تفاوت موسیقی جدی برای روح و سرگرمی چیست؟

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

در همه زمان‌ها در موسیقی به موسیقی جدی «برای روح» و سرگرمی «برای بدن» تقسیم می‌شد. علاوه بر این، به طور کلی، موسیقی جدی بسیار بالاتر از موسیقی سرگرمی-رقص نقل شده است - فقط به این دلیل که رسیدن به روح دشوارتر و کمتر از بدن است. داستان‌سرایان، خوانندگان تصنیف، نوازندگان قرون وسطایی، بسیار بالاتر از شوخی‌ها و شوخی‌ها - هم در محافل نخبگان و هم در میان توده‌ها - مورد احترام بودند. شاید نمونه های مخالف وجود داشته باشد، اما به طور کلی، موسیقی جدی دشوار بالاتر از سرگرمی نقل شده است.

تا همین اواخر در مورد من و شما هم همینطور بود. اگر فرهنگ شوروی را به خاطر می آورید، به سختی به "والنکی" یا سرگرمی های دیگر فکر می کنید - ترجیح می دهید "کاتیوشا"، "شب های مسکو" و اشعار دیگر را به یاد بیاورید. هیپ ترین ستاره های پاپ حتی یک رپرتوار شعر داشتند - برای پوگاچوا "یک میلیون گل سرخ" و حتی برای دلقک اصلی صحنه پاپ شوروی، وی. لئونتیف، "روزهای آفتابی ناپدید شدند" بلافاصله به ذهن خطور می کند.

در موسیقی باردیک (که مدرن است، به نام KSP نامگذاری شده است، و نه قرون وسطایی)، هر چیزی ممکن است اتفاق بیفتد، اما همچنان این آهنگ‌هایی برای روح هستند که از احترام بالایی برخوردارند و سرگرم‌کننده هستند - بنابراین، با توجه به حال و هوا.

من حتی در مورد موسیقی کلاسیک صحبت نمی کنم - عملاً هیچ ژانر سرگرمی وجود ندارد، تقریباً تمام موسیقی برای "روح" است. در زمان شوروی، موسیقی کلاسیک رشد بی‌سابقه‌ای را تجربه کرد - در همه سطوح ترویج شد، مدارس موسیقی در اطراف افتتاح شد و گروه‌های کر دانشگاهی آماتور ایجاد شد. زیرا تربیت انسان در همه سطوح از جمله پرورش فرهنگ موسیقی صورت گرفت. متأسفانه، به دلایل مختلف، لایه ای از فرهنگ عامیانه از این تربیت حذف شد، که احتمالاً منجر به چنین بازگشت شدیدی در دوران پس از شوروی شد.

اگر راک روسی (شوروی) را به یاد بیاوریم، در "عصر طلایی" دهه 80، موسیقی با تظاهر به فلسفی بودن غالب شد، هرچند محرک. ماکارویچ، گربنشچیکوف، تسوی، کیینچف، بوتوسوف - به طور کلی، مردان را نشان می دهند، اما همه سعی کردند برخی از افکار را به بیننده منتقل کنند، آنها بیشتر موسیقی را برای روح می نواختند تا برای بدن. امکان گپ زدن هم وجود داشت، اما در کل حاضر نیستم آنها را موسیقی سرگرمی بنامم. با نگرش متفاوت و نه همیشه مثبت نسبت به افراد ذکر شده.

و پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، به نوعی همه چیز به طرز چشمگیری تغییر کرد. موسیقی به طور ناگهانی مؤلفه آموزشی خود را از دست داده است (اگر می خواهد کلیسا در مورد روح فکر کند) و همه چیز با پول سنجیده شد. معلوم شد که ستاره‌های پاپ با رپرتوار شعری خود نیازی به نافیق ندارند و مجبور شدند فوراً به آهنگ‌های سبک "یو، نیگا" تسلط پیدا کنند. سنگ عملاً پژمرده شده است و ستارگان قدیمی اکنون اساساً دایناسور هستند. موارد جدید در ژانر "سوسیس" کار می کنند، یا تعداد کمی از مردم آنها را می شناسند.

در نتیجه، اکنون یک موقعیت منحصر به فرد پدیدار شده است - هیچ کس واقعاً به موسیقی جدی نیاز ندارد، اما سوسیس دلقک گنگ هزاران مخاطب را جمع می کند. بله، یک نمایش خوب می تواند بدون سوسیس جمعیت را جمع کند، اما بیشتر اگر برای جسم هم باشد، نه برای روح. پس از نمایش، واقعاً چیزی در سر من باقی نمی ماند - این بدان معنی است که روح لمس نشده است، درست از آن عبور کرده است.

پس بچه ها بیایید، ضربات شست را بلندتر و جلوتر بگذارید تا مغز مخاطب کاملاً رقیق شود.

همانطور که قبلاً بارها نوشته ام، ما درگیر بریدن کوپن نیستیم، بلکه درگیر آموزش مردم هستیم که به تدریج در مغز آنها چکه می کند و از لغزش یک فرد به حالت کودک جلوگیری می کند.بله، تا به حال، موسیقی پیچیده چندین برابر کمتر از مسخره افراد جمع می کند، اما اگر از جمعیت پیروی کنیم، همه به ایوانف تبدیل می شویم که خویشاوندی خود را به یاد نمی آورند - نه تنها در سطح ملی، بلکه در سطح ملی. سطح فرهنگی و انسانی به طور کلی. و من شخصا نمی توانم این (ج) را بپذیرم.

خودآگاه و ناخودآگاه در موسیقی

چند فکر دیگر در مورد انگیزه های جشنواره VotEtno، اگرچه این موضوع تا آنجا که در مورد آن صدق می کند.

