیقاً چه چیزی روی بوم به تصویر کشیده شده است. او پرتره‌ها، طرح‌های ژانر، مناظر، و بوم‌های نمایشی بزرگ در موضوعات تاریخی و کتاب مقدس را با همان علاقه بررسی کرد. و مناظر دریا در نقاشی های آیوازوفسکی بلافاصله او را شگفت زده کرد. این چیز جدیدی در دانش و درک او از واقعیت اطراف بود. او هنوز دریا را ندیده بود و در اصل نمی دانست دریا چیست. او برای مدت طولانی در مقابل بوم بزرگ "موج نهم" ایستاد، وارد شد، حالا به سمت راست، حالا به سمت چپ عکس، حالا خیلی نزدیک می شود، حالا از آن دور می شود.

موج نهم. آیوازوفسکی

او با جدیت پیشانی‌اش را چروک کرد، چشم‌هایش را به هم زد یا چشم‌هایش را کاملا باز کرد و حتی لب‌هایش را تکان داد، انگار چیزی با خودش زمزمه می‌کرد، سپس رو به من کرد و پرسید:

- بابابزرگ یه روزی بریم دریا؟

سرم را به علامت مثبت تکان دادم. طبیعتاً به دریا رفتیم. فقط بعدا بعد از چند سال با این حال، دریای سیاه تأثیر زیادی بر او نگذاشت. و او هرگز آن را با دریای آیوازوفسکی در حضور من مقایسه نکرد. یا فراموش کردم، یا شباهت ها را پیدا نکردم.

نمی توان گفت که تمام عکس هایی که در موزه ها دیدیم، برای نوه دختر افشاگری های ناآشنا بود. اصلا. او قبلاً با بیشتر آنها آشنا بود. با توجه به تصاویر. بر اساس تصاویر دایره المعارف یک جلدی نقاشی جهان که در دهه 90 توسط انتشارات "OLMA-PRESS" منتشر شده است. یک حجم بزرگ و رنگارنگ طراحی شده با تصاویر رنگی باشکوه از نقاشی های هنرمندان خارجی و داخلی از هر دو سبک کلاسیک و گرایش های مختلف جدید در آنجا. این دایره المعارف کتاب مورد علاقه نوه دختری بود. می توانست ساعت ها با او بازی کند.او این دایره المعارف را روی میزش گذاشت، کنارش روی صندلی نشست، کتاب را در هر صفحه ای باز کرد و شروع کرد به بازی خودش، نه برای ما، بزرگترها، بازی های قابل فهم.

بنابراین، بسیاری از نقاشی های موزه برای او آشنا بودند و او آنها را به عنوان خانواده و دوستان خود ملاقات کرد.

با دیدن نقاشی شیشکین "صبح در جنگل کاج"، او با خوشحالی دستانش را بالا انداخت:

- اوه، خرس های من، و شما اینجا هستید! سلام بچه ها! خوب، چطور بدون من اینجا خسته نیستی؟ از دیدن شما خوشحالم!

"صبح در جنگل کاج". شیشکین

در "ایوان وحشتناک که پسرش را می کشد" رپینسکی، اخم کرد و با عصبانیت انگشتش را برای او تکان داد:

- اووووووو! و تو اینجایی! پدربزرگ بد!

در مقابل "شب مهتابی در دنیپر" کویندژف مدت طولانی ایستاد، سپس آهی کشید و به آرامی گفت:

- و تو اینجا بهتر از من هستی…

Kuindzhi "شب مهتابی در Dnieper"

او به سه قهرمان واسنتسف، مانند اقوام، هر کدام جداگانه با دست سلام کرد و کف دست کوچک خود را به سمت آنها دراز کرد:

- سلام، آلیوشا پوپوویچ! سلام، ایلیا مورومتس! سلام، دوبرینیا نیکیتیچ!

