سولاریس فراموش شده

2024 نویسنده: Seth Attwood | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 16:03

توجه! در ادامه متن، محتوای فیلم آمده است. اگر این فیلم را ندیده اید، توصیه می کنیم قبل از خواندن مقاله آن را تماشا کنید.

صدای پیش درآمد ارگان کیهانی باخ در فا مینور Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ، آب جوشان با جلبک های چرخان، علف های ضخیم همراه با آواز پرندگان توسط درخت قدرتمندی که مه غلیظی روی آن فرو می ریزد - این اولین فریم های فیلم سولاریس است. آندری تارکوفسکی. بیننده بلافاصله وارد یک سینمای جدی و فلسفی می شود که در آن همه چیز عالی است - کار کارگردان، بازی و گروه بازیگران، کار اپراتور.

صحنه های طبیعت باشکوه است. قطرات باران تابستانی که فنجان های چای رها شده در تراس را پر می کند. خانه ای کوچک در کنار جاده ای که پدر قهرمان داستان در آن زندگی می کند. کودکانی که با شادی در طبیعت در زیر پرتوهای آفتاب تابستانی شادی می کنند. از این قبیل صحنه های متفکرانه در تصویر زیاد است.

امروز، وقتی شروع به صحبت در مورد فیلم سولاریس می کنید، بسیاری نمی دانند که این یک اقتباس آمریکایی (باید بگویم خالی) از سودربرگ با جورج کلونی در نقش های اصلی نیست. این فیلم اقتباسی فراموش شده از آندری تارکوفسکی بر اساس رمان علمی تخیلی استانیسلاو لم است. اما آندری آرسنیویچ پایانی متفاوت از رمان دارد و معانی دیگری در آن مطرح شده است که منجر به اختلاف نظر با نویسنده رمان شد.

معانی تارکوفسکی

من حتی یک اثر علمی تخیلی را نمی شناسم که در مورد امروز و ما - مردم - نباشد. طبق داستان، شخصیت اصلی، روانشناس و دکتر کریس کلوین، باید به یک ایستگاه فضایی علمی برود، جایی که سه دانشمند چندین سال است که در آن زندگی و کار می کنند. این ایستگاه در نزدیکی سیاره سولاریس قرار دارد که توسط محققان Snout، Sartorius و Giborian در حال بررسی است.

بحثی در زمین در مورد نیاز به کشف سیاره وجود دارد. علاقه به این تحقیق با شهادت خلبان برتون تقویت شده است. خلبان ادعا می کند که "اقیانوس" قادر است اشیاء مختلف را مادیت کند. و از ایستگاه، داده های عجیب و متناقضی از محققان به دست می آید. کریس به ایستگاه می رود. قبل از حرکت سوار تاکسی می شود. این صحنه 4 دقیقه ای سفر نوعی استعاره از پرواز کریس به سولاریس است. پیاده‌روی کریس در طبیعت جای خود را به تصویر رودخانه‌ای از چراغ‌های مصنوعی می‌دهد، در میان جریان سریع و کرکننده ماشین‌هایی که در میان بتن و آسفالت شهری بزرگ و زشت جریان دارند.

به محض ورود به ایستگاه، معلوم می شود که گیبوریان خودکشی کرده است و کلوین دو خدمه دیگر را در حالت افسردگی عمیق و در آستانه جنون قرار می دهد. معلوم می‌شود که دلیل ناهنجاری‌های ذهنی خدمه، حضور در ایستگاه موجودات ("مهمان‌ها") است، که کپی دقیقی از افرادی هستند که قبلاً برای شخصیت‌ها شناخته شده بودند، علاوه بر این، کسانی که خاطرات تیز و آسیب‌زا با آنها مرتبط است. هر دانشمندی فانتوم مخصوص به خود را دارد.

هنگام خواب، یک "مهمان" به کلوین می آید. اقیانوس تصویر همسرش هاری را که 10 سال قبل پس از یک نزاع خانوادگی در اثر خودکشی مرده بود، به تصویر می کشد. و اینجاست که ذات قهرمان خود را نشان می دهد.

کلوین به سادگی قادر به رفتار آرام با ظاهر "همسر" خود نیست. او کاملاً درک می کند که هاری یک سوء تفاهم است. اما او همچنین می فهمد که او نتیجه ضعف ذهنی اوست. سولاریس، همانطور که بود، آینه ای را به سمت ساکنان ایستگاه حرکت می دهد و آنها مجبور می شوند بدون هیچ گونه فرار احتمالی از این ملاقات به خود نگاه کنند.

چنین وضعیت غیر استانداردی آنچه را که یک فرد در اعماق وجود دارد نشان می دهد و معلوم می شود که اول از همه برای خود شخص شگفت انگیز است.

تارکوفسکی می گوید: ما بدون بررسی خودمان به تسخیر فضا می پردازیم. و آیا واقعاً به فضا نیاز داریم؟

جای تعجب نیست که اسنات با ناراحتی می گوید:

علم؟ مزخرف! در این شرایط همه به یک اندازه درمانده هستند.باید به شما بگویم که ما اصلاً نمی خواهیم کیهان را فتح کنیم. ما می خواهیم زمین را تا مرزهایش گسترش دهیم.

