عکس های لئوناردو داوینچی

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

بیایید تمام این داستان باورنکردنی را به تدریج و با دقت نگاه کنیم. در هر صورت، خواننده در هر زمان قادر خواهد بود از غوطه ور شدن بیشتر در تکنیک هنرهای تجسمی رنسانس خودداری کند. اگر احساس می کنید اینجا تمیز نیست - آن را کنار بگذارید، آن را نخوانید. شما می توانید با لذت و اطمینان به حرف های مزخرفی که منتقدان هنری می گویند گوش دهید.

1. رئالیسم شگفت انگیز نقاشی های رنسانس

اروپایی ها افراد بسیار دقیقی هستند. و سپس یک روز هنرمند بریتانیایی دیوید هاکنی نگاه کردن به نقاشی ها اینگرس (قرن 19)، تصمیم گرفتم آنها را با بزرگنمایی ببینم. او از واقعی بودن این آثار شگفت زده شد. و با این حال، هاکنی متوجه شباهت آشکاری به آثار یک هنرمند مدرن شد. وارهول ، که عکس را بر روی بوم نمایش داده و آن را مشخص کرده است.

هاکنی تصمیم گرفت که انگرس از Camera Lucida استفاده می‌کند، دستگاهی که ساده‌ترین ابزار نوری است. منشور بر روی پایه ای روی لوح نصب شده است و هنرمند، با یک چشم به نقاشی خود نگاه می کند، تصویر واقعی را می بیند و با چشم دیگر - خود نقاشی و دست خود را می بیند. این به واقعی بودن تصویر کمک می کند.

به ذهنش رسید که سعی کند نقاشی های بسیاری را از کشورها و زمان های مختلف کشف کند. این قابل درک است. ترسیم یک تصویر واقعی واقعی آسان نیست. آیا هنرمندان در دوران باستان از انواع ترفندهای نوری استفاده نمی کردند؟ در اینجا اکتشافات جالب بسیاری در انتظار او بود. معلوم شد که هنرمندان رنسانس (قرن 14 … 15) با چنین رئالیسمی نقاشی می کردند که بدون استفاده از اپتیک به سادگی دست نیافتنی است. در اینجا یک نمونه شگفت انگیز است - نقاشی از یان ون ایک، که "پرتره زوج آرنولفینی" نام دارد.

تابلو دارای تصویری از لوستر-شمعدان فلزی است. برای تایید حدس خود، هاکنی حتی یک لوستر فلزی کاملاً مشابه سفارش داد. ساخته شد، و سپس، با انتخاب منبع نور صحیح، دقیقا همان تابش خیره کننده را دریافت کرد.

چرا اپتیک لازم است؟ - خواننده کنجکاو خواهد پرسید. شاید هنرمند فقط با دقت و با دقت آنچه را که می بیند ردیابی کرده است. اما واقعیت این است که تابش خیره کننده روی فلز فقط کیاروسکورو نیست. کافی است موقعیت چشم ناظر نسبت به جسم را کسری از درجه تغییر دهید و تابش خیره کننده از بین می رود. این بدان معنی است که برای رسیدن به چنین نتیجه ای، Artist باید سر خود را در یک گیره ثابت می کرد و با یک برس با سرعت سرسام آور کار می کرد. به هر حال منبع نور خورشید است و حرکت می کند. بدون این، تمام تابش خیره کننده را نمی توان به یاد آورد و با تخیل شما بازتولید نکرد. زیبا خواهد بود، اما با واقعیت مطابقت نخواهد داشت.

2. هنرمندان برای مدت طولانی از اپتیک استفاده کرده اند

یک بار دیگر یادآور می‌شویم که این نتیجه‌گیری‌ها توسط یک هنرمند حرفه‌ای انجام شده است که طبق شنیده‌ها با نقاشی آشنا نیست. علاوه بر این، هاکنی متوجه اعوجاج های مشخصه استفاده از اپتیک در بسیاری از نقاشی های آن زمان شد. به عنوان مثال، چپ دستی جهانی، مانند نقاشی از موزه فرانس هالس (قرن هفدهم)، که در آن یک جفت چپ دست در حال رقصیدن هستند، یک پیرمرد چپ دست با انگشت آنها را تهدید می کند و یک چپ دست. میمون به زیر لباس یک زن نگاه می کند. این با ترسیم تصویر منعکس شده به دست می آید.