قهرمانان. واسنتسف

با دیدن آلیونوشکا که روی سنگی کنار استخر نشسته، آهی کشید و به آرامی گفت:

- سلام، آلیونوشکا! سلام عزیزم! برادرت را هم نجات ندادی؟ گریه نکن! انجام ندهید! او به شما باز خواهد گشت! زنده! قول میدهم!

آلیونوشکا. واسنتسف

و به ندرت در مورد هر نقاشی در موزه اظهار نظر می کرد، بدون توجه او، بدون نظرات او، که با آن صحبت نمی کرد، صحبت نمی کرد. و او با آنها به عنوان موجودات زنده، عزیز و نزدیک خود صحبت کرد و برای هر یک از آنها کلمات و لحن خاص خود را یافت.

و، شاید، تنها کسی که او در مورد او نظر نداد، با او صحبت نکرد، با او صحبت نکرد، "دیو نشسته" وروبل بود. او برای مدت طولانی در مقابل عکس ایستاده بود، بی حرکت، بدون حرکت، بدون بر زبان آوردن کلمه، و توجه به کسی یا چیزی در اطراف ایستاد. به نظر می رسید که او از هجوم ناگهانی احساسات و عواطف منجمد شده بود. سپس آهی کشید، سرش را تکان داد و ادامه داد. من هیچ چیز دیگری را در سالن های وروبل تماشا نکردم. و در "دیو شکست خورده" اصلاً توجهی نکرد ، بی تفاوت و کورکورانه نگاه کرد. پس آنها را درک کنید، این زنان آینده!

دیو نشسته وروبل

او همچنین برای مدت طولانی در مقابل پرتره پرنسس استرویسکایا که توسط روکوتوف نقاشی شده بود ایستاد. او در مورد این پرتره از دایره المعارف و از شعر زابولوتسکی، که مدتها بود از زبان یاد گرفته بودیم، می دانست. اما سپس او مستقیماً خطوط شعر را با پرتره در تصویر پیوند نداد. و حق با او بود. تصویرسازی تصویرسازی است. تصویرسازی تصویری است که ارتباط چندانی با یک فرد زنده ندارد! خوب، البته شباهت هایی وجود دارد! اما این شباهت واهی است نه زنده! و اکنون او در مقابل یک پرتره واقعی از پرنسس استرویسکایا ایستاده است، جدی، متمرکز و حتی تا حدودی متشنج، گویی با خود استرویسکایا ملاقات کرده است، زنی سرزنده، زیبا، ظریف و بسیار درخشان، که نمی توان از چهره اش نگاه کرد. دور.

"پرتره A. P. Struyskaya" توسط Rokotov

فقط چشمان این زن آنقدر غمگین است که وقت گریه فرا رسیده است و آرام آرام و زمزمه ای از شعر زابولوتسکی می گوید:

چشمانش مانند دو مه است

نیم لبخند نیم گریه

چشمان او مانند دو فریب است

در غبار شکست فرو رفته است.

قبل از «حمام کردن اسب سرخ» ودکا از شوک یخ کرد و حتی دهانش را با تعجب باز کرد، سپس با تحسین گفت:

- وااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااااا

اما بیشترین تأثیر را نقاشی ایوانف با عنوان "ظهور مسیح در برابر مردم" بر او گذاشت که سپس تمام دیوار پشتی یکی از تالارهای موزه را اشغال کرد. سخت است بگوییم چرا؟ یا اندازه واقعی عکس او را شگفت زده کرد، یا چیز دیگری. نمیدانم. از این گذشته ، او او را در تصویری در یک دایره المعارف دید. با این حال، تصویر فقط یک ایده کلی از تصویر ارائه می دهد، و این نسبتا مبهم است. فقط خود اثر در طبیعت حامل افکار و احساسات هنرمند است که در حین کار بر روی تصویر، انرژی و اراده او را پر کرده است. و نوه به سادگی از چیزی که دید حیرت زده شد. بوم عظیم ایوانف به معنای واقعی کلمه او را مجذوب خود کرد.او می‌توانست ساعت‌ها آنجا بایستد، بی‌صدا به تصویر نگاه کند و به هیچ‌کس یا چیزی توجهی نداشته باشد! او ایستاد، نگاه کرد و به دلایلی در سکوت آه کشید.