به نحوی از صحنه جشنواره به سمت ستاد می رفتم و در راه با مردی آشنا شدم که تقریباً هم سن و سال من بود، هموطن. او آن روز در کلاس کارشناسی ارشد ما بود و اعتراف کرد که برای یک آهنگ اشک ریخت. با وجود این واقعیت که این گونه از گیاه شناسی دور بود و هیچ ماده ای مصرف نمی کرد. یک سیبری معمولی در ظاهر. در اینجا، IMHO، ما در مورد تأثیر ناخودآگاه موسیقی صحبت می کنیم.

موسیقی "بالا"، به عنوان یک قاعده، به حواس بالاتر متوسل می شود - در اینجا می توان موسیقی کلاسیک را به عنوان مثال ذکر کرد. اما موسیقی محلی در سطح ناخودآگاه عمل می کند، تقریبا یک حافظه ژنتیکی را بیدار می کند. Onotole چنین اصطلاحاتی را تایید نمی کند، اما این طور است.

بنابراین تأثیرات این نوع موسیقی ها به طور کلی متفاوت است. کلاسیک (و نه تنها آن، بدون شک) انسان را روشن می کند، اما هنوز باید با این موسیقی بزرگ شود - باید چیزی برای تأثیرگذاری داشته باشد. متأسفانه فرآیندهای جهانی و نه تنها در موسیقی، به سمت ساده‌سازی از جمله ساده‌سازی یک فرد در کل پیش می‌روند. بنابراین، چنین موسیقی هایی، اگر روندهای ابلهانه جامعه را معکوس نکنید، محکوم به کاهش مخاطب است.

از سوی دیگر، موسیقی محلی، صرف نظر از سن و وضعیت مغز، مطلقاً بر هر فردی تأثیر می گذارد. با وجود نگرش اندکی منفی نسبت به آن، بسیاری از مردم وقتی با موسیقی زنده سنتی مواجه می‌شوند، شوکه می‌شوند و مسطح می‌شوند. دقیقاً به این دلیل که برخی از فرآیندهای زیر قشری مغز را تحت تأثیر قرار می دهد. شما باید تا کلاسیک رشد کنید - و موسیقی محلی خود مردم را بالا می برد، تقریباً هیچ آستانه ورود ندارد.

همانطور که بارها نوشته ام، موسیقی را به دو دسته موسیقی صحنه ای و غیر صحنه ای و محلی تقسیم می کنم. تقریباً تمام موسیقی مدرن متعلق به صحنه است و موسیقی سنتی و شاید باردها به موسیقی غیر صحنه ای تعلق دارد. فرهنگ برد نیز صحنه محور نیست، اما برخلاف فرهنگ سنتی، موسیقی آگاهانه است. او همچنین به نوعی پایگاه نیاز دارد. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، این پایگاه وجود داشت، و انفجار واقعی KSP رخ داد، اما اکنون همه چیز تحت تأثیر فرهنگ پاپ از بین رفته است.

به نظر من فرهنگ پاپ نیز مانند فرهنگ سنتی ناخودآگاه است - این چیزی است که محبوبیت آن را تعیین می کند. اما در عین حال توده ای نیست، بلکه منظره است (یعنی در اصل نخبه گرایانه). اکنون در واقع برای زامبی کردن جمعیت استفاده می شود - از آنجایی که هم پیر و هم جوان را حواله می کند و صرف نظر از کیفیت آن حواله می کند (به ضمیر ناخودآگاه مراجعه کنید)، سپس پیام های با شایستگی داخلی می توانند به راحتی برای اهداف خود استفاده شوند. و این خطر اصلی آن است. فرهنگ پاپ اکنون بر موسیقی فولکلور مسلط شده است، زیرا شما بلندگوها را بیرون کشیدید - و می توانید صدای حداقل ده ها گروه فولک را قطع کنید. خوب، پول آنجا کاملاً متفاوت است و این اصلی ترین چیز است.

معلوم است که می توان با همان تبر خانه ساخت یا پیرزن ها را خرد کرد. ساز مقصر نیست، مجری مقصر است. بنابراین، نوازندگان باید در کار با مواد مراقب باشند تا مانند انواع "دست ها بالا" و سایر نمایندگان جعبه زامبی نباشند. به همین دلیل است که وقتی گروه‌های موسیقی در VotEtno موسیقی بالایی را برای تومت‌ها به جا گذاشتند، حلقه اسنوبیسم جشنواره ما بسیار دردناک واکنش نشان داد - در واقع، این یک تغییر ژانر است و نه برای بهتر شدن. به طور کلی، موسیقی قومی جایگاه نسبتاً باریکی را در وسط بین بسیاری از ژانرهای موسیقی اشغال می کند و باید آن را احساس کرد. البته من خودم متخصص بزرگی در اتنو نیستم، اما وقتی موسیقی به پاپ یا رپ و تقریباً به داب استپ تبدیل می شود، می توانید بلافاصله آن را ببینید.

موسیقی فولکلور همچنین می تواند خطرناک باشد - بیهوده نیست که فرقه گرایان مختلف از آن برای انتقال ایده های خود به سرهای ناآماده استفاده می کنند.بنابراین، یک فولکلوریست یا قوم نوازنده واقعی باید پایگاه قوم نگاری داشته باشد. اکنون، در عصر اینترنت، می توانید آن را بدون ترک کاناپه بردارید. همه چیز باید توسط منابع یا ادبیات پشتیبانی شود. اما فرقه گراها زیاد زحمت نمی کشند - فقط همین است و بس، فقط باور کنید. اما این موضوع دیگری است.