اگر اپتیک کامل نیست، در فرآیند نمایش تصویر اصلی، باید بوم را حرکت دهید تا روی یک یا قسمت دیگری از تصویر تمرکز کنید. در این صورت خطاهای متناسب به دست می آید. و در اینجا یک مثال است: شانه بزرگ "Anthea" Parmigianino (حدود 1537)، سر کوچک "بانو Genovese" اثر آنتونی ون دایک (1626)، پاهای بزرگ یک دهقان در نقاشی ژرژ د لا تور.

بالاخره معروف اثر اسفوماتو … این تاری (نه وضوح) برخی از اشیاء در تصویر است.به عنوان مثال، هنرمند موفق شد تصویر را به خوبی با اپتیک روی بوم نمایش دهد. نکته اصلی این است که تمرکز داشته باشید. در این صورت می توانید اشیاء کوچکی را در اطراف لبه ها اهدا کنید و به صورت تار کشیده شوند.

بنابراین، هاکنی به طور انکارناپذیر و حرفه ای ثابت کرد که برخی از هنرمندان دوره رنسانس از اپتیک برای به تصویر کشیدن واقعیت تا حد امکان واقعی استفاده می کردند. به عبارت ساده، آنها نقاشی نکردند، اما دایره شده و تزئین شده است.

(جزئیات بیشتر در مورد تحقیقات دیوید هاکنی را می توانید در مقاله "افسانه هنرمندان رنسانس" در وب سایت ما بیابید - ویرایش.)

3. لئوناردو داوینچی خالق فناوری ناشناخته

اما این لئوناردو است که به کشف فناوری نسبت داده می شود اسفوماتو … یعنی او نه تنها به اپتیک پرداخت، بلکه از او گذشت. با این حال، یک ویژگی دیگر از نقاشی های او وجود دارد که هاکنی آن را کشف نکرده است. مثلا روی شاهکار معروف "مونالیزا" نه یک ضربه قلم مو وجود دارد و نه یک اثر انگشت. به این معنا که او حتی فقط طرح و تزئین نکرد، بلکه این کار را به روشی غیرقابل تصور انجام داد.

باید اعتراف کنم که سخنان یک زن منتقد هنری فوق العاده که یک بار در کانال فرهنگ در برنامه آکادمی ظاهر شد برای من افشاگری شد. او گفت که امروزه هنرمندان به سادگی قادر به تکرار دستاوردهای استادان قرون گذشته نیستند … آنها نمی توانند آن را آنطور ترسیم کنند - "اسرار تسلط" گم شده است. بلافاصله این سوال در بین حضار مطرح شد: "در مورد تقلبی ها چطور؟" اما او گفت که اغلب فقط امضای نویسندگان مشهور در نقاشی های افراد ناشناس جعل می شود. ولی! همان زمان و همان سطح مهارت.

پس به همین دلیل است که این نقاشی ها شاهکارهای بی ارزشی به حساب می آیند! آنها به سادگی قابل تکرار نیستند و نمی دانند چگونه ساخته شده اند! و در مورد لئوناردو داوینچی، این فناوری به طور کلی برای تکنیک هنری بازدارنده است. بنابراین مطالعات این گونه نقاشی ها امروزه ادامه دارد.

به عنوان مثال، آزمایشگاه مرکز مطالعه و مرمت موزه ها و آزمایشگاه اروپایی تشعشعات سنکروترون اخیراً برای فاش کردن رازهای مهارت لئوناردو متحد شده اند. این در مقاله ای که در مجله علمی Angewandle Chemie منتشر شده است، نوشته شده است. این مطالعه توسط Dr. فیلیپ واگنر … دانشمندان از تکنیکی به نام طیف سنجی فلورسانس اشعه ایکس استفاده کردند. به این ترتیب می توانید ساختار لایه ها را بدون نمونه برداری مطالعه کنید. بوم را مزاحم نکنید یک پرتو پرتو ایکس قدرتمند به بوم فرستاده شد، ساختار لایه ها و ترکیب مشخص شد. موارد زیر را پیدا کرد:

هر لایه لعاب ضخامتی دارد 2 میکرون، که 50 برابر نازکتر از موی انسان است. در برخی از نقاط نقاشی ضخامت کل تمام لایه های لعاب برابر است 55 میکرون، به این معنی است که استاد بارها و بارها لایه به لایه اعمال می کند تا به اثر مورد نظر برسد … " قابل اندازه گیری نیست "به روش معمول." معلوم می شود که حتی اگر رنگدانه به قدری نازک و یکنواخت اعمال شده باشد که ذرات آن دقیقاً در یک لایه قرار گرفته باشند، نباید بزرگتر از 2 میکرون (میکرومتر، میکرومتر). نه بیشتر، اما شاید حتی خیلی کمتر.

فوراً باید بگویم که این نتایج به هیچ وجه نه تنها در چارچوب ایده های مدرن در مورد فناوری های آن زمان، بلکه در مفاهیم "نوری" دیوید هاکنی نیز قرار نمی گیرد. اصلاً در هیچ دروازه ای نیست…

4. چگونه از سنگ بخار درست کنیم، دکتر ما گاسپار می داند …

یک فرد معمولی در توشه ذهنی خود تصاویر و مفاهیم روشنی از بزرگ و فوق کوچک ندارد. آن کیلوپارسک، آن میکرومتر برای او اهمیت کمی دارد. این طبیعی است، او هر روز از آنها استفاده نمی کند. بنابراین، لازم است مشخص شود که یک ذره رنگدانه با اندازه چیست 2 میکرون.

فکر می کنید، آیا در زندگی واقعی با چنین مواد کوچکی برخورد کرده اید؟ به عنوان یک قاعده، نه. کوچکترین چیزی که می توانید با آن کنار بیایید این است تالک … به عنوان مثال، پودرهای بچه از آن ساخته می شود. اندازه ذرات پودر تالک دارای گسترش فقط است از 2 تا 10 میکرون … باید بگویم که کاملاً همه رنگ ها در حال حاضر و قبلاً بر اساس رنگدانه ساخته می شوند. برای این، همیشه از سنگ استفاده نمی شود. گاهی اوقات رنگدانه ها از گیاهان یا حتی حشرات استخراج می شوند، اما ذرات رنگ همیشه وجود دارند. و استاد ما با رنگ های خود چاره دیگری نداشت.

بنابراین، اگر حتی لئوناردو آن را به ذهنش می‌سپارد تا نقاشی‌هایش را با پودر تالک رقیق‌شده در یک کلاسور نقاشی کند، در آن صورت هم نمی‌تواند ضخامت یک لایه رنگ را در آن به دست بیاورد. 2 میکرون، زیرا بخش قابل توجهی از ذرات بزرگتر از این اندازه هستند. اما پس از خشک شدن، اندازه ذرات رنگدانه است که ضخامت لایه را تعیین می کند.

چگونه چنین ذرات کوچکی را بدست می آورید؟

جالب اینجاست که پودر تالک عمدتا به دلیل نرمی این ماده معدنی استفاده می شود. راحت ترین آسیاب کردن است. برای نقاشی همیشه از کانی های دیگری استفاده می شد که رنگ های مشخصی داشتند. اما همه آنها بسیار سخت تر از تالک هستند. این بدان معنی است که خرد کردن آنها به چنین ظرافتی حتی دشوارتر است. امروزه در آسیاب های مدرن انجام می شود و اندازه ذرات رنگدانه از 15 قبل از 55 میکرون … این یک تولید انبوه و نسبتاً ارزان رنگدانه برای روغن، آلکید و سایر رنگ های مشابه است. این اندازه مناسب در نظر گرفته می شود. از یک طرف، ذرات ریزتر، خواص رنگ بهتری دارند؛ از طرف دیگر، فرآیند سنگ زنی نیز به زمان زیادی نیاز دارد و با مشکلات تکنولوژیکی مختلفی همراه است.

بنابراین معلوم می شود که سطح مدرن فناوری انبوه به ما امکان می دهد یک لایه رنگ با ضخامت حدوداً اعمال کنیم 30 میکرون … خوب، ماشین های ما که در چندین لایه رنگ شده اند، عموما ضخامت پوشش دارند 80 … 100 میکرون … پس لئوناردو داوینچی چگونه نقاشی های خود را ساخت؟ کاملاً نامفهوم است!

هر چیزی که ساییده شده باشد (یا با روش های مترقی دیگر به دست آید) ریزپودر نامیده می شود و این موضوع در سایر زمینه ها - ریز پولیش، اپتیک، علم، فناوری نانو و چاپ است.

جوهر چاپ یک روند خاص است. رنگدانه ها برای آنها به روش شیمیایی بسیار دشواری به دست می آید. با این روش ها، ذرات در یک محیط خاص به یکباره توسط کریستال های بسیار کوچک رشد می کنند (بلور می شوند). سپس، البته، رسوب فشرده هنوز خشک و آسیاب می شود، اما این اصلا شبیه خرد کردن یک سنگ کامل نیست. به عنوان مثال، در نتیجه چنین فرآیندهای شیمیایی مدرن و گران قیمت، رنگدانه های زیر به دست می آیند:

اکنون این همان چیز کوچکی است که برای هنرمند ما برای "اثر sfumato" او مفید است. اما در بین این رنگدانه ها از همه اندازه ها برای جوهر چاپ نیز استفاده نمی شود. در نتیجه جوهرهای لترپرس و افست یک لایه جوهر بر روی چاپ تمام شده تشکیل می دهند. کمتر از 2 میکرون … لئوناردو داوینچی چگونه توانست با ملات قرون وسطایی خود از نظر فناوری از کارخانه های شیمیایی مدرن ما پیشی بگیرد؟

اما همه اینها، البته، منتقدان هنری و شکاکان علم را گیج نمی کند. "پس چی؟" میگویند. - خمپاره ام را گرفتم و کاملاً کوبیدم. به همین دلیل او نابغه است، بگذارید تلاش کند. بنابراین من باید بفهمم که "کاملاً در هاون خرد کردن" به چه معناست؟ و چنین ابزاری چه توانایی هایی دارد؟

به نظر می رسد روش ها و دستورالعمل هایی برای فرآیند سنگ زنی ملات وجود دارد. امروزه این روند در تجارت داروخانه حفظ شده است. یک ویژگی وجود دارد - هرچه ماده فعال ریزتر باشد، تأثیر آن بر بدن قوی تر است. بنابراین، داروسازان سعی می کنند آنها را به وجدان خرد کنند. اما هر چیزی حدی دارد. در اینجا محدودیت چنین است - اگر بتوانید ذرات جداگانه را با چشم تشخیص دهید - بیشتر کار کنید. و اگر نوعی پودر کاملاً همگن به دست آوردید، تمام است - حشره را رها کنید. شما دیگر معیاری ندارید که باید به آن برسید. سپس می توانید حداقل یک سال کامل در هاون فرو کنید - هیچ چیز از نظر بصری تغییر نخواهد کرد. آیا شما پسر بدی هستید؟ خوب است؟ به چند میکرون رسیده اید؟ به هیچ وجه نمی توان آن را تعریف کرد. این تکنیک ادعا می کند که چشم انسان قادر به تشخیص ذرات منفرد با اندازه است 70 میکرون … بنابراین، هنگامی که امروزه رنگدانه ها را به 15…55 میکرون، آنها دیگر به چشم متکی نیستند، بلکه از یک غربال کنترلی روی ریزگردها استفاده می کنند.

چه فکر کنم لئوناردو اجازه چشم داشت 40 برابر بالاتر از همه افراد دیگر؟ این حتی برای یک نابغه هم زیاد است. و اگر فرض کنیم که لئوناردو داوینچی قبل از ساختن رنگ‌هایش یک غربال ریز برای خود بافته است، خود مونالیزا نباید تعجب کند. زیرا آنجا و بیشتر همه چیز دقیق و میکرو است.

بسیاری از چیزهای پوچ و غیرممکن روی هم چیده شده اند. شاید این عکس، مانند بسیاری دیگر از آن زمان، به سادگی به روش دیگری انجام شده است؟ علاوه بر این، به خوبی با جمله بندی مطابقت دارد "راز گم شد" … و اگر تکنولوژی تولید متفاوت نباشد، چه چیز دیگری برای از دست دادن وجود دارد؟ چگونه برس را کوتاه کنیم؟ ترکیب پارچه دوغاب چیست؟

از بس که ما را فریب داده اید. مردم مدرن آنقدر احمق نیستند که در چندین قرن طراحی با همان ابزار و مواد (آنطور که منتقدان هنری ادعا می کنند) نتوانند دستاوردهای یک نفر را تکرار کنند.

5. یا شاید مهر و موم؟

کارشناسان هنری ادعا می کنند که روش لئوناردو داوینچی برای خلق نقاشی ها به شرح زیر است:

• او ابتدا از روشی غیرممکن (همانطور که متوجه شدیم) برای تهیه رنگ در ملات استفاده کرد. ظاهراً با استفاده از چشم‌های اصلاح‌شده ژنتیکی او، که در آن عدسی مدرن‌شده با شفافیت افزایش یافته، فوندوس چشم را با افزایش چهل برابری تعداد مخروط‌های حساس به نور تکمیل می‌کرد. نگاه کردن به چنین چشم هایی احتمالاً وحشتناک خواهد بود (و بعید است که در سر انسان جا شوند)، اما آنها فقط وضوح تصویر لازم را برای کنترل تولید ریزپودر در هاون می دهند.
• سپس رنگ یک تن را در قسمت‌های مختلف نقاشی با «ضربه‌های پهن» (با حاشیه‌ها و جابجایی‌هایی که با چشم قابل رویت نبود) روی قسمت‌های مختلف نقاشی کشید. بدون اشتباه در مکان و کنتراست. ظاهراً او قبلاً کاغذ ردیابی لایه به لایه و طرح‌های رنگی پیچیده طراحی کرده بود و همچنین از برس‌های نانو شگفت‌انگیز استفاده می‌کرد که نه تنها اجازه می‌دهد رنگ را دقیقاً در محل مناسب در امتداد خطوط اعمال کند، بلکه آثاری از آن باقی نماند. یک اسمیر، در حالی که تراکم تن را تنظیم می کند. چنین ابزاری به طور ایده آل ویژگی های یک تفنگ اسپری و یک برس هنری را که هنوز کسی اختراع نکرده است ترکیب می کند.
• سپس یک نانو رنگ با رنگ متفاوت گرفت و آن را با لایه بعدی دقیقاً در مکان های مناسب اعمال کرد. دوباره در کل تصویر و با تراکم دلخواه. و همینطور در مورد 20 لایه های نیمه شفاف، که هر کدام از نظر پیکربندی منحصر به فرد هستند، از نظر چگالی ناهمگن هستند و تنها زمانی که همه لایه ها روی هم قرار گیرند، ظاهر نهایی به دست می آید.

در همان زمان (همانطور که قبلاً تعریف کردیم) لئوناردو داوینچی قرار بود حدود 20 طرح فلج کننده بی عیب و نقص برای هر لایه رنگ ایجاد شود. علاوه بر این، او فقط می توانست همه این لایه ها را تحمیل کند و نتیجه نهایی را به صورت مجازی (در ذهن خود) بررسی کند. می گویند آن موقع کامپیوتر نبود. شاید بتوان آن چشم‌های بسیار مدرن‌شده را در سر که توانایی انجام چنین عملیات‌های گمانه‌زنی‌ای را دارد، وارد کرد.

آفرین به منتقدان هنری! رویاپردازان! در پس زمینه چنین واقعیت هایی، هر افسانه ای باورپذیر به نظر می رسد. همچنین می توانم اضافه کنم که این فناوری به طرز چشمگیری شبیه مدرن است چاپ چند رنگ … در آنجا، تصویر رنگی نیز به لایه های تک رنگ تجزیه می شود. سپس آنها را در لایه های کمتر از آن روی کاغذ اعمال می کنند 2 میکرون هر کدام این لایه ها که روی یکدیگر همپوشانی دارند، یک تصویر چند رنگ ایجاد می کنند. امروز فقط تعداد این لایه هاست از 2 تا 6 … تعداد بیشتر برای فناوری مدرن قابل توجیه نیست. سخت و دست و پا گیر. و لئوناردو تا 20 لایه دارد.

درست است، چاپ رنگی قبلاً در زمان لئوناردو داوینچی وجود داشت. بنابراین شفر (شاگرد گوتنبرگ) قبلاً در سال 1457 از جوهرهای رنگی - آبی و قرمز - هنگام چاپ استفاده می کرد. مزبور او اولین نمونه از چاپ سه رنگ چند رنگی است که برای ما شناخته شده است. البته، رنگ‌های موجود در آنجا هنوز به آنچه امروز هستند نیستند، اما هنوز - سه لایه! با این حال، ما باید با اکراه اعتراف کنیم که لایه ها هستند 2 میکرون و 20 لایه ، تصاویر گرافیکی بسیار پیچیده - این یک چشم انداز تکنولوژیکی بی نهایت دور برای چاپخانه آن زمان است. پس بیایید از رویای خود جدا شویم 20 رنگ تایپوگرافی داوینچی

البته، در پس زمینه نسخه رسمی، می توان هر چیزی را فرض کرد - از این بدتر نخواهد شد. اما … چگونه انجام می شود؟

6. تعمیم

بیایید در مورد آن فکر کنیم. آن چه که ما داریم؟

1. عدم وجود اسمیر در نقاشی های لئوناردو و در واقع در آن زمان. به ما گفته می شود که نقاشان با دقت روی لایه رنگ مالیده اند. اما سپس، در قرن 18، آنها به طور کامل فراموش کردند که چگونه این کار را انجام دهند. و امروز ما نیز نمی دانیم چگونه.

2. اثر sfumato یعنی تاری اشیایی که فوکوس ندارند. به ما گفته می‌شود که این کار به صورت لایه‌ای و گسترده انجام می‌شد، اما در قرن هجدهم آنها فراموش کرده بودند که چگونه این کار را انجام دهند. امروز نمی دانیم چگونه.

3. تن های تیره در نقاشی های آن زمان به ما گفته می شود که این دقیقاً نتیجه استفاده از اثر sfumato است. و برای مشاهده چنین تصاویری به نور روشن تری نیاز است. اما چه چیزی باعث شد که هنرمندان نتوانند رنگ های روشن تری را انتخاب کنند اگر آن را با قلم مو نقاشی کنند؟ در قرن هجدهم، با لحن هنرمندان، همه چیز همان طور که باید پیش می رفت.

4. واقع گرایی افراطی، با تکنیک های سنتی نقاشی برای بینش و عقل انسان قابل دسترس نیست. به ما می گویند این نبوغ (بخوانید اصلاح ژنتیکی) هنرمندان آن زمان است. اما معلوم است که افراد عادی در این صنعت (تکنولوژی) آموزش دیده اند. و در قرن هجدهم، دوباره، همه چیز از بین رفت. اما آنها به نقاشی ادامه دادند. مدارس هنر بود. چه، افراد با استعداد از بین رفته اند؟

و همه اینها به چه چیزی منجر می شود؟

نتیجه گیری

چه بخواهم چه نخواهم باید اعتراف کنم عدم وجود اسمیر و چاپ می کند ، یک مثبت لایه بندی ، از اعمال متناوب امولسیون روی بوم صحبت کنید.

این اپتیک مورد استفاده قرار گرفت (اثبات شده توسط دیوید هاکنی) نشان دهنده امکان توسعه مستقیم تصویر در لایه های امولسیون به روش نوردهی عکس است. این منشا شگفت انگیز رنگ ها در لایه های رنگ را تأیید می کند. از یک طرف: یک لایه - یک رنگ. از طرفی تعیین اندازه ذرات رنگدانه با روش های مرسوم غیرممکن است. اگر فرض کنیم که هر یک از محلول های امولسیون رنگ خاص خود را بدهد، همه چیز روشن می شود.

این را رنگ های تیره نقاشی های آن زمان نیز تأیید می کند. آنها یا محو شدند (به عنوان یک خاصیت فتوشیمی لایه ها)، یا این امر اجتناب ناپذیری از رنگ های موجود در آن زمان است، دوباره دقیقاً فتوشیمی … چون رنگهای روشن معمولی بودند.

از دست دادن "رازهای مهارت" و همچنین ناپدید شدن تمام ویژگی های توصیف شده نقاشی تا قرن 18، از از دست دادن تجهیزات و فناوری ، که به شما امکان می دهد فتوشیمی مناسب را ایجاد کنید، آن را روی بوم اعمال کنید و تصویر را به صورت نوری پخش کنید.

این احتمال وجود دارد که فناوری قرار گرفتن در معرض عکس بلافاصله از بین نرفته باشد. مطمئناً عناصر آن بعدها در قسمت هایی همراه با تکنیک های معمول نقاشی استفاده شده است. مثلا همین اپتیک. آنها هرگز استفاده از آن را متوقف نکردند. و اولین عناصر فتوشیمی مجدداً در آغاز قرن 19 مورد استفاده قرار گرفتند.

امروز، مهم ترین راه حل برای اسرار لئوناردو داوینچی باید متعلق باشد شیمیدانان … به هر حال، این ترکیب و اصل تجلی رنگ ها در نازک ترین لایه های امولسیون است که می تواند در نهایت همه چیز را روشن کند. اما اینجا تلاش من بی نتیجه است. اعتراف می کنم، من با شیمی مشکل دارم. درست است، من به خود زحمت دادم تا با برخی از متون لئوناردو در مورد مخلوط کردن رنگ، کیمیاگری و غیره آشنا شوم. معلوم می‌شود که دیدگاه‌های او نه تنها مقدم بر دیدگاه‌های علمی مدرن بود، بلکه در سطح کمی متفاوت بود. او پدیده های مشاهده شده را بیشتر به برخی از قوانین کلی فلسفی گره زد. از طرفی خیلی اهل عمل بود. تصور اینکه این فرد ماه ها پودرها را در هاون می کوبد بسیار دشوارتر است، با درک کامل که هیچ کس نه تنها قدردان این موضوع نیست، بلکه حتی نمی تواند متوجه شود. به هر حال، اما مقایسه یادداشت های او با نتایجی که در بالا انجام شد، به طور کلی دشوار است.

اما یکی بزرگ وجود دارد ولی … ما بارها با جعلیات پوشیده شده ایم که نمی توان صحت این متون را تضمین کرد. شما نمی توانید 100٪ مطمئن باشید که این نقاشی ها توسط لئوناردو داوینچی کشیده شده است.

تنها چیزی که من به آن اعتقاد دارم موجی از حقایق تهدید کننده است که بارها و بارها ما را سرسختانه به نتیجه گیری می رساند. پیشینه فناوری پیشرفته تمدن زمینی ما از این گذشته ، شخصی این تصاویر را ایجاد کرده است ، و به گونه ای که به سادگی نمی توانند با فناوری های قرون وسطایی ظاهر شوند. و این چند وقت پیش نبود - قرن 15.

و ما اصلاً نقاشی های روسی آن زمان را نمی شناسیم. انگار که نبودند. شاید آنچه روی آنها به تصویر کشیده شده است، قرار نیست ما بدانیم؟ ارزش دارد به طور جدی در مورد آن فکر کنید.

الکسی آرتمیف، ایژفسک