در سالن هایی با هنر انتزاعی و آوانگارد، او درنگ نمی کرد و با تحقیر خرخر می کرد:

- اوه! و من می توانم آن را انجام دهم!

من سعی کردم به طور قابل درک معنای این نوع هنرها را به عنوان مثال "میدان" مالویچ برای او توضیح دهم، اما او به طور خاص به من گوش نکرد. او حرف من را قطع کرد و به سادگی پرسید:

- پدربزرگ! و اگر رنگهایم را بردارم و همان مربع را روی کاغذ بکشم به موزه برده می شود؟

من جواب دادم که نه او پرسید

- چرا پدربزرگ؟ من همان را می کشم! خیلی بزرگ!

من نتوانستم به سوال او پاسخ قابل فهمی بدهم. چون هنوز جواب این سوال را نمی دانم. پس از همه، او، نوه من، آن را کشید، مربع خود را. در روز اول تعطیلی، زمانی که او مجبور نبود به مهدکودک برود. با آبرنگ، روی یک ورق بزرگ مقوای سفید! گناهکار - من به او کمک کردم. یک ورق مقوا را تقریباً یک متر در متر برش دادم، آن را علامت زدم و یک طرح مداد از یک مربع 60x60 سانتی متر درست کردم. بقیه، یعنی نقاشی، قبلاً توسط او انجام شده بود. علاوه بر این، رنگ سیاه کافی نداشتیم. مجبور شدم آبی را با قهوه ای تیره مخلوط کنم. و میدان معلوم شد. هیچی مربع نیست جذاب. و از برخی جهات حتی جذاب است. یک قاب چوبی محکم برایش درست کردم و لعاب زدم و این مربع را در اتاقش آویزان کردیم. مربع مانند مربع است. چیز خاصی نیست. سیاه، یا بهتر است بگوییم نوعی مربع تیره. لبه ها نه خیلی صاف، نه طرفین خیلی موازی، و نه حتی با دقت رنگ آمیزی شده اند. در جایی نقاط تاریک عجیبی وجود دارد. به اصطلاح یک مربع خالدار. در گوشه سمت راست پایین مربع، کتیبه ای مزین به صورت اریب. آنچکا. باز هم گناه - من کتیبه را درست کردم. نوه فقط با دستش دور حروف حلقه زد. خوب، اگر او هم بلد نبود بنویسد، چه کاری می توانید انجام دهید. و من که به او نگاه می کنم، هنوز سوالی از خودم می پرسم که به هیچ وجه نمی توانم به آن پاسخ دهم. زیرا احتمالاً هیچ پاسخی برای آن وجود ندارد.

و با ظهور این میدان، زندگی نوه من به طرز چشمگیری تغییر کرد. ابتدا دوستانش از حیاط او را دیدند. و هیاهو شروع شد. بچه های تا ده سال از تمام حیاط های اطراف تقریباً به طور کامل با ما می مانند. میدان بدنام را تماشا کردیم. و سپس مدرسه شروع شد - کلاس اول. شهرت میدان «آنیچکوف» به آنجا هم رسید. معلم کلاس در جلسه کلاس از والدین آنیا خواست که میدان را به مدرسه بیاورند. مدرسه دارای کلاس درس بود که نمونه هایی از خلاقیت دانش آموزان مدرسه در آن قرار داشت. میدان را در آنجا آویزان کردند. و سپس به عنوان یکی از نمونه های خلاقیت کودکان دانش آموزان شهر به گالری هنر شهر نقل مکان کرد. نوه برای خلق برجسته خود تعدادی گواهینامه دریافت کرد. علاوه بر این! مقاله ای در مورد میدان نوه دختری در روزنامه شهر آمد، سپس در منطقه! در مسابقه منطقه ای خلاقیت کودکان، مربع او جایزه اول را با جایزه نقدی به اندازه پنج هزار روبل دریافت کرد - مبلغی دیوانه کننده برای آن زمان. و در سال 2004، زمانی که او در کلاس هفتم بود، برای شرکت در مسابقه بین المللی "کودکان با استعداد" که تحت نظارت دانشگاه بشردوستانه مسکو برگزار شد، دعوت شد. او مقام اول را در زیرگروه خود گرفت و برای تحصیل در مدرسه سوریکوف دعوت شد. بدون امتحان دعوت شدم.