درباره موسیقی محلی و پاپ

در آخرین مقاله در مورد شکاف های فولکلور به موضوع استخوان بندی آوازهای سنتی و کل گروه ها اشاره کردم. به نظر من این یکی از خطرات اصلی برای یک فرهنگ واقعاً عامه پسند است، زیرا حقیقت نیمه بدتر از دروغ است.

من قبلاً بارها در مورد این موضوع نوشته‌ام، اما می‌خواهم در این جنبه که فولکلورها وقتی استخوان‌های همدیگر را به طرز فحاشی می‌شویند به آن اشاره کنند، بیشتر بخواهم.

اولاً، لایه عظیمی از آهنگ ها وجود دارد که از دوران اتحاد جماهیر شوروی به آنها "عامیانه روسی" گفته می شود ، که در عین حال عملاً هیچ ربطی به این مردم روسیه ندارند - فقط شخصی آنها را به سبک "یک" نوشته است. la russe" و دقیقاً اما یک نفر در سمت چپ آنها را اجرا می کند. بارزترین نمونه‌های این گونه دلقک‌ها، شهروندان بابکینا و کادیشوا هستند که موسیقی پاپ شبه روسی تا مدرن را اجرا می‌کنند، در حالی که از نوشتن در وب‌سایت مبنی بر «حفظ فرهنگ روسی» بیزار نیستند. به طور کلی، من افرادی را که آهنگ های "فولکلور" ساخته خودم را اجرا می کنند، در ماده قانون اداری یا حتی قانون کیفری قرار می دهم - در واقع، این یک دروغ و تف کردن به تاریخ و اجداد مشترک ما است. شما نمی توانید جوایز دیگری بپوشید، پس چرا باید نوعی صنایع دستی را به عنوان فرهنگ ملی ارائه دهید؟ خوب نیست.

چنین فرهنگ شبه عامیانه تقریباً در همه زمینه های «پوپولیسم» متاستاز می دهد. در میان قزاق ها، اگرچه این فرهنگ اکنون محبوب ترین و زنده ترین است، حتی این غذا را با قاشق بخورید - قزاق های لباس پوشیده با آکاردئون های دکمه ای و مدال های دروغین، آواز خواندن در مورد پولت ها و اسب ها، این قبلاً یک کلمه است. البته قزاق های واقعی وجود دارند، اما، IMHO، آنها یک اقلیت قاطع هستند. به عنوان مثال، همان سن پترزبورگ "براتینا" که 15 سال است به سنت ترک مشغول است، بدون بند شانه اجرا می کند تا خود را از این "ارتش" قزاق های مومور متمایز کند. قزاق ها فقط در لحظه فراخوانی برای خدمت، بند شانه، مدال و سابر می پوشیدند و بدون همه اینها در روستا قدم می زدند - اما دانستن این یک چیز لعنتی است، اما اگر احساس می کنید یک قزاق هستید چرا چیزی را مطالعه کنید؟ !

متأسفانه، گروه هایی که در ابتدا با سنت سروکار داشتند، بازدیدکنندگان مکرر این مسیر شبه فرهنگ شده اند. من بدون نام خانوادگی خواهم بود، در غیر این صورت تخلفات شروع می شود. واضح است که می توان یک آهنگ دیدنی به سبک «a la rus» گرفت و آن را با همراهی آکاردئون اجرا کرد و حضار خوشحال می شوند - اما این چه ربطی به آهنگ های «فولکلور روسی» دارد؟ پس لازم است، همانطور که در گروه های کر مرسوم است، اعلام شود - کلمات فلان، موسیقی فلان و فلان، در غیر این صورت فریب و تحریک نتیجه می شود.

واضح است که آهنگ های واقعاً فولکلور به این شکل ظاهر شد - یک باهوش روستایی بود که یا آهنگ معروفی را تغییر داد یا به سادگی آهنگ جدیدی ساخت و بقیه روستاییان آن را برداشتند. همه مزخرفات به زودی فراموش شدند و جالب ترین آنها تا به امروز باقی مانده اند و هنوز هم با وجود تلویزیون، رادیو و اینترنت در برخی جاها خوانده می شوند. به عنوان مثال، ما چندین آهنگ جنگ داخلی و حتی جنگ بزرگ میهنی را در کارنامه خود داریم که از مادربزرگ ها ضبط شده است، که آنها را از والدین و هم روستاییان خود - نه از طریق رادیو، بلکه به صورت زنده - به تصویب رسانده اند. علیرغم سن قابل احترام ترانه ها، ما آنها را به عنوان "بازسازی" می دانیم، اما با این وجود سنت نوشتن و انتقال زنده در قرن بیستم وجود داشت.

اما وقتی چنین بازسازی‌هایی - در حال حاضر بدون علامت نقل قول - بخش سالمی از کارنامه را اشغال می‌کنند، آنگاه بوی بدی به مشام می‌رسد. این دیگر حفظ سنت ها و فرهنگ مردم نیست، بلکه شکل گیری و تغییر آنهاست. از این نظر ، چنین "ریمیکس"هایی حتی بدتر از نوازندگان پاپ کلاسیک هستند - حداقل آنها پشت یک صفحه ملی پنهان نمی شوند و آشکارا استانداردهای موسیقی غربی را کپی می کنند.

حالا برای موسیقی پاپ به طور کلی.به طور کلی، ژانر "پاپ" ممکن است چندان بد نباشد - برای "مغزها برای استراحت"، ژانری برای بدن، "گم شدن" در نظر گرفته شده است. مشکل اینجاست که این ژانر - موقعیتی و به طور کلی بدوی - اکنون سهم غیرقابل توجیه زیادی از زمینه موسیقی که انسان مدرن را احاطه کرده است را به خود اختصاص داده است. هر کجای شهر که بروید - در اطراف بازی می کند. شانسون و راک با همه تفاوت‌هایی که دارند، عموماً از سازهای «پاپ» استفاده می‌کنند و به طور کلی سبک موسیقی به طور کلی مشابه است - تفاوت‌ها در ملودی و شعر است. بنابراین، موسیقی پاپ مد را نه تنها به خود، بلکه به سبک های اطراف موسیقی مدرن نیز دیکته می کند. و به موسیقی محلی هم رسیدم.

در واقع، اگر در مطالب عمیق بشوید، در برخی از جنبه های موسیقی و در موسیقی پاپ می توانید چیزهای پیچیده و مبهم پیدا کنید. بسیاری از ساخته‌های بریتنی اسپیرز، مدونا، نه به ذکر مایکل جکسون، یک گروه راک میان رده با تمام نگرش اخم‌آلودش به پاپ، جهنم بازی خواهد کرد. موضوع دیگری است که زنگ ها و سوت های موسیقی در پاپ به طور کلی فقط زنگ و سوت هستند، آهنگ تأثیر خاصی بر تصویر کلی موسیقایی ندارد و قاعدتاً همچنان به دو یا سه نت و چند نت محدود می شود. حرکات موسیقی همه چیز برای ساده سازی درک موسیقی توسط بیننده انجام می شود - از جمله سادگی ملودی توسط همان توجیه می شود. همان سانسون، چنین برداشتی، بر اساس 3-4 نت است، همه چیز در آنجا بسیار ساده و احمقانه است. شاید استثناهایی وجود داشته باشد، اما من در مورد آنها چیزی نشنیده ام و نمی خواهم در مورد آنها بشنوم.

پیچالکوی اصلی موسیقی محلی این است که سعی می کند با آثاری وارد صحنه شود که برای این صحنه در نظر گرفته نشده است. آهنگ محلی تماشاگر ندارد، همه مجری هستند. و هنگامی که اجراکنندگان می فهمند که هیچ بازگشتی از طرف تماشاگر وجود ندارد، شروع به جستجوی اشکال دیگری برای انتقال آهنگ به بیننده می کنند - اگرچه در حقیقت، این بیشتر تلاشی برای به دست آوردن جای پایی در صحنه است. اگر آوازهای سنتی درک نمی شود، به قول یکی از کارگردانان بازیگر معروف، لازم است. تزار، "چیزی جدید، مدرن، تیلی تیلی، ترالی والی". اینگونه است که ورود به موسیقی ساده‌سازی‌های عموماً پاپ آغاز می‌شود - به طوری که "مردم حوالی" می‌کنند.

اغلب "پوپولیست ها" می گویند که "به دست آوردن صدا با صدا دشوار است، بنابراین ما آکاردئون می گیریم." و مخاطب شما را درک نمی کند، و خواندن با دهان دشوار است - پس شاید وقت آن رسیده است که چیزی را در هنرستان تغییر دهید؟ من قبلاً برای سرگرمی نامه نوشته ام.

در واقع در بین نوازندگان این عقیده حاکم است که در روستاها مردم فقط در گل و لای می کوبند و می غلتند، اما معلوم نیست چه غرشی با صدای مستی می کند. در یک مقایسه شخصی، دقیقا برعکس معلوم می شود. همانطور که قبلاً نوشتم، بیایید نسخه ای از آهنگ را در اجرای روستایی و در یک اجرای "فرهنگی" به نام یک مدرسه فرهنگی در نظر بگیریم - کجا آهنگ جالب تر و متنوع تر به نظر می رسد؟ بله، در نسخه دهکده، صداها کمی غیر معمول هستند، نه روی صحنه - اما تغییرات در هر بیت و انگیزه پیچیده تر است - اگرچه دانش آموزان احتمالاً از این ضبط یاد گرفته اند.

ما از گروه "سرنوشت" روستای سمیسکی تاربگاتای آشنا هستیم. آنها خوب، با چندین صدا می خوانند، اما در عین حال - از نظر ملودیک و بداهه، بسیار فقیرتر از آواز خواندن مادربزرگ های معمولی روستای خود هستند، بدون تحصیلات و کالج. البته برای صحنه، جوانان بسیار جذاب تر هستند - اما از نظر موسیقی، رشد و رشد به آنها بستگی دارد. یعنی یک نوع ساده سازی قابل توجه فرهنگ معلوم می شود. اگر جوانان تجربه یا تحصیلات کافی در آنجا نداشتند، متوجه می‌شدم - اما به نظر می‌رسد که بسیاری با الهه‌ها آنجا هستند. آموزش، با صدای خوب، آواز مانند … آنها فقط به آن علاقه ندارند. ساده کردن آهنگ و خواندن همه ابیات یکسان در سنت خانواده است! - آسان تر از پذیرش متفکرانه میراث اجداد خود.

دلیل آن این است که نگرش به موسیقی به عنوان وسیله ای برای کسب درآمد از دیرباز در بین موسیقیدانان ریشه داشته است. و شما فقط می توانید پول در مورد مخاطب - به طور دقیق تر، در این واقعیت است که "مردم حواله". خود نوازندگان برای تماشاگر تصمیم می گیرند که چه چیزی را دوست دارند و چه چیزی را دوست ندارند (خودمان هم مقصریم) و سعی می کنند ساده تر را به روی صحنه بیاورند، «تیلی-تیلی، ترال-ولی».بنابراین، تبدیل فرهنگ عامیانه به موسیقی پاپ.

از این رو فولکلوریست ها به تلاش برای ساده سازی ترانه ها و به طور کلی در انواع شوخی های صحنه ای برای رساندن آهنگ به بیننده بسیار غبطه می خورند. بله، سخت تر است، بنابراین می توانید سالن را پمپاژ کنید، اگر فقط به طور خاص گیر کرده اید، و اگر هفته ای 5 کنسرت داشته باشید … در نتیجه، یک موقعیت متناقض رخ می دهد - برای اینکه مخاطب آن را دوست داشته باشد، آهنگ باید ساده شود، اما معلوم می شود که این انحرافی در پایه های یک آهنگ محلی است، و بدون آن کار چندان دشواری نیست - در واقع، این خرابکاری حاصل می شود. اما اگر ساده نسازید، پس چرا روی صحنه بروید، بیننده متوجه نخواهد شد، اما برای او، در واقع، شما باید اجرا کنید… پس باید مانور دهید.

هر کس به اندازه کافی سرسختی داشته باشد، مانور می دهد، و هرکسی که «زیر یک دنیای متغیر فرو می ریزد» آن را در مسیر حرکت به سمت موسیقی پاپ همراه می کند. و واقعاً تعداد زیادی از آنها وجود دارد که نمی توانند خوشحال شوند.

درباره مبانی فرهنگی و خلاقیت های مبتنی بر آن

در آخرین مقاله در مورد پول، من بر اساس نگرش را لمس کردم، اکنون می خواهم ایده خود را در جهت دیگری توسعه دهم - از سیاست تا پرش به دومین موضوع مورد علاقه من، در مورد مبنای فرهنگی. امروز در مورد موسیقی و فرهنگ به طور کلی صحبت خواهیم کرد.

افکار عمومی بر مبنای فرهنگی

من مرتباً در مقالات خود تصویری را به شکل ساخت و ساز از مکعب ها ارائه می کنم - برای ساختن یک خانه بلند و محکم ، به یک پایه نیاز است ، همچنین پایه است. این در مورد بسیاری از چیزها صدق می کند، نه تنها پروژه های ساختمانی Komsomol.:) در آخرین مقاله من در مورد ارزش های اخلاقی صحبت کردم، در حال حاضر - در مورد فرهنگ.

آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا در "پارتی های" قفقازی یا آسیای مرکزی تقریباً همیشه موسیقی با ریشه ملی خود پخش می شود؟.. حتی جوانانی که به نظر می رسد باید به جاستین بیبر گوش دهند، به "تومتس" گوش دهند. مقیاس پنتاتونیک بومی و نژاد ما - عمدتاً موسیقی به زبان فاشیستی، (در موارد نادیده گرفته شده - به زبان ژاپنی و غیره). اما، به طور کلی، شما "kalinka-malinki" را در آنجا نخواهید شنید. به فرهنگ عامیانه، حتی در گونه ای قومی مانند "ایوان کوپالا"، مردم به اینجا نزدیک تر به 30 نفر می آیند. اما چرا؟..

اما به دلیل اینکه رویکردهای متفاوتی برای شکل گیری بستر فرهنگی وجود دارد. از دوران کودکی، فرزندان ما با موسیقی "جهانی" احاطه شده اند - البته نه بد، و حتی می توان گفت خوب است، اما با این حال نه روسی. ما به سادگی پاسخ مناسبی برای موسیقی پاپ غربی نداریم و موسیقی سنتی مدت هاست که در حیاط بوده است. در نتیجه، فرزندان ما، حداقل از نظر موسیقی، به‌عنوان مردم عادی بزرگ می‌شوند، نه مردم روسیه.

واضح است که اساس از یک آجر - از صدها و صدها سنگریزه کوچک تشکیل نشده است، اما نسبت مگس ها و کتلت ها در اینجا مهم است. برای مثال، اگر شخصی به "Pink Floyd" گوش دهد، اما در عین حال 80٪ از اساس آن از جمله آهنگ های اوکراینی تشکیل شده باشد، "Pinky" برای او تبدیل به یک بت نخواهد شد - آنها یکی از آنها خواهند بود. بلوک های سازنده او، شاید درخشان ترین، اما - فقط یکی از. و جنگ‌های طرفداران نوجوان را به خاطر بسپارید - پانک‌ها علیه متال‌هدها، متال‌هدها علیه راکرها. برای فرزندان ما، موسیقی (اغلب درجه پایین) به معنای واقعی کلمه همه چیز می شود، زیرا هیچ مبنای دیگری وجود ندارد.

موسیقی سنتی، در مقایسه با موسیقی پاپ مدرن (و نه تنها پاپ، هر محبوب) یک ویژگی مهم دارد - چندوجهی است، از یک ژانر به ژانر دیگر می رود و همچنان خودش باقی می ماند. پشت گهواره ها قافیه های کودکانه است، پشت قافیه ها بازی ها و سرودها، پشت سر آنها بازی ها و آوازهای جوانان، سپس آهنگ های رزمی و رزمی، و غیره - تا آیات معنوی و تشییع جنازه. بنابراین، می توانید در تمام طول زندگی خود بدون شکستن اساس، در آن آشپزی کنید. و کودکان مدرن با یک موسیقی وارد جهان می شوند، در مدرسه با موسیقی دیگری آشنا می شوند - در نتیجه، آنها دائماً اساس فرهنگی خود را تغییر می دهند. از نظر تنوع فرهنگی، این ممکن است چندان بد نباشد، اما به طور کلی، برای رشد شخصیت، چنین Perestroika یک شر مطلق است، زیرا به شکل گیری یک نوع مدرن از فرد کمک می کند - tumbleweed. امروز جاز گوش می دهد و فردا میهن خود را می فروشد. یک بار مسخره به نظر می رسید ، احتمالاً ، فقط بعد از همه اینها مانند حقیقت به نظر می رسد …

درباره چندفرهنگی و دیگر خلاقیت ها

در اینجا در مورد نوازندگان صحبت خواهیم کرد.

همانطور که قبلاً بارها نوشته ام، فرهنگ سنتی عامیانه، به دلیل ماهیت همه جانبه اش، حتی با وجود نگرش تا حدی تحقیرآمیزش نسبت به آن، هنوز برای نوازندگان، حتی کاملاً مدرن، جالب است. گاهی اوقات آنها را با "کاور" ترانه های محلی اشتباه می گیرند - به نظر من از پیش ساخته شده است - اغلب آنها خوب از آب در می آیند. و چرا؟ بله، همه به دلیل پایه، یا بهتر است بگوییم - ترکیب نادرست آن است.

در بهترین موارد تلاش برای عبور از یک مار با جوجه تیغی، دو گروه متنوع وجود دارد - یکی مدرن، دیگری سنتی، و از هر دو طرف به خلاقیت حمله می کنند. اگر هر دو همه چیز را با خلاقیت داشته باشند، خوب معلوم می شود - به عنوان مثال، ans. D. Pokrovsky + ارکستر پل وینتر; و کار مشترک «کراسوتای» ما با «رامانتیک» سوئدی.

اما چنین مواردی نادر است و اکثر نوازندگان شروع به خلق کردن می کنند، همانطور که در پیاده نظام ما می گفتند، "در یک پوزه" - ما خودمان با سبیل، هنرستان ها تمام کرده ایم، و به اینجا می آییم تا مطالبی را برای خشم ارائه کنیم. ! و ما می رویم. پیچالکو اصلی در این واقعیت است که اساس نوازندگان امروزه به ندرت حتی بخش کوچکی از موسیقی سنتی را شامل می شود. در بهترین حالت، یک خزش وجود دارد که قبلاً بارها در مورد آن نوشته ام. در نتیجه، اساس واقعی عملاً نامرئی است، و حتی پس از درک یک قطعه خوب، نوازندگان چیزی را از آن جدا می کنند که اصلاً ربطی به اصل ندارد - زیرا بر اساس اشتباه ساخته شده است. از این گذشته، موسیقی تنها نت نیست، بلکه نگرش، لباس و لحن است - نوازندگان متوجه خواهند شد. به عنوان مثال، نوازندگان کلاسیک، به عنوان مثال، به یک «کاور»، به عنوان مثال، به یک اپرای ایتالیایی که با لهجه قفقازی اجرا می‌شود، با کلاه‌هایی که با لزگینکا و اسب‌سواری در هم آمیخته شده‌اند، چه واکنشی نشان خواهند داد؟ پس چرا می‌توان آهنگ‌های فولکلور خود را به‌طور تصادفی به پا کرد؟ یک راز بزرگ وجود دارد.

حتی زمانی که مردم صادقانه می خواهند کاری مهربان و جاودانه انجام دهند، اما به دلیل نداشتن بستر مناسب، واقعاً نمی فهمند که چگونه; اغلب چنین افرادی را به ZasRaKult یا قوم می آورند - حتی زمانی که آنها می خواهند در "واقعی و محبوب" شرکت کنند. بدتر از همه، آنها حتی نمی فهمند که اشتباه می کنند، به دیگران نیز می گویند: اینجا، ما آهنگ های روسی می خوانیم، بنابراین آنها در بین مردم خواندند. بله، مردم در گروه کر با آکاردئون، در فرم روی صحنه می خواندند… آنها فقط درک درستی از "چه چیزی خوب است و چه چیزی بد" ندارند - گاهی اوقات به آنها آموزش داده می شد. و یادگیری، ایجاد یک پایه است.

به طور کلی ایجاد بستر فرهنگی یک کار سیکلوپی است. سالها باید خود را در فرهنگ خاصی غرق کنید. بی جهت نیست که نوازندگان حرفه ای سال ها در مدارس، کالج ها و هنرستان های خود تحصیل می کنند - در آنجا نه تنها نواختن ویولن را آموزش می دهند، بلکه تاریخ موسیقی و سایر تئوری های موسیقی را نیز مطالعه می کنند. در موسیقی محلی، تئوری ساده تر است، اما پر از جنبه های دیگر است - روزمره، تقویم و غیره. در آنجا نیز با یک پاشنه برهنه نمی توان روی چکر پرید.

و بنابراین، حتی زمانی که نوازندگان حرفه ای به هنر فولک می روند (حتی پس از تقسیمات "فولکلور")، شگفتی های زیادی در آنجا در انتظار آنها است. اساس آنها کاملاً یک سیستم نیست، آجرهای اولیه یک یا دو و شمارش، بلکه هوو مدرن است. بنابراین اغلب این حرفه ای ها از این طرف به طرف دیگر می پیچند. هر کسی که بتواند بخش "صحیح" پایه را متعادل کند و به تدریج گسترش دهد - احترام و احترام و هر کسی که همیشه در گناه گروه های کر عامیانه در کوکوشنیک ها می افتد - نیاز به گفتگوی جداگانه با آنها دارد.

در پایان، من می خواهم دوباره در مورد فرهنگ عامیانه به عنوان پایه بگویم - با هیچ موسیقیدانی، حتی کلاسیک، حتی راک، تداخل نخواهد داشت. شما نمی توانید فرزندان خود را در استرادیواری و پینک فلوید بزرگ کنید - سخت ترین موسیقی موسیقی "برای مغز" است و این مغز هنوز باید ابتدا توسعه یابد. قبلاً در مورد خودآگاه و ناخودآگاه نوشته ام. هیچ مبنای محبوبی وجود نخواهد داشت - چیزی متفاوت، به احتمال زیاد - بسیار منفی تر وجود خواهد داشت. یا حتی یک چیز لعنتی نیست، و هیچ چیز را نمی توان بر روی پوچی ساخت، تکرار می کنم.

یک بار دیگر در مورد موسیقی و فرهنگ

یک بار دیگر موضوع «فرهنگی» را مطرح می کنم - این بار در چارچوب جایگاه موسیقی و فرهنگ به طور کلی در زندگی انسان.

هنگام سفر به Transbaikalia، گاهی اوقات عبارت "هنرمندان وارد شده اند" را می شنیدم. این درباره ماست، یک باند کاملا آماتور به تمام معنا. فقط این است که مردم - حتی در اعماق روستاها - قبلاً این تصور را دارند که اگر موسیقی می سازید، پس از قبل یک هنرمند هستید. و گاهی سخت است متقاعد کنیم که شما همان فردی هستید که آنها هستند. مخصوصا نسل قدیم

همانطور که بارها نوشته ام، فرهنگ و موسیقی در طول 50 سال گذشته کاملاً جای خود را در زندگی بشر تغییر داده است. قبلاً آنها تقریباً یک برنامه روزمره برای هر شخص بودند - هم یک باربر در ولگا و هم یک نجیب زاده در جایی در قصر. اکنون موسیقی تعداد زیادی از دارکوب ها، نوازندگان آموزش دیده ویژه است و مردم گوش می دهند و کف می زنند.

من قبلاً در مورد دهقانان صحبت کرده ام - موسیقی از بدو تولد تا زمان مرگ انسان را احاطه کرده است و نه "تومتس" از بلندگوها و هدفون، بلکه صدای زنده و علاوه بر این، خود مرد یک ساز بود. دهقانان موسیقی عامیانه داشتند، اشراف خود را داشتند، هرچند اروپایی و جدا از زندگی، اما با این حال - آنها همچنین موسیقی، نوشتن و همه اینها را می نواختند. این که در مؤسسات دوشیزگان نجیب، که در مدارس کادت، از کودکی، اشراف به فرهنگ عادت کرده بودند - نه در سطح "ما همه به پینک فلوید گوش می دهیم"، بلکه نواختن سازها، آواز خواندن و رقصیدن را آموختند. نوعی تربیت فرهنگی نخبگان وجود داشت. من قبلاً 100500 بار در مورد آموزش دهقانان صحبت کرده ام.

تقریباً هر شخصی می تواند یک قطعه را بنوازد یا بخواند - نه برای صحنه، برای خودش و آشنا. این یک نوع اوقات فراغت بود. حالا باور کردن برای ما (شما) سخت است، اما نشستن پشت پیانو کمتر از نوشیدن یک بطری پپسیکولا هیجان‌انگیز نیست. به سادگی هیچ جایگزین دیگری در بین مردم وجود نداشت - هوا تاریک شد، یا به رختخواب بروید یا آهنگ بخوانید.

و سپس در اواسط قرن بیستم، با ظهور رسانه ها، ناگهان اتفاقی افتاد. اکنون مرسوم است که به «کمونیست های لعنتی» که فرهنگ عامه را تباه کرده اند سر تکان می دهیم - اما بالاخره همین تاپ ها در سراسر جهان اتفاق افتاده است، شاید به استثنای هند و چین. مردم در توده ی عظیم خود دیگر حامل فرهنگ نبودند و به مصرف کنندگان فرهنگ تبدیل شدند. اکنون مد شده است که خود را با اینکه چه کسی به چه چیزی گوش می دهد و نه اینکه چه کسی چه چیزی را اجرا می کند بسنجند.

به احتمال زیاد، چنین تولدی دوباره به دلایل کاملاً طبیعی اتفاق افتاده است، احتمالاً هیچ قصد سوء خاصی در این وجود نداشته است - زیرا همه چیز به طور همزمان در همه جا فرو ریخت. فقط انواع جدیدی از اوقات فراغت ظاهر شد - رادیو، سپس تلویزیون - بنابراین موسیقی عملکرد خود را تغییر داد. اما اکنون آشکار شده است که این یک مسیر بن بست است و ما باید به سمت مفهوم اصلی فرهنگ - به عنوان بخشی از زندگی هر فرد - حرکت کنیم.

اکنون وضعیت بسیار خطرناکی وجود دارد، که در واقع فرهنگ در دستان طبقه کوچکی از یک حلقه از مردم - موسیقیدانان، کارگردانان، شاعران و دیگر "فرهنگ‌های فرهنگی" متمرکز شده است. من مخالفتی با این رفقا ندارم، مخصوصاً اگر در کار خرابکاری نباشند، اما به نوعی به نظر من جدایی اشتباه از فرهنگ بقیه مردم است. اگر ما در مورد فرهنگ روسیه صحبت می کنیم، پس این باید کار هر فرد باشد، اما اکنون نتیجه می دهد - ما می نشینیم و به آنچه بزرگان در مورد فرهنگ ما می گویند گوش می دهیم. از زمان پرسترویکا در فرهنگ روسیه ما، نیمی از نام ها اصلا روسی نیستند. من چیزی علیه روس‌های غیر روسی ندارم، بسیاری از آنها واقعاً بیشتر از ایوان ایوانیچ کلاسیک برای فرهنگ روسی کار کردند، اما وقتی خلاقیت آلمانی‌ها و یهودیان توسط فرهنگ روسی درک می‌شود، از قبل سؤالات خاصی دارم.

فرهنگ ویولن و بوم نقاشی نیست، اگر بخواهید یک جهان بینی و یک نظام ارزشی است. به عنوان مثال، در فرهنگ روسیه، مفهوم مرد-ارکستر پذیرفته شد - هر فرد باید بتواند هر کاری را پشت سر هم انجام دهد - برای ساختن خانه، محافظت از خانواده، نواختن یک ساز و مراقبت از گاو. ، و غیره - همه به تنهایی.اما اکنون مفهوم دیگری به توده ها معرفی می شود - یک متخصص باریک که ممکن است در حال حفاری باشد یا نباشد، و سپس در یک منطقه باریک. من درک می کنم که تقسیم کار، افزایش بهره وری و همه چیز - اما در نهایت ما یک سیستم بسیار ناپایدار داریم که فقط در شرایط ایده آل به طور موثر کار می کند، و اگر اتفاقی بیفتد - و همه چیز خراب می شود، زیرا اینجا نیست، این یکی است. در تعطیلات است - و کسی برای جایگزینی وجود ندارد و در نهایت همه چیز فرو می ریزد و کاری نمی توان انجام داد.

دقیقاً همین اتفاق در مورد فرهنگ ما افتاد. از پایین، فرهنگ تقریباً ترک کرده است - به طور نسبی، فقط "آه، یخبندان" مست باقی مانده است - و حلقه های بالایی که قرار بود مسئول رساندن فرهنگ به توده ها باشند، تا مرز ابهام کامل منحط شدند. و اکنون با همه اینها چه باید کرد کاملاً غیرقابل درک است. فقط به روش قدیمی می‌توان آستین‌ها را بالا زد و خودمان چیزهای آسیب‌دیده را بازیابی کرد. اگر آهنگ های محلی را دوست ندارید، یک گیتار، ویولن یا فونو را در دست بگیرید (مخصوصاً که اکنون می توانید یک سینت سایزر را تقریباً ارزان بخرید، جابجایی آن آسان تر است) و خودتان را بسازید، به افراد بزرگ متکی نباشید. از تلویزیون".

من درک می کنم که تربیت فرهنگی ما در حال حاضر عالی است - اما با این وجود، بسیاری از بچه ها به مدارس موسیقی می روند و پایه خاصی در آنجا پیدا می کنند. و بدون آموزش موسیقی می توانید وارد موسیقی شوید، بدون آموزش هنری - به نقاشی و غیره - فقط به میل و تمرین نیاز دارید.

چرا همه چیز را در کانال یوتیوب خود پست می کنم - نه فقط برای اینکه ببالم که من این یا آن هستم و فلان و فلان را می شناسم:)) - تا کسی باشد که از او یاد بگیرم. اگر کسی چیزی را دوست دارد، می‌توانید مستقیماً از سابقه YouTube استفاده کنید و یاد بگیرید. ما اغلب از ضبط‌های صوتی fkontakte چیزی یاد می‌گیریم، بنابراین می‌توان از فناوری‌ها نه تنها به ضرر، بلکه به نفع موسیقی سنتی نیز استفاده کرد. قبلاً مجبور بودم برای نمونه‌های اصلی در حلقه‌های سراسر کشور اجرا کنم، اما اکنون به Yandex رفتم - و این مطلب برای شما است، من نمی‌خواهم آن را بگیرم.

از نوازندگان حرفه ای می توان و نباید به عنوان یک نقطه مرجع استفاده کرد، اما در هیچ موردی به عنوان نماد و حامل حقیقت مطلق، حداقل سه بار استرادیواریوس و چهار بار پاگانینی. جوانب مثبت - آنها واقعاً چنین زندگی می کنند ، در بین موسیقی ، برای این کار مقادیر نسبتاً زیادی تنگه دریافت می کنند ، اما این ، همانطور که در بالا نوشتم ، با درک روسی از زندگی در تضاد است - در کشور ما ، شخص باید بتواند انجام دهد. همه چیز خودش و وقتی شخصی تمام روز ویولن را قطع می کند، سواحل او از قبل شروع به گیج شدن می کند و مرکز ثقل در سر جابجا می شود، که ما در نمونه نخبگان "فرهنگی" فعلی خود می بینیم. این در موسیقی فولکلور است، به عنوان یک قاعده، نوازندگان شخصیت های کل نگر هستند، آنها به عنوان نوازنده (در سطح آماتور) و حتی به عنوان مردم بد نیستند - و همیشه با افراد حرفه ای "شما باید زندگی شخصی خود را از هم جدا کنید. از خلاقیت" - بعد او یک معتاد به مواد مخدر است، بعد دور زن ها می چرخد، بعد چه چیز دیگری … "نخبگان" ما نمی توانند نمونه های اخلاقی و اخلاقی ارائه دهند - پس بگذارید چیزی روی گیتار اره کنند، آنها نمی کنند. از یادداشت ها بگذر، و باشه. فقط آنها را معلمان زندگی و حاملان حقیقت نگیرید، به همین دلیل است که جوانان ما اخیراً به طور جدی مرتکب گناه شده اند - برای بسیاری از چنین "معلمان" احمق گریه می کند، نه به اردوهای شفای GULAG.

فرهنگ از پایین باید از مردم عادی باشد. که به آن اصرار می کنم. آنقدرها هم که به نظر می رسد دشوار نیست - فقط باید بخواهید و انجامش دهید.