نمی دانیم با دنیاهای دیگر چه کنیم. ما به دنیاهای دیگر نیاز نداریم

ما به یک آینه نیاز داریم ما با تماس مشکل داریم و هرگز آن را پیدا نمی کنیم. ما در موقعیت احمقانه فردی هستیم که برای هدفی تلاش می کند که به آن نیاز ندارد. انسان به انسان نیاز دارد!».

لم به مشکل ملاقات با ذهن، کاملاً متفاوت از انسان، با پیشی گرفتن ذهن از انسان، بسیار علاقه مند بود. او یک موقعیت-فرض را مدل کرد، یک فرضیه ساخت. تارکوفسکی این خط را حفظ کرد: شخصی به این سیاره پرواز کرد تا با آن "ارتباط برقرار کند" و سعی کرد با پرتو قدرتمندی از اشعه ایکس بر روی آن تأثیر بگذارد و کافی است این سیاره یک عزیز از دست رفته را به واقعیت تبدیل کند تا او را بسازد. دیوانه شدن انسان متکبرانه فکر می کند که می تواند به دنیاهای ناشناخته دیگر حمله کند تا آنها را تحت سلطه خود درآورد - بدون اینکه چیزی در مورد آنها بداند یا بفهمد. تارکوفسکی گفت:

«معنای اصلی فیلم را در مسائل اخلاقی آن می بینم. نفوذ به درونی ترین اسرار طبیعت باید با پیشرفت اخلاقی پیوند ناگسستنی داشته باشد. پس از گام برداشتن به سطح جدیدی از شناخت، باید پای دیگر را در سطح اخلاقی جدیدی قرار داد. من می خواستم با نقاشی خود ثابت کنم که مشکل ثبات اخلاقی، خلوص اخلاقی در تمام وجود ما نفوذ می کند، حتی در زمینه هایی که در نگاه اول به اخلاق مربوط نمی شود، مانند نفوذ به فضا، مطالعه جهان عینی خود را نشان می دهد. و غیره."

کتابخانه در تصویر جزیره ای از زمین در فضا است.

این اتاق حاوی کتاب ها و بازتولیدهای عالی است - یادگاری از حافظه تاریخی و هنری مردم: ونوس میلو، مجسمه نیم تنه سقراط، "دن کیشوت" سروانتس، ماسک مرگ پوشکین، اژدهای چینی و نقاشی های بروگل.

(در اینجا می توانید آثار را مطالعه کنید)

در صحنه نابغه بی وزنی، شخصیت های اصلی نقاشی پیتر بروگل "شکارچیان در برف" را می بینند. به نظر من این تصویر درباره کثرت جهان و زندگی روی زمین است. هاری و کریس وقتی پرواز می کنند، از کنار به جهان نگاه می کنند و مانند بروگل در «شکارچیان»، پری و تنوع این جهان را می بینند. صلح در زمین. و هاری که توسط اشیاء هنری احاطه شده است، در 30 ثانیه چیزهای زیادی در مورد زمین می آموزد و بیشتر و بیشتر به یک شخص تبدیل می شود.

پیتر بروگل، شکارچیان در برف

و در پایان، هاری با درک ماهیت زودگذر رابطه آنها، کریس را با مرگ نجات می دهد.

سولاریس آینه ای کج اما خنثی است که نسبت به آنچه در آن منعکس می شود بی تفاوت است، تجسم قانون اخلاقی. و ایستگاه نزدیک به سیاره یک اتاق فشار است که در آن فشار اخلاقی ایجاد می شود. و کریس، تحت فشار هر آنچه اتفاق افتاده است، با تجدید نظر در نگرش خود نسبت به خود، همسر درگذشته اش، زمین، سرزمین مادری و خود اقیانوس، به سطح جدیدی از اخلاقیاتی که تارکوفسکی در مورد آن صحبت کرد، قدم می گذارد.

در پایان فیلم، اقیانوس از درون خود دگرگونی های جدیدی را فوران می کند، بر اساس آنچه که کلوین اکنون بیش از همه می خواهد - آن خانه بسیار کوچک کنار جاده ای که پدر کریس در آن زندگی می کند، دریاچه ای با جلبک ها و درختان، که شاخه هایش مانند پره های چتر کشیده شده است. برای متر شخصیت اصلی به آرامی از کنار دریاچه عبور می کند و به خانه می رسد، جایی که پدرش را پیدا می کند. فیلم با اشاره به نقاشی رامبراند به نام بازگشت پسر ولگرد به پایان می رسد. کریس با درک و پذیرفتن هر چیزی که سولاریس به او نشان داد، در مقابل پدرش به زانو در می آید و پدرش به عنوان نمادی از هوش بالاتر، کریس را می پذیرد و دستانش را روی شانه های او می گذارد. این همان تماس است …

مالاخوف ولادیمیر،

عکس دنیا

بازگشت پسر ولگرد اثر رامبراند

صحنه گرانش صفر هری و کریس

صحنه پایانی

سولاریس، کارگردان. آندری تارکوفسکی، 1972: