چرا فیلم های سیاه و سفید را رنگی کنیم؟

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

به طور کلی پذیرفته شده است که شکر قبلا شیرین تر، علف سبزتر و دختران زیباتر بودند. همچنین، بسیاری با عشق به یاد می آورند که چگونه با خانواده خود فیلم های سیاه و سفید تماشا می کردند و از آن لذت زیادی می بردند. «مراقب ماشین باش»، «17 لحظه بهار»، «فقط پیرمردها به جنگ می روند»، «قد»… همه این فیلم ها سیاه و سفید بودند، اما همه آنها را دوست داشتند. اکنون اغلب می توانید به فیلم های آن زمان برخورد کنید، اما به دلایلی رنگی شدند. یک توضیح ساده برای این وجود دارد - آنها نقاشی شدند.

این فرآیند پیچیده‌تر از آن چیزی است که به نظر می‌رسد، اما مردم به انجام آن ادامه می‌دهند. هر چند گاهی اوقات به نظرم می رسد که آنها این کار را بیهوده انجام می دهند. بنابراین تمام جذابیت این ژانر از بین می رود. این مانند دیجیتالی کردن صفحات گرامافون است. شما می توانید با آنچه گفته شد بحث کنید یا موافق باشید، اما اجازه دهید فعلاً در مورد روش های نقاشی فیلم بحث کنیم.

زمانی که شروع به ساخت فیلم های رنگی کردند

ممکن است تعجب کنید، اما فیلم های رنگی از ابتدای سینماتوگرافی ساخته شده اند. دقیقا برای انجام دادن، نه برای شلیک. در آن زمان خبری از فیلم های رنگی نبود، بنابراین مجبور بودند قاب ها را با دستان خود رنگ کنند و مردم این کار را انجام می دادند. پردازش کل فیلم دشوار و زمان بر بود، بنابراین سازندگان تنها بخش هایی از آن را برای بیان بیشتر نقاشی کردند. مثلا شلیک تپانچه و امثال آن. در نتیجه این کار چندان منطقی نبود و به تدریج از انجام چنین کارهایی دست کشیدند. اما واقعیت به خودی خود اجازه نمی دهد که بگوییم قبلا فقط سینمای سیاه و سفید وجود داشت.

در اتحاد جماهیر شوروی، رنگ آمیزی (به عنوان فرآیند کار با رنگ در سینماتوگرافی نامیده می شود) توسط سرگئی آیزنشتاین آورده شد. او از پاریس دیدن کرد و چندین روبان آن زمان را دید که نقاشی شده بود. با این حال، رنگ آمیزی جزئی بود (عناصر لباس، ساختمان ها، الگوها). در نتیجه با این ایده آتش گرفت و این شیوه فیلمسازی را در پیش گرفت.

ایده رنگ آمیزی فریم به فریم فیلم ها به سرعت محبوبیت خود را از دست داد، زیرا بسیار دشوار بود. اما خیلی ها سرسختانه به این کار ادامه دادند و حتی صحنه هایی را از قبل در فیلمنامه گذاشتند که باید رنگی شود. جالب است که در کشورهای مختلف مسیرهای مختلفی را برای «تزیین فیلم» در پیش گرفتند. در ایالات متحده مدت طولانی مشغول فیلم های رنگ آمیزی بودند و در اتحاد جماهیر شوروی این ایده به سرعت سرد شد و شروع به تغییر صداپیشگی نوارهای آماده کرد.

اولین فیلم رنگی

اولین فیلمی که به صورت رنگی فیلمبرداری شد نواری بود که توسط عکاس ادوارد ترینر ساخته شد. هنگام ساخت یک فیلم، فریم ها به طور متوالی از طریق فیلترهای رنگی - قرمز، سبز و آبی روی فیلم گرفته می شدند. برای این کار از سه دستگاه مختلف استفاده شد. همچنین، تصویر پس از آن از طریق فیلترهای مشابه، بازتولید شد و رنگ‌های اصلی را بازسازی کرد. او این کار را بیش از 110 سال پیش انجام داد. درست است، دشوار است که آن را یک فیلم بنامیم، زیرا اینها فقط چند طرح کوتاه از زندگی هستند.

او از کار دوست عکاسی که عکاسی رنگی و فیلترهای مختلف را تجربه کرده بود، الهام گرفت.

رسماً اولین فیلم رنگی «بکی شارپ» است که در سال 1935 اکران شد. این اتفاق در ایالات متحده رخ داد و کارگردان آن روبن مامولیان بود. در اتحاد جماهیر شوروی، اولین نقاشی رنگی "بلبل-سولووشکو" در سال 1936 بود.

زمانی که شروع به نقاشی فیلم کردند

با وجود رنگ آمیزی یکباره فیلم ها، رنگ آمیزی دستی انبوه به طور فزاینده ای بی معنی شد. فیلم‌ها طولانی‌تر شده‌اند، فیلم‌ها پیچیده‌تر شده‌اند و الزامات قابلیت اطمینان بالاتر هستند. علاوه بر این، در اواسط قرن، فیلم های رنگی ظاهر شد و مردم بدون تماشای نوارهای قدیمی به اندازه کافی نمایش داشتند.

هنوز طرفداران رنگ آمیزی وجود داشتند، اما آنها قبلاً می خواستند فرآیند را خودکار کنند. آنها بیشتر و بیشتر به این فکر می کردند که چگونه کامپیوتر را بسازند که فیلم های قدیمی رنگی بسازد، و در دهه 80 سرانجام به آن رسیدند. بسیاری از روبان هایی که ما عادت داریم رنگی ببینیم در اصل سیاه و سفید بودند. به عنوان مثال، تصاویری از فرود فضانوردان ناسا روی ماه.

همانطور که در حال حاضر، بسیاری از طرفداران و مخالفان رنگ آمیزی بلافاصله ظاهر شدند. در هر دو طرف افراد تأثیرگذار از دنیای صنعت فیلم به اندازه کافی حضور داشتند و عادات اصلی ترین بحث آشتی بود. یعنی اگر یک نفر قبل از رنگی شدن فیلم ندید که چه شکلی بود، شکایتی نداشت. همه با این موافق بودند.

نکته فنی اصلی که مردم دوست نداشتند تغییر رنگ بسیار بد بود. به خصوص روی مو و سایر اقلام کوچک. این باعث شد که نقاشی های رنگی بسیار غیر طبیعی به نظر برسند.

چقدر فیلم های قدیمی رنگی هستند

بر کسی پوشیده نیست که برای رنگی کردن یک فیلم قدیمی، باید بدانید که اشیاء موجود در قاب در اصل چه رنگی هستند. برای این کار، یک کار مقدماتی طولانی در حال انجام است. تیم رنگ‌سازان به استودیوها سفر می‌کنند، وسایل را بررسی می‌کنند، عکس‌های رنگی مجموعه را بررسی می‌کنند و حتی با شاهدان عینی این روند مصاحبه می‌کنند.

قبل از اینکه بفهمید اشیاء در قاب چه رنگی هستند، باید آنها را در انبارهای وسایل پیدا کنید.

در نتیجه، کارشناسان درک می کنند که این یا آن شی باید چگونه به نظر برسد، اما رنگ آمیزی هر فریم با دست خیلی منطقی نیست و یک کامپیوتر به کمک می آید. آیا زمانی که رایانه‌های کوانتومی شروع به کار می‌کنند، هنوز هم چنین خواهد بود.

در ابتدا چندین فریم کلیدی گرفته می شود (درست تر است که آنها را "قاب های حل رنگی" بنامیم). آنها تمام عناصر اساسی را دارند که باید رنگ آمیزی شوند. واضح است که فریم های مجاور کمی تفاوت خواهند داشت و می توان آنها را با قیاس رنگ آمیزی کرد. این را می توان از قبل به رایانه واگذار کرد.

ابتدا تصویر دیجیتالی می شود تا کامپیوتر بتواند با آن کار کند. معمولاً فیلم های قدیمی در وضعیت بسیار بدی هستند و کار برای بازیابی مواد در حال انجام است. سپس چند صد فریم کلیدی گرفته می شود و فرآیند شروع می شود. به عنوان مثال برای رنگ آمیزی فیلم «17 لحظه بهار» از یک و نیم هزار فریم کلیدی استفاده شده است که هر کدام با دست نقاشی شده است.

پس از اتمام کار رنگ آمیزی فریم کلیدی، همه چیز دوباره بررسی می شود. شرکت کنندگان در رویدادها دوباره برای کمک فراخوانده می شوند و رنگ وسایل از مخازن استودیوهای فیلم بررسی می شود.

وقتی همه چیز در نهایت تأیید شد، رایانه وارد بازی می شود. مقیاس خاکستری و رنگ هایی که به صورت دستی به آنها در فریم های کلیدی اختصاص داده شده اند را تجزیه و تحلیل می کند. بنابراین پیکسل به پیکسل، رنگ هر فریم را تنظیم می کند.

این فرآیند بسیار طولانی و پر زحمت است. مشکل این است که حتی پس از اتمام تمام کارهای دستی، فقط فشار دادن یک دکمه و گرفتن نتیجه کافی نیست. اغلب رایانه اشتباه می کند و لازم است تنظیمات جدیدی انجام شود و از فریم های کلیدی اضافی استفاده شود. بنابراین این روند چندین ماه و گاهی حتی بیشتر به تاخیر می افتد. در عین حال، نه یک نفر درگیر رنگ آمیزی است، بلکه یک استودیو کامل است.

در کشور ما دو استودیو اصلی وجود دارد که به چنین کارهایی مشغول هستند - "فرمول رنگ" و "کلوزآپ". مشتری اصلی رنگ آمیزی معمولا کانال یک است.

هزینه رنگی یک فیلم سیاه و سفید چقدر است؟

همانطور که می دانید، این فرآیند بسیار زمان بر است. از این رو، باید گران باشد. متأسفانه یافتن اعداد دقیق دشوار است و همیشه تبلیغ نمی شوند. با این حال، ارقام تقریبی از چند صد هزار دلار تا چند میلیون برای یک ساعت و نیم فیلم متغیر است. قیمت دقیق بستگی به مدت زمان، کیفیت کار و سختی دریافت منبع رنگ دارد.

به دلایل واضح، با گذشت زمان، محبوبیت رنگ آمیزی فیلم ها کاهش می یابد. با توجه به اینکه تقریباً تمام فیلم‌های مجموعه طلا قبلاً نقاشی شده‌اند، کمتر کسی می‌خواهد چنین پولی بپردازد. به خصوص با توجه به این که چه تعداد فیلم جدید در حال اکران هستند.

با وجود هزینه و پیچیدگی، علاقه مندان همچنان فعالانه روی نوارهای جدید کار می کنند. به خصوص در کشور ما که بعداً شروع به رنگ آمیزی فیلم ها کردیم. آنها معتقدند که این تنها راه القای عشق جوانان به کلاسیک های سینما است که در آن واقعاً شاهکارهایی وجود دارد که با هیچ "انتقام جویان" قابل مقایسه نیست.

با توجه به پیشرفت فناوری، اکنون می توانید رنگ آمیزی بسیار باکیفیت انجام دهید. به عنوان مثال، در دهه 80 قرن گذشته، تنها 6 سایه خاکستری برای تجزیه و تحلیل استفاده می شد، در حال حاضر 1200 رنگ وجود دارد. تعداد رنگ های نهایی از 16 به 1،000،000 افزایش یافته است. اعداد برای خود صحبت می کنند. برای من، صادقانه بگویم، رمز و راز این است که چگونه 40 سال پیش آنها به طور کلی موفق به انجام چنین کارهایی در رایانه شدند. به خصوص با توجه به قدرت آن زمان.

چندین مشکل اصلی در فرآیند رنگ آمیزی وجود دارد. اولین مورد از آنها رنگ های صورت است. 30-35 سال پیش، رنگ صورت ها شبیه اجساد بود، اما الان برعکس، خیلی سرخ شده است. حد وسط هرگز پیدا نشد.

در طول فیلمبرداری سینمای سیاه و سفید، چنین تکنولوژی مانند الان وجود نداشت. در نتیجه، گریم خیلی خوب بود، دکورها از تخته سه لا ساخته می‌شدند و لباس‌ها اغلب چیزهای زیادی را می‌خواستند. فقط در قاب های آن سال ها (با کیفیت تصویربرداری) این به چشم نمی آمد. اکنون با پردازش آن از بین می رود و شما باید علاوه بر این "ازدواج را تمیز کنید".

احساس مردم در مورد رنگ آمیزی فیلم ها

راستش من در رنگ آمیزی فیلم خیلی خوب نیستم. به نظر من بعضی از نوارها بهتر است دست نخورده باقی بمانند. بسیاری از کارگردانان همین نظر را دارند. از کسانی که الان در قید حیات هستند نظرشان را می پرسند، اما از کسانی که دیگر نیستند نمی توان نظرشان را پرسید. در عوض، آنها بر عقیده اصلی خود تکیه می کنند. به عنوان مثال، بسیاری از کارگردانان در آن دوران که امکان عکاسی رنگی و سیاه و سفید وجود داشت، عمداً گزینه دوم را انتخاب کردند. آنها معتقد بودند که مغز به رنگ های بسیار روشن تری نسبت به آنچه اپراتور به آنها نشان می دهد فکر می کند. بر این اساس فیلمنامه ها در همین راستا نوشته شده اند.

به عنوان مثال، موردی وجود داشت که دختر لئونید بایکوف معروف که دیگر در بین ما نیست، به دادگاه رفت و ادعا کرد که فیلم "فقط پیرمردها به نبرد می روند" در ابتدا سیاه و سفید تصور شده است.

توده مردم همچنین نمی توانند در مورد نگرش خود به رنگ آمیزی تصمیم بگیرند. درست است، اکثریت موافقند که فقط کمدی باید نقاشی شود. تصاویر دراماتیک باید درام خود را حفظ کنند، که بیشتر آنها دقیقاً در طرح رنگ و توانایی هر شخص در تصمیم گیری برای نحوه دیدن صحنه نهفته است.