جالب ترین چیز در اینجا این است که نوه نمی دانست چگونه طراحی کند و هیچ تمایلی به نقاشی نداشت. او نمی خواست نقاشی کند! و من نمی خواستم او را بکشم! و او برای تحصیل در هیچ Surikovskoe نرفت. او اکنون در یک دانشگاه فنی تحصیل می کند. و حتی اکنون، پس از سالها، او نمی تواند بدون لرزیدن از میدان خود صحبت کند. او در یک کلمه تکان خورد - یک مربع. و تصویر در گالری هنری شهر باقی ماند. هنوز آنجا آویزان است. و وقتی آنجا هستم، به این ساخته خودمان نگاه می کنم و از خودم سؤالاتی می پرسم که پاسخی برای آنها پیدا نمی کنم.

پس چه چیز خاصی است که من و نوه ام ده سال پیش فقط در پنج دقیقه انجام دادیم که هنوز هم در بین ساکنان شهر غوغا می کند.در اینجا من زمان کارهای مقدماتی را که توسط من انجام شده است، نه نوه ام، دور می ریزم. اما پنج دقیقه مطمئنا! بیشتر نه! به علاوه، پس از آن من با قاب و لعاب کمانچه! ما هم حساب نمی کنیم! تور یا به قول فناوران زمان ماشین عملیات را می گیریم. فقط پنج دقیقه! پنج دقیقه «کسب و کار» و در گالری شهر، این «شاهکار»، این «اثر هنری» یعنی میدان همیشه مردم دارد! و چرا، آدم تعجب می کند، خیره می شود؟! چه چیز دیگری می توانید در آنجا ببینید، به جز یک مربع ابتدایی، بی دقت "نقاشی شده"؟! هیچ چیزی!!! اما اونا تماشا میکنن! و بسیاری از آنها به طور جدی بر تأثیر عرفانی این مربع بر روان خود تأکید می کنند! جامعه ای از طرفداران میدان آنچکین در شهر برپا شد. در یکی از خانه های فرهنگ جایی است که جمع می شوند، غیرتشان را خرج می کنند! و سپس صحبت شد که مربع آنچکین برخی از بیماری ها را درمان می کند. روانی، عصبی، سرماخوردگی. و در زمان اپیدمی آنفولانزای فصلی، صف های کاملی از افراد بیمار برای دریافت آن تشکیل می شود! و می گویند خیلی ها درمان می شوند! آنها دارند بهتر می شوند! اگر اینقدر غم انگیز نبود همه اینها خنده دار بود! آیا این یک اپیدمی جنون عمومی است یا چیز جدی تری در کمین است؟ نمیدانم! نمیدانم!

از این گذشته، من و نوه ام، نویسندگان ناخواسته این اثر "برجسته" هنرهای زیبای محلی، کاملاً صادقانه متقاعد شده ایم که "آفرینش" ما ربطی به آثار هنری ندارد. من و او در این دیدگاه کوچکترین تردیدی نداشتیم. نه من و نه نوه ام. نوه دختری در موزه ها دید که واقعاً چه آثار هنری واقعی می تواند باشد. چنین آثاری را نمی توان در پنج دقیقه خلق کرد. ایوانف تصویر خود را به مدت 25 سال نقاشی کرد. و حتی برای آن. برای نوشتن یک نسخه قابل باور از آن، چندین سال از فشرده ترین کار استادان هنرمندان طول می کشد. همان افرادی که مهارت یک نقاش را دارند و می دانند چگونه طراحی کنند! و همه نمی توانند نقاشی کنند! سعی کنید پرتره کسی را نقاشی کنید! شانست را امتحان کن! من فکر می کنم از صد نفری که آن را امتحان کرده اند، دو یا سه نفر چیزی باورپذیر می گیرند، نه بیشتر! استعداد یا توانایی بازتولید واقعیت اطراف ما بر روی کاغذ یا بوم اغلب به وجود نمی آید. چیزی که شما می توانید آموزش دهید. اگر فقط از کودکی شروع به تدریس کنید. این دقیقاً همان کاری است که آنها در آکادمی هنر که در زمان پیتر کبیر ایجاد شد، انجام دادند. بچه های رعیت از سن 6-7 سالگی بدون اینکه حتی توانایی های هنری خود را آزمایش کنند، وارد آن شدند. از همان ابتدا تدریس شد! و هر کدام یک هنرمند شدند. بعضی ها خوب هستند، بعضی ها بد. و برخی از آنها برجسته هستند!

اما اگر نمی خواهی درس بخوانی، نمی خواهی قوز کنی، نمی خواهی پشتت را روی سه پایه خم کنی، اما همه چیز را یکدفعه، در یک لحظه می خواهی! و شهرت و افتخار و شهرت و پول! خب، باشه، پول سخت تره، بعد حداقل شهرت، حداقل در مورد من حرف بزن! در این مورد، تنها یک راه وجود دارد - اصلاً در مورد دیدگاه خاص خود نسبت به واقعیت اطراف ما و مسیر منحصر به فرد شما در هنر تکرار کنیم! من این دنیای "کثیف" را نمی خواهم و نخواهم کرد! من او را دوست ندارم! من فقط در مورد برداشت های خودم می نویسم، در مورد نگاه خودم به این جهان! اجازه دادم این دنیا از خودم بگذرد و آن طور که من می بینم روی بوم من ظاهر می شود! نه آنطور که تو او را می بینی، بلکه آن گونه که من او را می بینم! و بعد ما مردم عادی می بینیم که خدا می داند چه چیزی را در تصاویر! آشفتگی رنگ ها، اشکال هندسی و چهره های زشت انسان. و مسئولان کمکی از هنر و نمایندگان قشر روشنفکر هنری به ما می گویند که همه اینها هنر معاصر است! هنر به اصطلاح پیشرفته آوانگارد! هنر آینده! و مربع‌ها، دایره‌ها، مثلث‌ها، مکعب‌ها، چند ضلعی‌های محصور در قاب‌های عظیم از ردیفی بی‌پایان بوم‌های جلالی بر سر ما می‌ریزند. افرادی که شبیه مردم نیستند؛ مناظر به شکل زباله های پوسیده؛ طبیعت، شبیه به زمین پس از جنگ اتمی، و غیره و غیره.هر چیزی که برای تصویرش نیاز به مهارت ندارد و می توان با چشمان بسته با پای چپ یا حتی با پاشنه راست روی بوم نقاشی کرد. و همه چیز روزی روزگاری با میدان مالویچ شروع شد!

این هنر به اصطلاح معاصر از کجا می آید؟ و چرا اینقدر بر خلاف دنیای واقعی ما است، چرا از نظر زیبایی شناختی آنقدر خوشایند و زشت نیست؟ پاسخ ساده است. دسته ای از افراد هستند که زیبایی را دوست ندارند. هر زیبایی شروع از زنانه و پایان دادن به طبیعی. در کنار زیبایی احساس ناراحتی و ناراحتی می کنند. آنها به یک انبوه زباله نزدیکتر از یک تخت گل هستند. و تخت گل ها را زیر پا می گذارند، گل ها را زیر پا می گذارند. توجه نکردن؟ بیهوده! یک مثال کوچک در اوایل دهه 80، روسای جدید به شهر دونتسک آمدند. شهر به طرز وحشتناکی غبارآلود، کثیف و ناراحت کننده بود. و او هرگز متفاوت نبود. در یک کلام - یک میلیونمین شهر معدن. رهبری جدید تصمیم گرفت شهر را نجیب کند. و آنها تصمیم گرفتند با کاشت گل در شهر با گل رز شروع کنند. تخت گل هایی با گل های رز شکفته در خیابان های شهر ظاهر شد. مسئولان شهر صبح‌ها روی گل‌ها رزهای شکوفه می‌کارند؛ شب‌ها ساکنان شهر این گل‌ها را زیر پا می‌گذارند. مسئولان شهر تصمیم گرفتند دست از تلاش برندارند و به فعالیت خود ادامه دهند. ساکنان شهر - بیش از حد! جنگ سه سال ادامه داشت! و به ساکنان شهر یاد داده شد که گل رز اکنون جزئی جدایی ناپذیر از چهره شهر است، که گل رز زیبا است! در حال حاضر شهر دونتسک یکی از زیباترین شهرهای این کشور است. نمونه هایی از این دست از نگرش وحشیانه مردم به زیبایی بسیار است! در اینجا یک مورد بسیار اخیر است! در سن پترزبورگ امسال، آنها تصمیم گرفتند کپی هایی از نقاشی های هنرمندان روسی را که در اجرای ضد خرابکاری ساخته شده بودند، در Nevsky Prospect آویزان کنند. یک ایده نجیب - شما چیزی نخواهید گفت! بگذار شهرنشینان در طبیعت ببینند غرور ملی ما چیست! بنابراین، آنها سعی کردند این تصاویر را بشکنند و از دیوارها بیرون بیاورند! و هنگامی که آنها متقاعد شدند که شکستن نقاشی ها غیرممکن است، شروع کردند به نوشتن فحش روی آنها با تفنگ اسپری و فقط روی آنها نقاشی می کردند! زیبایی برخی از جمعیت ما را آزار می دهد! بنابراین - در اینجا او از هنرهای زیبای ما است! این هنر آوانگارد ماست!

خب برمی گردیم به میدان های خود، به میدان مالویچ و به میدان نوه من! و بلافاصله سؤال این است - اگر میدان مالویچ یک اثر هنری برجسته در نظر گرفته می شود، پس چرا نمی توان همین را در مورد میدان نوه من گفت؟ بالاخره نام او در شهر میدان آنچکین است. بنابراین، میدان مالویچ وجود دارد، اما میدان آنچکین نیز وجود دارد! اگرچه، صادقانه بگویم، زبان جرات ندارد این میدان آنچکین را یک اثر هنری بنامد. از این گذشته ، بچه های کل جهان قبل از مالویچ با آرامش چنین مربع ها و مربع هایی را روی صفحات کاغذ می کشیدند و فکر نمی کردند آنها را در قاب ها محصور کنند و به دیوار آویزان کنند. هیچ وقت اینطوری به ذهن کسی نمی رسید! اما نقاشی یک کودک معمولی از یک دختر هفت ساله را گرفتم، قاب کردم و به دیوار آویزانش کردم. بنابراین، بعدی چیست؟ و سپس یک چیز عجیب و غریب بسیار بزرگ معلوم می شود. ناگهان، این نقاشی کودکانه تبدیل به معروف ترین نقاشی شهر کوچکی در نزدیکی مسکو شد، نوعی نقطه عطف محلی، یک شهرت محلی. اگر باهوش‌تر، باهوش‌تر و «شیطان‌تر» بودم، می‌توانستم در اینجا چنان روابط عمومی ایجاد کنم که تمام مسکو شروع به صحبت در مورد میدان آنچکین کند. اما من این کار را نکردم و هنوز هم پشیمان نیستم.

اما چه چیزی از این نتیجه می شود؟ و از اینجا چنین می شود: مربعی که توسط یک فرد معمولی ترسیم یا نوشته شده است فقط یک مربع است و نه بیشتر. و مربعی که در یک زمان توسط هنرمند مشهور Malevich نقاشی شده است، چیزی غیرعادی است! و پس مربع آنچکا را کجا قرار دهم؟ بالاخره اگر آن را داخل قاب نمی‌کردم، لعاب نمی‌زدم و به دیوار آویزانش نمی‌کردم، فقط یک نقاشی کودک باقی می‌ماند! و هیچ کس هرگز چیزی در مورد او نمی داند و در مورد یک دختر با استعداد در هفت سالگی که میدان خود را نوشته است، به اصطلاح میدان آنچکین، که بدتر از میدان مالویچ نیست، صحبت نمی شود.درسته که این دختر هیچ وقت با میل به نقاشی متمایز نشده و چیزی بیشتر از این مربع بدنام تو زندگیش نکشیده و قرار نیست بکشه! اما این داستان دیگری است!

پس مربع مالویچ چیست؟ یک اثر هنری برجسته قرن بیستم یا یک فریب برجسته قرن بیستم؟! آیا میدان مالویچ ارزش هنری دارد؟ اگر بله، پس چرا در مورد میدان نوه من همین را نمی گوییم! اما به من می گویند در مورد میدان نوه شما هم همین را نمی توان گفت! می پرسم چرا؟ آنها به من پاسخ می دهند - برای همین! اینها می گویند مربع های مختلف است! غم انگیزترین چیز اینجاست، می دانید چیست؟ اگر یک دوجین کپی از مربع های مالویچ و یک مربع از خود مالویچ را بردارید و همه آنها را در تالار موزه آویزان کنید، هیچ کس تعیین نمی کند که کدام یک از این مربع ها مربع مالویچ است! این کار را فقط متخصصان می توانند انجام دهند و خود تصاویر را انتخاب کنند. بنابراین چه چیزی از این نتیجه می شود؟ و این فکر ابتدایی به این نتیجه می رسد که هر مربعی که در یک قاب محصور شده و به دیوار آویزان شود، باید و خواهد داشت که همان تأثیر میدان مالویچ را بر بازدیدکنندگان بگذارد! یعنی - هیچ! و همه این داستانهای بی شمار در مورد قدرت فوق العاده تأثیر روانی میدان مالویچ بر مردم، خود هیپنوتیزمی زنان جوان برتر است، ابتدایی ترین اختراع یا زاییده یک تخیل بیمار. و نه چیزی بیشتر! جلسات کشپیروفسکی و پیروانش را به خاطر بسپارید! تقریباً همان است - یک خلاء، بر روی یک پایه ساخته شده است!

بیایید دوباره سوالات خود را تکرار کنیم. میدان مالویچ چیست و از کجا در تاریخ فرهنگ روسیه و جهان ما آمده است؟ چنین دیدگاهی وجود دارد که گورکی در یکی از نامه های خود به لئونید آندریف در آغاز قرن بیستم بیان کرد. گورکی گفت که میدان مالویچ یک شوخی بی‌رحمانه یک مالویچ مست است که توسط او در اختلاف با رفقای خود در یکی از رستوران‌های پتروگراد آن زمان ساخته شده است. مالویچ در حالی که بسیار مست بود گفت که می تواند امضای خود را روی هر مزخرفی که روی بوم ثبت می شود ، حتی روی یک مربع سیاه بگذارد ، و مردم عادی هنوز هم نقاشی های او را تحسین و تحسین می کنند. شرکت بلافاصله به کارگاه رفت، جایی که مالویچ، روی یکی از بوم‌هایی که روی برانکارد نصب شده بود و آماده نقاشی بود، بلافاصله، ظرف پنج دقیقه، یک مربع نوشت و امضای خود را گذاشت. آنها بلافاصله شروع به صحبت در مورد میدان در محیط فکری پتروگراد کردند. و به زودی، در 19 دسامبر 1915، او در "آخرین نمایشگاه آینده نگری 0، 10" در پتروگراد به نمایش گذاشته شد. و او احساسات واقعی را در بین ساکنان و کل روشنفکران روسیه ایجاد کرد. و یک کلمه دیگر از گورکی در مورد میدان مالویچ در همان سالها. میدان مالویچ یک چالش است، تف به روی جامعه پوسیده بورژوایی که کاملاً زیبایی خود را از دست داده و در تأمل در فضولات خود فرو رفته است. هیچ کس در تمام تاریخ وجود بشر با این نوع بشر به این روشنی و آشکارا از پوچی و بی اهمیتی آن صحبت نکرده است.

یک فرد باهوش معمولی با روانی معمولی وقتی برای اولین بار میدان مالویچ را می بیند، معروف ترین نقاشی دست بشر، روی زمین چه احساسی دارد؟ به طور طبیعی یک شوک! شوک و شگفتی از بدوی بودن چیزی که دید. و این ، آنها می گویند - همه چیز ؟! یک فکر فتنه انگیز ظاهر می شود - آنها به سادگی من را فریب می دهند ، من را فریب می دهند ؟! خوب، این "چرند" را نمی توان یک اثر هنری برجسته دانست! بله، من حدود یک دوجین از این مربع ها را در یک روز نقاشی می کنم! اما پس از آرام شدن، سعی می کند تامل کند. خب، بدوی باشد، مزخرف باشد، مسخره عقل سلیم باشد. اما مردم نزدیک به صد سال است که به او نگاه می کنند. و آنها نه تنها نگاه می کنند، بلکه آنها را به طور کامل تحسین و تمجید می کنند. شاید من چیزی را متوجه نمی شوم؟ آنها در این نزدیکی ایستاده اند و همه دارند تماشا می کنند. با چهره های متین و غیر زمینی. و هیچ کس خشمگین نیست! گیج است، افسرده است، خودش را به خاطر کسالتش، به خاطر بی سوادش، به خاطر بی فرهنگیش، به خاطر کسالتش تحقیر می کند. اما با تمام توان خود را مهار می کند، سعی می کند وحشی گری فرهنگی خود را نشان ندهد. شرمنده! مردم خواهند دید و حدس می زنند.بنابراین، او چهره ای هوشمندانه می سازد و همچنین شروع به خیره شدن به این میدان می کند. اما او هیچ چیز را در خود احساس نمی کند، به جز تحریک اولیه. و از این تحریک شروع به عصبانی شدن می کند. اما از قبل روی خودم در مورد عدم درک آنها. و خودش را جمع و جور می کند، جسارت جمع می کند و همچنین چهره ای محترمانه می سازد و همچنین فریادی قابل تحسین و پرمعنا سر می دهد! مم-بله-آه! آیا مردم-و-و!

و بس! بازی تمام شد! حالا می توانید نفس بکشید! خدا را شکر که نشکست! او تا آخر از نقشش جان سالم به در برد! و به ذهنش خطور نمی کند که بازدیدکنندگان موزه ای که در کنار او ایستاده اند تقریباً همان احساساتی را تجربه می کنند که او اخیراً تجربه کرده است. به نظر او تنها او چنین "احمقی" است. بنابراین، او همیشه به دیگران نشان خواهد داد که مربع مالویچ چقدر بر روان او تأثیر گذاشته است. و او شروع به اختراع انواع داستان های باورنکردنی در مورد تأثیر میدان مالویچ بر خود، بر اقوام و دوستانش می کند. و او چنان تحت تأثیر خیالات خود قرار می گیرد که حتی به آنچه می گوید باور می کند. و او شروع به احساس خاص می کند ، تقریباً یک انتخاب شده و اکنون به مردم از بالا نگاه می کند. همه چیز! مربع مالویچ واقعا روی او کار کرد! آیا این دلیل بر قدرت و قدرت او نیست؟ هورا به میدان مالویچ - مبتکرانه ترین و خالی ترین اثر هنری روی زمین! هورا! هورا

============================================

به هر حال، نویسنده واقعی ایده "میدان سیاه" به هیچ وجه مالویچ نبود، بلکه یک جوک بزرگ و "عجیب" - روزنامه نگار، نویسنده و هنرمند فرانسوی آلفونس آلیس (به پایین مراجعه کنید)